王雅琴国画山水《泉声恋翠微》

一丛幽兰

讲师介绍

王雅琴，生于1956年，中国当代著名山水画家，国家一级美术师，从事中国山水画创作与研究40余年，现为陕西省美术家协会会员、陕西省盛唐书画研究院副院长、陕西省长安书画研究院院士。

　　2025年11月22日，王雅琴国画山水直播课课稿《泉声恋翠微》，此句来自唐诗，全诗如下：

过融上人兰若

唐·孟浩然

山头禅室挂僧衣，

窗外无人溪鸟飞。

黄昏半在下山路，

却听泉声恋翠微。

　　王老师先以炭条在三尺宣纸上定出画面的大概构图。

　　开始动笔落墨，依然是使用的一笔墨技巧来画山水画。

　　大狼毫笔浸透，在盘沿上轻刮，提起笔不往下滴水即可，1/3笔锋处蘸上墨，在盘中调一下，先勾勒山石的轮廓线和结构线，此时笔上水分多，行笔速度要快，注意用笔的提按顿挫，捻转抖动，画出高质量的线条，待墨色淡一点就去皴山石。

　　笔上水分渐少，行笔速度要渐渐地变慢，笔干锋散就去蘸少量水，跟着皴笔走去皴染，可少量多次蘸水反复进行皴染，要把笔上的淡墨全部用在宣纸上，直至笔干墨竭，此时不蘸水，就用这个干笔散锋在画面阴暗面擦擦，这就是一笔墨勾皴染擦四步曲。

　　第二次用水一定是少量多次蘸水皴染，避免洇墨。仍然是中侧锋并用，皴染也要有笔触，不是平涂。

　　先勾勒轮廓线，此时墨最浓，再勾结构线，笔上水墨都少时就用渴笔皴，皴的山石会很燥，待皴完就可少量多次地蘸水去染，染完山石就有了润泽的感觉，那么蘸多少水呢？你刚才蘸多少墨，现在就蘸多少水，一般不超过笔锋的下1/3。

　　一勾轮廓（浓），二勾结构（次浓），三皴画（淡），四皴染（更淡），五擦（干笔无水墨），这就是墨色变化的递减顺序，也是一笔墨墨色由浓到淡的自然变化顺序。

　　一笔墨从浓到淡自然变化，很科学。皴无定法，各种皴法可以交替使用，前提只有一个，画面要和谐，不能正在画山石的披麻皴时，突然加几笔乱柴皴，造成不和谐的画面。

　　画一棵松树，再画一棵夹叶树，画出来两树的粗细对比，高矮对比，线面对比，疏密对比，曲直对比，穿插变化，相互掩映。

　　蘸一笔墨在近景处阴暗面先用一部分，待墨色稍淡一点，就可以去画中景的山，中侧锋用笔，笔在手中提按顿挫，捻转抖动，画出高质量的线条，勾皴染擦，勾完之后皴，皴完之后蘸水去皴染，一定要趁画面未干去皴染，这样画面就会比较融和，如果画面干后再皴染，效果没有这样的好。

　　大狼蘸一笔墨，先试墨，待墨色变的更淡的时候去画中景的山，墨色要淡，用笔要虚，画出虚无缥缈的意境。

　　山顶上植被丰富，蘸一笔浓一点的墨可以先在近景用一点，然后再去画山顶上的树，老师说这叫试墨，待笔上墨稍淡，就可以去勾勒并皴画中景山石。

　　用笔上稍淡一点的墨，画出瀑布中的水中布石，和水的跌宕。瀑布不要画的直溜溜的，一点变化也没有，水中布石要有疏密变化，大小变化，石头的方向决定水流的方向，一定要处理好。

　　画水口用淡墨，水中布石用点屋漏痕的笔法，让水有流动的感觉，水中布石大小分布，各种各样，变化无穷。

　　中号兼毫笔画出石桥，注意线条的变化，画出桥洞下的阴暗面，老师说如果桥洞的两边都是画的比较实的山石，桥下的阴暗面就可以留白不画，如果桥洞两边要表现水的流动，留白较多，那就把桥洞的阴暗面画上。

　　大狼毫笔蘸淡淡的墨，用没骨法画远山，形成自然的飞白更好。

中号兼毫笔控制好水分，蘸墨题款。

题：泉声恋翠微

款：岁在已已冬月 雅琴写于佛山。

钤印章：雅琴画印

小印章是姓氏章：王氏

　　汁绿+少许墨=汁绿墨，点染松针，点染山石及山上植被，不要平涂。

　　赭石+少量墨，刷染山石侧面，点染瀑布两边的山石及植被，让它有点儿赭石色素即可，不用普染，石桥也用赭石墨染一下，增强它的质感。

　　吹风机吹干画面，用软布擦一下，擦去炭条的颗粒以及墨迹留的渣滓，再用喷水壶均匀的喷湿画面，准备晕染。

　　用汁绿+少许墨，统一色彩。调淡淡的赭石墨再刷染一下山石侧面。在染过淡汁绿的地方再复染一遍，点染点叶树和松树，点染山上植被，刷染大山和几座小山，及近、中景的植被。

　　大号兼毫笔全锋蘸上汁绿墨，先在山石阴暗面染一下，山上植被丰富的地方也点染一下，并以没骨法画出更远的山。待笔用干可蘸水，让色墨淡一点继续染山石。最后用纸巾捏住笔锋下1/3的地方吸去多余的汁绿墨，蘸水烘云，水的跌宕也稍稍刷染一下，色不要厚。

作品完成图《泉声恋翠微》。