<p class="ql-block"> 奋笔书写新华章</p><p class="ql-block">——读《梨花又开》有感</p><p class="ql-block"> 胡改莲</p><p class="ql-block"> 梨花又开基因传，</p><p class="ql-block"> 落子秧歌血脉连。</p><p class="ql-block"> 戏曲艺术大弦扬，</p><p class="ql-block"> 文化读物令人赞。</p><p class="ql-block"> 我有幸获得壶关县原人民剧团、69、72届演职员联谊记事 之佳作。 </p><p class="ql-block"> 《梨花又开》是通过追溯戏曲发展历程，揭示其作为中华文化载体的重要意义，强调戏曲不仅是艺术形式，更是民族精神与文化血脉的传承载体。书中通过新旧艺人重新把经典剧目（如二进宫，智取威虎山，沙家浜，杜鹃山，龙江领等）的创作背景与人物塑造，揭示戏曲如何反映社会现实、传递情感共鸣，并探讨戏曲与民俗、历史文化的深度融合。 </p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">所以说《梨花又开》这本书才是我们戏曲人的书，书中蕴含的深意全是戏曲人想说的话，我在看时心情激动，内心激荡，越看越感有韵味，看到书中的老演员老同事心中波澜万千，每一帧画面都踏着回忆，每一景都映着往昔归属感，好像又回到熟悉的舞台环境的感觉，有如同回家温暖之舒适，佳作新旧交织的状态，是历史延续性，是离开后再归来，虽一切归零但热忱未减，既有感慨又含期待。</p><p class="ql-block"> 这本由牛松梅策划、陈锋林执笔主编的《梨花又开》是我从艺以来唯一看到反映壶关人民剧团艺术传承的优秀作品。它的题裁丰富多彩，篇幅规模宏大，挖掘内容深远，影响力大、传播面广。 </p> <p class="ql-block">书中看到作者为牵手联袂走红毯的新老演员配诗优美得体; 看到栗建珍、牛青林、赵付锁演唱的上党落子《二进宫》还是那么的栩栩如生；对团领导和新老演员不同时期的演出图片内容标注翔实有佳。特别是壬寅联谊活动感记，人民剧团八记、壶关县人民剧团大事记，真可谓是胸中历历梨花园，笔下源源赴百川。尤其是拜读了松梅妹妹奔赴山区为群众送戏下乡的真实写照《唱到老乡家门口》《丝竹悠扬再亮嗓》的二篇文章，以其独特的韵味和深刻的经历，照亮了壶关梨园文化的长河，妹之妙笔，道出了我们师姐师妹的共同心声，能有这样一本盛名于当代的文艺作品，这是对几代老艺术家传承戏曲艺术的历史见证，也是让我们艺术工作者为之骄傲的产物。正是刘德宝老县长在《跋》中阐明的∶“一本人民剧团准团志”。</p><p class="ql-block"> ”当我品读梨园又开书籍最后一页的时候，感觉壶关人民剧团承载着壶关文化记忆和灵魂如同警钟在我耳畔回响。壶关人民秧歌曾被称为“戏坛奇葩”，被誉为“太行山小黄梅”“壶关庄户剧团”。让我既感受到壶关古代诸贤的非凡智慧，更体会到我们壶关两团新老戏剧演员独特的天赋和鲜活表现力。漫步在书页间，我仿佛看到了我们壶关戏剧与壶关本土文化的浪漫完美融合，创造出了一个理想与艺术的典范。合上书卷，伴随着作品中的人物、情节、情感产生了共鸣，从而更深地理解了作品，丰富了情感体验，提升了思想境界，并促进了自我认知。这本艺术作品实乃铭记与前行在时间的长河中，过去与未来交织，汇成了一幅幅生动的画卷。列宁曾言：忘记过去，就意味着背叛。铭记过去，是为了汲取经验教训。历史是一面镜子，它照亮现实，也照亮未来。如果我们忘记了过去，就等于失去了前进的灯塔。