解锁文化密码，共赏经典魅力——朱水兴《何以为诗》系列讲座（之二）主题分享

琴音雅韵

《何以为诗——格律诗词习作体会（之二）》讲座

2025年11月21日，星期五下午2点半，珠海市老年大学《古典诗词讲座》格律诗词习作课程第二讲如期开展。本次内容仍然围绕“何以为诗”的核心主题，展开了条理化的内容梳理。

课程开篇以“何以为诗”为引，继而延伸至诗词的“源远流长”——从文化脉络的维度，阐明诗词是中华文学长河中绵延数千年的核心载体。随后，朱水兴老师以“长安三万里，诗意满大唐”为切入点，结合大众熟知的文化意象，具象化展现了盛唐诗歌的繁荣气象，帮助学员感知诗词在历史语境中的精神价值。

课程后半段聚焦“文学高峰：诗之馀”的议题，明确“诗之馀”是诗歌在文学发展进程中衍生出的新文体形式，为后续讲解词、曲等体裁的渊源与特征奠定了理论基础。

本次讲座以清晰的逻辑脉络，将诗词的文化源流与文体演进融入老年教学场景，既体现了格律诗词的知识性，也贴合了学员的认知节奏。

　　授课环节聚焦“何以为诗”的本源，以《尚书·尧典·舜典》中的记载为核心展开讲解。

朱水兴老师首先引述经典原文：“帝曰：夔！命汝典乐，教胄子……诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”随后逐句解析：“‘诗言志’是说诗的核心功能是表达人的情志与心怀；‘歌永言’指歌是诗的语言延展，‘永’通‘咏’，意为拉长字句音节进行吟唱；‘声依永’是说五声（宫、商、角、徵、羽）的高低需遵循吟唱的旋律；‘律和声’则是用十二律吕规范音高，使音律和谐——其中‘律’本指定音的律管，后引申为音高标准与音律体系。”

同时，老师补充了“八音”的概念，说明这是古代按制作材料划分的八大乐器类别（金、石、土、革、丝、木、匏、竹）。这段讲解以先秦典籍为依据，清晰梳理了诗与乐、声、律的原始关联，让学员从文化源头理解了“诗”的本质与载体特征，为后续格律学习铺垫了理论根基。