梨园弟子的每一次变革，每一次进步，都是建立在总结过去的基础上的。正如苏联诗人普希金所说：“过去的一切，都会成为亲切的回忆”，铭记过往，是对历史的尊重，也是对自我的负责。过去是我们成长的土壤，是我们今天所拥有的一切的基石。无论是个人的经历，还是梨园基因的延续，都是我们宝贵的财富。我们从中学习，从中汲取经验，以便更好地面对未来。正如习近平总书记说的：以史为鉴，才能避免重蹈覆辙。对历史，我们要心怀敬畏、心怀良知。历史无法改变，但未来可以塑造。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">胡改莲，1945年6月18日出生于壶关县晋庄镇晋庄村，共产党员，1958至1963年在壶关落子秧歌剧团工作。六三年离开壶关随同随丈夫到长治工作至今已经63个年头了。</p><p class="ql-block"> 毕业于晋庄初中，从小就乐观自信 活泼开朗.喜欢蹦跳学唱，和同龄的本村十几个小姑娘上学放学在路上一起经常哼唱壶关秧歌小调，如”打酸枣八月里来秋风凉（啊么得衣儿哟）。咱姐妹三人（得儿三人）去打枣（啊么得衣儿哟）。大姐姐手拿竹竿竿（啊么得衣儿哟）。二姐姐又提竹篮篮（啊么得衣儿哟）。这山上看见那山上高（啊么得衣儿哟）。那山上酸枣长得好（啊么得衣儿哟）。这是凡俗日子里的繁华，也是痴迷戏曲的农村小姑娘在艺术中寻找的自我价值。有一天父亲和一伙老人听到我们几个在哼唱日头上来一竿竿高，手提蓝蓝打酸枣，妹妹妳好来实在好，打上灯笼也找不到的打酸枣曲子时，他们都说妳们唱的真好听，还真有点秧歌的味道，随口父亲说：改莲妳这么爱唱以后就去唱戏吧，无意中说的一句话后来竟然成为现实。一九五八年初中毕业正好县青训班在招生，我在父母亲的支持下包着试试看的心态，谁知目测，政审，面试，笔试，朗诵，撇腿，弯腰，全部顺利通过，又在青训班经过一段时间培训又是全面考试淘汰的方式，最后一举金榜题名。</p> <p class="ql-block"> 青训班结束开启了我的戏剧落子演出，之后进入秧歌剧团，成为了一个戏剧演员。</p><p class="ql-block"> 壶关秧歌是壶关县的传统戏剧，属于板腔体 ，以壶关方言为基础，唱腔旋律以四度、五度跳进为多，演唱均用真嗓。所以我特别喜欢。壶关落子和壶关秧歌不仅是一种艺术形式，更是壶关地区人民生活的一部分，承载着壶关的历史记忆和文化传承。这种文化形式通过代代相传，成为了壶关人民的灵魂和精神寄托。</p><p class="ql-block"> 壶关落子壶关秧歌在当时有着许多传统剧目如《打酸枣》《苏姐姐梦梦》《天池庙赶会》《二进宫》，《对花枪)，我在这些戏剧里都扮演过小角色。</p><p class="ql-block"> 如我在 《二进宫》 中扮演的角色是旦角徐小姐，二进宫讲述的是明代徐延昭和杨波二次入宫劝谏李艳妃，揭露李良篡位阴谋，最终诛奸保国的故事。该剧是《龙凤阁》的第三本，别名“击宫门”或“忠保国”。徐小姐是昭阳院 的侍女，主要任务是侍奉 李艳妃 。 (徐小姐是徐延昭的女儿)，被派进昭阳院侍奉李艳妃，一是以便随时通风报信，同时还劝说李后修表章，暗中调兵，最终帮助徐彦昭和杨波平定叛乱，保护幼主。徐小姐的形象不仅要展现女性的智慧和勇气，同时在剧中还发辉的是重要作用。比如在李良的篡位阴谋暴露后，徐小姐用箭将密诏传至杨府，帮助杨波及时搬兵增援，最终帮助徐杨二人成功解救国家危机。</p> <p class="ql-block">我在壶关落子秧歌剧团扮演的角色都是跑龙套的旦角小角色，如士兵、衙役、随从等群众角色的演员。虽然这些角色没有主角那样耀眼的戏份，但他们却是营造舞台氛围、推动剧情发展的重要力量。他们通过整齐的队列、威武的动作来表现场面的气势，突出主角地位。或者在特定场景中展示权威和地位。这种角色定位不仅体现了戏曲中的等级制度，也反映了社会结构中的不同角色和职责。所以从事演员五年多，回想起来还是感触颇深啊。具体的讲：体悟有四：</p> <p class="ql-block">体悟一：师傅的重要性：作为一个戏剧演员要扮演好一个角色，不管生旦还是净丑，除了天赋还得有后天的努力。后天的努力首先要有一个好师傅，我的师傅是张贵兰。在她身上我学了很多，懂得了很多。她是一位德艺双馨，才高行洁，专业水平较高、以身作则、重视基础、循序渐进、激发潜能、磨砺意志、注重细节、培养兴趣的严格师傅。这些素质传授的严谨性与人文关怀，给了我高效提升学技艺的能力。</p><p class="ql-block"> 为此我对严格师傅的理解和感悟是传授本质与社会价值的双重维度，严师不仅是学技艺规范的维护者，更是人格塑造的引路人，背后蕴含着对弟子未来发展的深切期待.具体的讲： </p><p class="ql-block"> 【一】师傅带弟子的精神价值源于梨园弟子不忘初心方得始终与道德情操的凝聚。她的精神不仅是个体价值与社会价值双重实现的过程，还通过师傅的言行举止形成了个体与社会间的互动反馈循环。</p><p class="ql-block"> 【二】师傅传授徒弟的信仰在实践中表现为启智润心、因材施教等育人智慧。她通过个性化指导和支持，促进弟子个性化发展，并达到春风化雨、润物无声的育人效果。</p><p class="ql-block"> 【三】 师傅要有规范弟子的行为与培养素质的责任感。通过细节规范，帮助弟子建立规则意识，还有惩戒机制，让弟子明白错误需付出代价，否则将导致社会责任感的缺失。</p><p class="ql-block"> 【四】师傅要有激发潜能与锻造韧性。高压管理下的弟子最终能实现自我突破，印证了"玉不琢不成器"的教育规律。我记得卢梭说的一句话"柔弱需要力量"，严格的技艺训练能增强抗压能力，使弟子未来更具竞争力。</p><p class="ql-block"> 张贵兰师傅就具备这个严格特点：比如，1：基本功要求极高：师傅要求我反复练习唱念做打等基本功，强调"台上一分钟，台下十年功"。说妳"学戏不耍小聪明"，必须扎实掌握传统技艺。2: 训练方式严苛：她采用近乎苛刻的训练标准，例如一个动作未达标可能让妳重复练习数百次，体现"梨园行规"的严厉传统。3：艺术标准不容妥协：即使我自认为表现的很好了，师傅仍严厉指正我细节上的小问题，不让有一点瑕疵。4：传承责任大：师傅的严格源于对艺术传承的使命感，她会将自己毕生所学倾囊相授，同时要求徒弟必须超越前人水平。5：纪律与品行并重：除技艺外，还严格要求尊师重道等传统规范，真乃”师徒如父子"的严格伦理关系。</p> <p class="ql-block">体悟二：小角色的价值：“玫瑰不叫玫瑰，依然芳香如故”，这句话的含义是事物的本质不因名称改变而受影响，强调内在价值高于外在标签。 这句名言源自莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》，原文通过朱丽叶之口表达了对姓名与身份矛盾的反思。</p><p class="ql-block"> 戏剧小角色的价值和意义在于他们在戏剧中扮演着不可或缺的角色，对整体表演效果和观众体验有着重要影响。小角色不仅是主角的陪衬，更是戏剧情节推进和角色互动的重要组成部分。五年戏剧里扮演小角色的作用领悟是：</p><p class="ql-block"> 一是情节推进：小角色通常承担着推动剧情发展的任务，他们的行为和对话能够引导故事向前发展，使得剧情更加连贯和紧凑。