《何以为诗》之“五音与传统音韵”内容延伸至中国传统音韵学中的“五音”体系，为格律诗词的声律学习提供基础支撑。

朱水兴老师明确：“五音是中国传统音韵学（古代语音学）对汉字音节开头辅音（声母）的分类，以发音部位为划分依据”，并逐一解析：

唇音（对应羽音）：指用嘴唇发出的音，举例含重唇音（如“帮[p]、滂[pʰ]、明[m]”）与轻唇音（如“非[pf]、敷[pfʰ]、微[ɱ]”）；

舌音（对应徵音）：指用舌头发出的音，涵盖舌头音（如“端[t]、透[tʰ]、泥[n]”）与舌上音（如“知[ʈ]、彻[ʈʰ]、娘[ɳ]”）；

牙音（对应角音）：指舌根与软腭接触发出的音，如“见[k]、溪[kʰ]、群[ɡ]、疑[ŋ]”；

齿音（对应商音）：指牙齿部位发出的音，包含舌头齿音（如“精[ts]、清[tsʰ]、心[s]”）与正齿音（如“照[tʃ]、穿[tʃʰ]、审[ʃ]”）；

喉音（对应宫音）：指从喉部发出的音，如“晓[x]、匣[ɣ]、影[ʔ]、喻[ɦ]”。

同时，朱水兴老师展示了由黄公绍《古今韵会举要》衍生的“五音暨音韵对照表”，辅助学员直观理解五音与音韵体系的对应关系。

此环节通过清晰的分类与实例，帮助学员建立了传统音韵的认知框架，为后续格律诗词的平仄、押韵学习奠定了语音学基础。

《何以为诗》之“七绝与七律经典赏析”朱水兴老师选取唐代经典诗作《送元二使安西》（七绝）与《登高》（七律），解析不同格律诗体的创作要点。

朱水兴老师首先赏析王维《送元二使安西》：此作是七绝典范，严格遵循“起承转合”的章法——首句“渭城朝雨浥轻尘”起笔绘送别之景，次句“客舍青青柳色新”承续环境铺垫离情，第三句“劝君更尽一杯酒”转至具体送别动作，末句“西出阳关无故人”合以前途孤寂的感慨，以简洁的四句完成情景与情感的完整闭环。

随后，老师以杜甫《登高》解析七律要点：该诗核心特征是“属对”（对仗）的严谨性——颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”均为工对，既体现了七律“颔颈联对仗”的格律要求，更以意象的宏大与情感的沉郁，展现了对仗在增强诗歌张力上的作用。

通过对这两首唐诗的对比赏析，朱水兴老师清晰区分了七绝“起承转合”的章法逻辑与七律“属对”的格律核心，帮助学员直观理解了不同唐体格律诗体的艺术特征与创作规律。

《何以为诗》课程之“七律属对与格律避忌”朱水兴老师首先明确七律属对的核心原则：“颔联可宽、颈联宜工”。以《黄鹤楼》为例，其颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”为宽对（意象关联而字面对仗稍缓），颈联“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”则为工对（“晴川”对“芳草”、“历历”对“萋萋”、“汉阳树”对“鹦鹉洲”，词性、结构严整），契合“颔宽颈工”的创作规律，既保留了诗意的流转，又满足了七律的格律要求。

随后，老师补充了格律诗创作易出现的问题，包括挤韵（韵字使用过频）、四平头（句首连续用同类词语）、合掌（上下联表意重复）、摞眼（关键位置用字重复）等，提醒学员在习作中规避此类瑕疵。

通过《黄鹤楼》的实例解析与格律避忌的提示，朱水兴老师帮助学员深化了对七律属对技法的理解，同时建立了格律创作的规范意识，为习作实践提供了清晰的技法与避错参考。

　　以“长安三万里 诗意满大唐”为主题，聚焦格律诗中的“七律·变格”展开，并结合习作实例解析不同对仗形式。

朱水兴老师以自己的作品《秋临珠海金台寺有作》为例，讲解“交股格”对仗：该七律通过“一、三，六句写一事；二、四、五句写一事”的错落结构，在诗中体现古今、虚实、人境的转折对比，此为交股格的核心特征。同时，老师展示了《夜散步后归读有感》（扇对格）、《芸窗小坐》（辘轳对格）、《初秋见雨》（偷春格）等自己的写作实例，分别解析了扇对格的句间呼应、辘轳对格的意象流转、偷春格的开篇对仗等变格形式的特点。

通过结合具体诗作解析不同对仗变格，朱水兴老师帮助学员理解了七律在格律规范基础上的灵活创作方式，既体现了大唐诗歌的格律传承，也为学员的习作实践提供了多样化的技法参考。

《何以为诗——格律诗词习作体会》之“习作方法”则聚焦格律诗词的习作路径与核心要点。

朱水兴老师明确了格律诗词的建议习作顺序：以“七绝”为入门基础，进阶学习“七律（含五律）”，后续练习“五绝”，最后进入“词”的创作学习。同时，老师强调了声律学习的核心：“掌握了倚声、犯调，学词就入了门”，并特别提示：“词不可自学，要有师授”，点明了词体因格律复杂、声律要求严谨，需在专业指导下系统学习。

此环节的内容，为老年学员梳理了由浅入深的格律诗词学习脉络，既明确了循序渐进的实践路径，也指出了词体学习的专业要求，助力学员建立清晰的习作规划。

作为文学史上的一座高峰，“词”是古典文学中独具韵味的文体。它别称繁多，或叫“长短句”，或称“诗余”，滥觞于南朝梁代，在唐代成型，经五代十国的发展，至两宋达到鼎盛，是宋代文学的标志性体裁。