</p><p class="ql-block"> 二是角色互动：小角色与主角和其他角色的互动丰富了剧情的层次感，增加了故事的复杂性和深度。通过与其他角色的对话和互动，小角色能够展现更多的背景信息和情节细节。</p><p class="ql-block"> 三人观众体验：小角色的存在使得舞台更加生动和真实，观众通过小角色的表现能够更好地理解整个故事的世界观和人物关系，从而提升观剧体验。</p><p class="ql-block"> 四是平衡舞台焦点：小角色通过其独特的表演和存在，能够帮助平衡舞台上的焦点，使得整个表演更加均衡和和谐。主角的表演固然重要，但小角色的表现也能为整个演出增添色彩。</p><p class="ql-block"> 五是增强戏剧的真实性：小角色的存在使得戏剧更加贴近生活，通过他们的表演，观众能够感受到更加真实和丰富的故事背景和社会环境。</p><p class="ql-block"> 六是丰富角色多样性：小角色丰富了戏剧中的角色多样性，使得故事更加立体和多元。每个角色都有其独特的价值和作用，共同构成了完整的戏剧世界。</p><p class="ql-block"> 我在戏曲中扮演的角色都是士兵、衙役，随从等等群众配角的演员，是辅助性、边缘性工作或充当次要角色的人，通常穿着特定的龙套服装，在舞台上按照一定的队形进行活动。</p><p class="ql-block"> 如二进宫里我扮演徐小姐，尽管唱词不多，但在剧中的表演要求，也要具备较高的唱功和表演技巧，尤其是在与其他角色如 徐延昭 和杨波的对唱中，需要表现出复杂的情感和戏剧张力。我从扮演徐小姐旦角色这个演员的体会上：要做到以下三点：</p><p class="ql-block"> 【1】唱功要高：因为徐小姐需要与其他角色进行大量的对唱，尤其是要有本土情感韵味的演唱，这对演员的唱功要求非常高。演唱时需要保持音量的同时，还要注意节奏和情感的把握，确保声量适中且情感充沛。</p><p class="ql-block"> 【2】在情感表达时也更复杂：因为徐小姐在剧中不仅要表现出对国家和家庭的忠诚，还要在关键时刻传达出紧张和焦虑的情绪。她在与徐延昭、杨波等主要角色大量的互动时，还需要与其他演员默契配合，确保剧情的连贯性和真实性，这要求演员具备丰富的情感表达能力和戏剧张力。</p><p class="ql-block"> 【3】还有就是扮演这个角色的背景比较复杂：徐小姐在剧中扮演的是定国公徐彦昭的女儿，她的角色背景和情感线索较为复杂，需要在表演中准确传达这些情感和背景信息。</p><p class="ql-block"> 所以说戏剧小角色对观众体验的影响能增强代入感：通过小角色的表演，观众能够更好地代入故事情境，感受到更加真实和生动的戏剧体验。</p><p class="ql-block"> 还能使观众多角度理解故事并提升观赏价值：看到更多细节和背景信息，从而对故事有更全面的认识，使得观众在观看过程中享受到更多的乐趣和惊喜。</p> <p class="ql-block">体悟三：舞台上的人生：艺术与人生的关联。戏剧表演通过在舞台上扮演的角色反映生活百态，每个动作表情都需精确到位，体现"台上一分钟，台下十年功"的哲理</p><p class="ql-block"> 小小的庙，搭建的高高的戏台，台上戏子如花，脂粉嫣然，青色罗裙，摇曳间步步生辉，眉宇间轻染愁绪，纤长手指轻掩欲泣的唇，抬眸间顾盼生姿，举止间尽是摄人心魂的娇媚。 </p><p class="ql-block"> 如《霸王别姬》。文中有一段话我始终深深牢记。当程蝶衣得知段小楼与菊仙相会后，他醋意大发，对段小楼说了四个字：“从一而终。”