词的形式自有章法：“调有定格，句有定数，字有定声”，以长短交错的句式为特色，多分为上下两阕，偶见三阕、四阕的长调。按篇幅划分，58字内为小令，59至90字属中调，91字以上则是长调，最长的《莺啼序》可达240字。

而词牌则是词的“格律模板”——最初它是配乐的曲调名，如《西江月》《蝶恋花》，填词需依牌式而行；后来曲调失传，词牌便成了文字格律的符号，像《菩萨蛮》本是唐教坊曲名，宋代时已与音乐剥离。宋代词牌多达870余种，多数词牌与内容无关，需另加题目点明主旨。

从“诗余”到一代文学代表，词以其灵动的形式、婉转的韵律，织就了古典文学中浓墨重彩的篇章。

词的“规矩”：词调、词牌与词谱

在词的创作体系里，“词调”“词牌”“词谱”是支撑其格律的核心要素——词调本属音乐范畴，是规定旋律与节奏的曲调；而词牌正是这些曲调的名称，像《念奴娇》《水调歌头》，最初填词需严格贴合词调的音律节奏。

但随着词乐的失传，词牌逐渐脱离了音乐属性，演变为以文字、音韵结构为核心的固定格式。此时，“词谱”便成了填词的“工具书”：它汇总各词牌的格律规则，详细规定字数、句法、平仄、押韵等要求，填词时需对照词谱，才能契合词牌的格式规范。

不同词谱各有特点：《白香词谱》收100调，简明实用，适合入门；《唐宋词格律》收150调，侧重声情与词牌演变；《汉语诗律学·词谱举要》收206调，强调语言学视角；《词律》收660调、1670体，首创“又一体”分类；《钦定词谱》则收826调、2306体，是清代官方定本的权威词谱。

这些工具与规则，让词从“倚声填词”的音乐文学，沉淀为兼具韵律美与形式美的独立文体。

　　朱水兴老师梳理《小重山》的词牌基础：该词牌又名《小重山令》《柳色新》等，相传为韦庄所创，以薛昭蕴《小重山·春到长门春草青》为正体，双调58字，前后段各4句、4平韵。同时，老师展示了该词牌的格律谱式，明确其平仄、用韵规则。

随后，朱水兴老师以薛昭蕴的正体作品《小重山·春到长门春草青》为例，解析词牌的章法结构：该作上片以“春草”“玉阶”等意象铺陈春景，下片转写“愁梦”“红妆”等情状，契合《小重山》“景起情承”的体式特点。结合自身创作的《小重山·珠海夏夜》，朱水兴老师进一步说明：习作严格遵循正体的58字、双调4句4平韵的格律要求，同时延续了“起拍写景、后片抒情”的章法逻辑，是词牌规范与个人创作的结合实践。

此环节通过词牌源流、格律规则、经典范本与个人习作的联动解析，帮助学员建立了《小重山》词牌的系统性认知，也为词体习作提供了“依谱创作、循体谋篇”的实操参考。

朱水兴老师进一步以自身创作的《小重山·珠海夏夜》为实例，开展词体创作指导。

“夏挽霞光共月明。红飘云卷透，一天青。日沉珠海夜相迎。尘嚣散，万籁渐收声。不惮蝉鸣。怡如人未老，更关情。接时又见万家灯。烟火里，喜气漫升腾”。随后结合创作思路解析：该词依《小重山》词牌格律创作，起拍以“霞光”“月明”等意象铺展珠海夏夜之景，上片以“尘嚣散”“万籁收”强化环境的静谧质感；下片转至抒情，借“人未老”衔接心境，以“万家灯”“烟火气”收束，将个人情志融入城市夏夜的日常氛围中。