段小楼说那只是戏罢了。程蝶衣却一脸正色，他霸道地要求段小楼陪他演一辈子戏。 </p><p class="ql-block"> 于是段小楼就懵住了，他叹息说：“蝶衣，你可真是不疯魔不成活呀。唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呦？” </p><p class="ql-block"> 这一段话，我不知该说是小楼太清醒了还是蝶衣太过于疯狂。这一段同性畸恋在现在的社会来说并不多么奇特，多么不容于世。而在当时来说，这样的爱情却是受尽世人唾弃的，蝶衣的爱是小楼所无法承载的，这也就注定了他只能是个凡人。也注定了程蝶衣理想的幻灭。现实生活毕竟只是现实生活，戏剧里虞姬与霸王的生死爱恋只能是他可望而不可即的一个梦。 </p><p class="ql-block"> “力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！”当年项羽被围困于垓下，身边陪伴他的唯有一匹马儿和虞姬。虞姬为项羽最后一次献舞，然后拔剑自刎，成全了一份完美的爱情。 </p><p class="ql-block"> 如今，悲怆的剧声犹在，然霸王虞姬何在？那些个演过霸王虞姬的人又何在？程蝶衣，一个风华绝代的“翩翩佳人”，顾盼之间，艳惊四座，他的美几乎震憾了每一个凡人的心。然纵观者如云，掌声如雷，谁又真正是惜花赏花之人哉！ </p><p class="ql-block"> 程蝶衣本是男儿郎，却被命运扭曲成一个弱女子，我看到就在他举剑自刎的一刻，我为他而落泪了。至此，他与虞姬真正地融为一体，走入了他所向往的世界，艺术也由此升华至巅峰。这一刻我们就能明白，蝶衣其实不为谁而舞，只是为艺术而舞，也只能为艺术而舞。 </p><p class="ql-block"> “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井残垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看得这韶光见。”这一句《牡丹亭》中的原句，用来形容蝶衣，真是再恰当不过了。蝶衣风华绝代之前，转身悲伤之后，一场戏唱尽了他的酸楚，人生如戏，戏如人生。又有谁不是活在这一场戏里。 </p><p class="ql-block"> “往事不要再提了，如今我们站在这三重空间叠加光明的舞台上。你是霸王，我是虞姬；你英雄末路悲歌长叹，我从一而终至死不渝，你绕住我的裙裾，我握住你的剑柄。这当下，我颤颤的唱着，你慢慢的和着，这是几千年一遭的缘分啊。我又怕什么风霜劳碌，怕什么年复年年。你看我如花容颜可曾在离别中失色，你看我灵动的眉眼可曾因岁月蒙尘。师兄啊霸王啊，让我跟你好好唱一辈子戏吧。把这出死别的痛楚唱出几千年几万年的韵味，唱断人生几千里几万里的风雨。” </p> <p class="ql-block"> 体悟四：人生如戏，戏如人生。莎士比亚通过其戏剧作品深刻探讨了人生如戏，戏如人生”的主题。在他的戏剧不仅是文学的巅峰之作，更是对人性、社会和生命的深刻反思。莎士比亚的戏剧中充满了对人生舞台上的各种角色的描绘，每个人物都在自己的舞台上演绎着属于自己的故事。 我们一起来看看莎士比亚的戏剧如何体现“人生如戏，戏如人生”</p><p class="ql-block"> 角色多样性：莎士比亚的戏剧中的人物角色丰富多样，从英勇的战士到狡猾的政治家，从纯真的少女到复杂的阴谋家，每个角色都代表了不同的人生阶段和经历。例如，《哈姆雷特》中的哈姆雷特、《罗密欧与朱丽叶》中的罗密欧与朱丽叶、《麦克白》中的麦克白等，这些角色各自代表了不同的生活状态和选择。