同时，朱水兴老师结合“文森点评”内容补充：此作以“起拍写景、承景入情”的章法，实现了词体“景中藏情”的创作要求，且语言通俗、意象贴合生活场景，既符合词牌的格律规范，也体现了“以词抒日常之怀”的创作导向。这一环节通过作者本人的作品解析，让学员直观感知了词体创作中“格律合规、景情相契”的实践路径。

　　《山花子》是古典词牌里极具表现力的小令，它又名《摊破浣溪沙》——“摊破”正是其格律核心：将《浣溪沙》的“七字句+七字句”结构，拆解为“七字句+七字句+三字句”，这三字句既是词的顿挫枢纽，也成了情感收束的点睛之笔。

以景宝华的《山花子·霜降抒怀》为例：上片“露冷枫丹染岁华，西风接尽老蒹葭。雁字裁云书远信，寄谁家”，前两句铺陈霜降秋景，末句三字“寄谁家”陡然收束，把秋意里的漂泊怅惘凝于一问；下片“半盏香灯温旧梦，一庭疏影绣新花。屋内寒凉无暖意，煮红茶”，同样以“煮红茶”作结，在清冷孤寂中添了烟火气，让情绪于细微处落地。

　　朱水兴老师以李清照《声声慢·秋词》为婉约词范本进行解析：该词以“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的叠字开篇，铺陈秋景与愁情，体现了婉约词“含蓄蕴藉、以情驭景”的艺术特征。随后，老师引入清代《艺概·词曲概》中的词律论述：“词家即审平仄，当辨声之阴阳，又当辨收音之口法。取声取音，以能协为尚”，并以“‘深’字不协改‘幽’，复改‘明’始协”的实例，说明词体创作中声律协调的严谨性。

结合此内容，朱水兴老师同步提示其个人婉约词习作的创作思路：需遵循《声声慢》的词牌格律，同时借鉴李清照词“景情交融”的婉约笔法，兼顾声律协调与情感表达的统一。

此环节通过经典词作解析、词律理论阐释与个人创作思路的结合，帮助学员理解了婉约词的艺术特质与词体创作的声律要求，为相关习作实践提供了理论与方法参考。

讲座中，朱水兴老师首先梳理豪放词的核心特征：以苏轼为豪放派代表，其填词“不借音律，非倚声，随心意著”，在北宋被称为“旁门左道”，至南宋渐成诗馀主流。老师引用李清照《词论》对苏轼的评价“苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔”，及南宋俞文豹《吹剑续录》中“柳郎中词如十七八女孩儿执红牙拍唱‘杨柳岸’，学士词须关西大汉执铁板唱‘大江东去’”的对比表述，具象化展现了豪放词“突破音律束缚、以诗为词”的创作特质；同时补充南宋文学家晁无咎“豪放杰出，自是曲子中缚不住者”的评价，明确豪放词的艺术定位。

结合上述内容，朱水兴老师同步说明其个人豪放词习作的创作导向：借鉴苏轼“以意驭词、突破音律拘限”的笔法，同时兼顾词体的文学性，践行“以文为词”的创作路径，使词作既具豪放气象，又贴合词体的文体特征。

此环节通过理论梳理、经典评述引用与个人创作思路的结合，帮助学员理解了豪放词的艺术特质与创作方法，为相关习作实践提供了参照。

　　讲座以苏轼《念奴娇·赤壁怀古》、苏轼《江城子·密州出猎》为实例，深化豪放词的教学内容。

朱水兴老师解析《念奴娇·赤壁怀古》：该词为苏轼45岁被贬黄州后所作，以“大江东去”开篇铺展宏大历史意象，借赤壁古战场的凭吊，融咏史、抒怀于一体，体现了豪放词“气象开阔、以史入词”的特质；随后解析《江城子·密州出猎》：此作为苏轼39岁知密州时创作，以“老夫聊发少年狂”起笔，通过出猎场景的铺陈与“西北望，射天狼”的抒怀，展现了豪放词“以豪情驭场景、以壮志凝词意”的创作特点。

结合这两首经典豪放词，朱水兴老师同步说明其个人豪放词习作的借鉴方向：参考《念奴娇》的“宏大意象架构”与《江城子》的“豪情场景融合”，在词作中兼顾意境的开阔性与情感的抒发性，同时贴合词牌的格律规范。

此环节通过经典词作的实例解析与创作参照的阐释，帮助学员进一步把握了豪放词的艺术手法，为相关习作实践提供了具体的创作范式参考。

　　朱水兴老师聚焦李煜婉约词的意象与情感表达：以李白“请君试问东流水，别意与之谁短长”为参照，解析李煜“问君还有几多愁，恰似一江春水向东流”的化用手法——明王世贞评其“精切一语”“情语也”，点明此句以具象喻抽象的婉约词核心技法；同时引用清陈廷焯“一声恸哭，如闻哀猿，呜咽缠绵，满纸血泪”的评述，凸显李煜词“以情驭语、哀婉深挚”的婉约特质。

随后，朱水兴老师结合现代《唐宋词简释》对李煜词的解析，进一步阐释其章法特点：如词句“一‘又’字惨甚”体现的情感递进，“重寻梦满，音信来尽”的缠绵意境，及“通首一气盘旋、曲折动荡”的结构特征，明确婉约词“以情为脉、章法流转”的创作规律。

此环节通过经典词作、历代评述与现代解析的结合，朱水兴老师帮助学员深入理解了婉约词“具象喻情、哀婉缠绵”的艺术特质与章法技法，为婉约词的习作实践提供了系统的理论与实例参考。

赏析《虞美人·春花秋月何时了》的创作背景：此作为李煜被宋软禁于汴京期间所作，成于978年（李煜42岁七夕），亦为其绝笔词。

随后，老师逐句解析作品内容：起句“春花秋月何时了，往事知多少”以诘问开篇，叠印美好物象与沧桑往事，奠定哀婉基调；“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”借“东风”“月明”的时空意象，强化故国难归的悲怆；“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”以物是人非的对比，深化沧桑感；结句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”以春水喻愁，将抽象情感具象化，是婉约词“以具象载深情”的典范。

围绕“何为词：宋代词家”展开，梳理宋词的地位、流派与文献基础。

朱水兴老师首先明确宋词的文学定位：作为金词、元词、明词与清词的先导，宋词对金元曲的产生亦有影响；而歌妓传唱是其主要传播方式，场景集中于歌楼酒馆、勾栏瓦舍等场所。

随后，老师分类介绍宋代词家流派：

婉约派：涵盖柳永（约984年-1053年）、晏殊（991-1055年）、晏几道（约1040-1112年）、周邦彦（1056-1121年）、李清照（1084-1155年）等词人；

豪放派：代表词人包括苏轼（1037-1101年）、辛弃疾（1140-1207年）、陈亮（1143-1194年）、陆游（1125-1210年）等。

最后，朱水兴老师介绍了宋词的核心文献《全宋词》：该集由唐圭璋编纂，初版于1940年，后经修订增补，中华书局多次重印；其以历代词集丛刻为基础，收录两宋词人1330余家、词作约2万首，是研究宋词的重要典籍。

此环节通过梳理宋词的地位、流派与文献，帮助学员建立了宋代词坛的整体认知框架，为后续词体学习与习作提供了历史与文献层面的支撑。

　　聚焦“何为词：唐代词家”展开，梳理词体在唐代的发端与代表作家。

朱水兴老师逐一介绍唐代核心词家及其贡献：

李白：代表作《菩萨蛮·平林漠漠》《忆秦娥·箫声咽》，胡应麟《诗薮》评其“气象雄深，实为词家鼻祖”，虽非太白集原有，却开词体气象之先；

张志和：首次将《渔歌子》以文人视角赋予其山水隐逸主题，“斜风细雨不须归”影响深远；

白居易：《忆江南》首次确立文人词创作范式，“日出江花红胜火”成为江南意象的经典表述；

刘禹锡：《竹枝词》融合民歌特色，拓展了词体的表现领域；

温庭筠：花间词派鼻祖，《菩萨蛮·小山重叠》奠定了婉约词风； 韦庄：与温庭筠并称“温韦”，《菩萨蛮·人人尽说江南好》以清丽语言书写个人情感；

李煜（南唐后主）：虽属五代，却承晚唐余韵，《虞美人·问君能有几多愁》将词的抒情性提升至新高度。

此环节通过梳理唐代词家的创作实践与艺术贡献，朱水兴老师帮助学员明确了词体在唐代的发端与早期发展脉络，为理解词体的文体演进提供了历史依据。

　　“文学高峰：诗之馀”单元，以“结构为第一”为核心，解析词体创作的章法要点。

朱水兴老师引入明末清初李渔《闲情偶寄·词曲部》的观点：“填词首重音律，而予独先结构”，并阐释其核心逻辑——音律有《中原音韵》等典籍可依，规则明晰易循，而结构是词的骨架，需优先确立；同时李渔以“舟行水中、车推岸上”为喻，说明懂音律却轻结构者易犯创作瑕疵，且提出“文词胜则为才人，音律精仅为艺士”的创作定位，强调结构与文词的核心价值。

随后，老师补充清代刘熙载《艺概·词曲概》的论述：词的结构可“前景后情、前情后景或情景俱到”，需“相间相融”，且遵循“一转一深、一深一妙”的章法节奏，若能契合声律，则可“超出常境”。

朱水兴老师结合上述理论总结：词体创作中，结构是核心前提，需先立章法骨架，再兼顾音律与情景的融合，此为词作“脱俗出境”的关键。

此环节通过经典文论的解读，帮助学员明确了词体创作“结构为先、情景相契”的核心原则，为词的习作实践提供了章法层面的指导。

这个《蝶恋花》创作手记，藏着“词与乡、情与节”的双重温度，是“以词写乡”的生动范本：

一、词的底色：“乡情”作骨

作者以家乡木贾村的春节为锚点——龙年春联、全村齐聚的年俗，到“龙车送福”“金凤拜新年”的吉语，把小村春节的热闹、邻里的亲近揉进词里。哪怕远在外地，也会“挤春运、进小村”，这种“千里归乡写春联”的执念，让词成了乡情的载体，每一句吉语都是对故土的牵挂。

二、词的巧思：“节俗”为魂

从“龙年”“春节”的时令，到“金蛇狂舞”“龙车送福”的年俗符号，词的内容完全贴合“春节”主题，既保留了传统节俗的鲜活，又用“龙年车”“金凤”等意象让吉语有画面感。而“龙车送福”“金凤拜新年”等句，更是把春联的喜庆和词的韵律结合，让“应节之词”既有民俗味，又有文学性。

三、词的落点：“以词传情”

作者不仅写家乡春节，更把这些词投到全国诗词赛、节俗活动里，让小村的年俗通过词走向更广阔的舞台——既圆了自己“以词写乡”的心愿，也让“木贾村的春节”成了能被更多人看见的文化符号，这是“词”连接个体情感与公共文化的巧思。

这不是单纯的“作词”，是用词把“家乡的年、心中的情”酿成了可传播的文化温度。

《何以为诗——格律诗词习作体会》课程之“朱水兴老师《鹊踏枝·元日行》作品解析”分享片段

聚焦其个人作品《鹊踏枝·元日行》（《蝶恋花》别称），展开词体创作实践解析。

核心内容如下：

1. 作品基础信息

此作为朱水兴老师于2025年（乙巳年）在故乡江西进贤县某村所作，选用《鹊踏枝》（即《蝶恋花》）词牌，以“元日乡行”为创作题材。

2. 词作内容与章法解析

上片（景起）：以“元日徐行田野道”开篇，铺展“望里青苍接文山丘”的乡野全景，再以“旧割禾茬冒新草”“寒霜已消”的细节，捕捉元日时节春回大地的细微生机，实现“以景衬时”的铺垫；

下片（情承）：转写“钟东灵赣清流淼”的水景，借“一碧波平”呼应“华年好”的主观心境，最终以“岚烟绕”“晴光历历来春早”收束，将乡景的舒展与元日的欣悦情感相融，完成“景情合一”的结构闭环。

3. 创作思路总结

朱水兴老师说明，此作以故乡元日实景为素材，遵循《蝶恋花》词牌的格律规范，同时践行“以细节入景、以景语载情”的婉约词创作思路，体现了“词写日常、情系乡土”的个人创作风格。

该环节通过作者本人对作品的解析，为学员呈现了“从生活取材、以格律构篇、以景情融情”的词体创作完整路径，提供了兼具实操性与示范性的习作参考。

　　朱水兴老师《何以为诗——格律诗词习作体会》“文学高峰：诗之馀”单元，围绕《蝶恋花》词牌的体式与结构要点展开。

朱水兴老师首先明确《蝶恋花》的词牌基础：该词牌又称《鹊踏枝》《凤栖梧》，属小令正格，为双调60字，上下片各四仄韵。

随后，老师详解《蝶恋花》的小令结构要点：

1. 视角布局：上片多以图底关系展开视角（或收窄视角聚焦焦点）；

2. 细节铺垫：具备一个小令的结构特点，以上片的聚焦展开铺垫下片的细节描写；

3. 主题升华：主题的位置多在词的下片二拍，视觉束集焦点，将片的主题向上超越出题（扩大主题的境界）；

4. 结句形式：上下片结束句多为流水句或流水对，常以意流对与流水句形式交替，甚至运用水冰结合对；其中1、4两点是《蝶恋花》特有的结构要求，创作时需重点注意。

同时，朱水兴老师以南唐冯延巳《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》为实例，结合平仄符号标注（●：仄声；○：本仄可平；◎：平声；△：本平可仄；▲：韵脚），直观展示了《蝶恋花》的格律规范与结构特点。

此环节通过词牌体式、结构要点与实例对照的结合，帮助学员清晰掌握《蝶恋花》的创作规范，为该词牌的习作实践提供了明确的理论与技法支撑。

一阕《浣溪沙》里的银杏之秋：朱水兴词作赏析

这阕《浣溪沙·访世界银杏之乡》以“访秋”为线，藏着景与情的起落，是小令里的“跌宕之美”。

上阕先写“访”的缘起与初遇：“闻道黔南银杏黄，不辞迢递访苗乡”，以直白的叙事起笔，把对银杏盛景的向往、远路奔赴的热忱托出；接一句“碧空云影泛秋光”，镜头陡然铺开——蓝天为底、云影浮动，满树金叶浸在秋光里，将初见时的明丽鲜活拉满，是视觉与心境的双重舒展。

下阕转笔写“意外”：“岂料连宵寒雨妒，从教满树凋伤”，“岂料”二字破了上阕的暖意，寒雨成了“妒”景的推手，一夜之间金叶飘零，“凋伤”二字把秋景骤变的惋惜写得真切。

末句却又一折：“却馀金色曜街旁”——落了枝头的银杏并未消散美，铺在街旁的金叶如光般点亮街巷。这一笔收得巧妙：既呼应了“银杏黄”的题眼，又把“凋伤”的遗憾转为“落地生光”的舒展，让小令的意境从“惜秋”落到“赏秋”，藏着“万物各有其美”的淡远余味。

整首词以白描入笔、以转折见情，景随情走，短短数句把访秋的起落写得生动，是小令里“以小见美”的妙笔。

本次古诗词讲座练习作业：

词牌【蝶恋花】