</p><p class="ql-block"> 主题的普遍性：莎士比亚的戏剧常常探讨普遍的主题，如爱与恨、权力与腐败、生与死等。这些主题跨越时间和空间，触及人类共通的情感和经验。例如，《李尔王》探讨了权力与亲情的关系，《奥赛罗》则揭示了嫉妒的毁灭性力量。</p><p class="ql-block"> 对现实的反映：莎士比亚的戏剧往往是对当时社会现实的反映和批判。他的作品不仅娱乐观众，更通过戏剧的形式揭示社会问题和人性的复杂。例如，《暴风雨》中的米兰达象征着宽恕和和解，《皆大欢喜》则展示了爱与和解的力量。</p> <p class="ql-block">我们再看看莎士比亚的戏剧对现代人的启示：</p><p class="ql-block"> (1) 面对生活的态度：莎士比亚的作品教会我们以积极的态度面对生活中的挑战和变化。他的戏剧中的人物在逆境中展现出的坚韧和不屈精神，激励我们在现实生活中也要勇敢面对困难，寻找希望。</p><p class="ql-block"> (2)人性的复杂性：莎士比亚的戏剧揭示了人性的多面性，告诉我们每个人都是复杂的多面体，既有光明的一面也有阴暗的一面。这种对人性的深刻剖析帮助我们更好地理解自己和他人。</p><p class="ql-block"> (3) 爱与宽恕的力量：他的作品中反复强调爱与宽恕的力量，提醒我们在面对仇恨和隔阂时，要用爱和宽容去化解矛盾，促进和谐。例如，《暴风雨》中的米兰达以宽恕之心化解了多年的仇恨与隔阂。</p><p class="ql-block"> 总之角色即修行：无论饰演主角或龙套，演员需通过持续练习（如唱腔、身段）来理解人物，这一过程被描述为"冬练三九、夏练三伏"的自我磨砺。其次是专业素养的淬炼，四功五法：演员需系统掌握唱念做打和手眼身法步等基本功，演员需融合南北表演特色展现刚柔并济的艺术风格。</p><p class="ql-block"> 戏曲作为综合性艺术（融合文学、音乐、舞蹈等），演员要兼具技艺与文化底蕴，演员通过非精神境界的升华，苦尽甘来：从"力不从心"到塑造经典角色演员在观众认可中获得艺术价值实现的幸福感以戏观心：戏曲被比作"镜子"的传承与发展源远流长，代代相传，永不间断。最后用顺口溜感悟梨园世家传弟子：</p> <p class="ql-block"> 【一】</p><p class="ql-block">春风吹绿柳枝垂 梨花盛开绽芬芳红粉佳人扮演忙 舞袖飘飘谱华章锣鼓喧天曲自奏 花粉飞舞景瑶璋演员舞台倾情演 观众深陷情感堂落子梨园传统久 秧歌演艺真谛藏魅力戏曲令人倾 梨花精神代代传</p><p class="ql-block"> 【二】</p><p class="ql-block">舞台艺术展风采 身临其境观众赞传统文化永流传 落子秧歌自然旺戏曲扮相妆容美 假发华丽镜中放英雄豪杰身形现 琴箫合奏喜盈庭七律梨园红红火 演员心声连声响观众掌声鼓励扬 舞台辉煌永流光</p><p class="ql-block"> 【三】</p><p class="ql-block">梨园戏曲世代传 传承发展文化长观众喜欢久盛名 文艺演出传家乡七律诗来颂梨园 舞台艺术自然传秧歌落子戏争辉 琴箫华彩饶精神梨园戏曲展宏图 演员才子把艺献观众心情舞台高 戏迷喜爱情高涨</p><p class="ql-block"> 【四】</p><p class="ql-block">悠悠梨园戏曲情 诗词顺口忠才俊舞台豪情韵味含 观众情感涌心浪梨园戏曲光辉耀 诗词歌赋咏华章演员扮相艳丽现 舞台艺术耀坤乾秧歌传承永不断 落子精神代代传观众陶醉舞台上 明月依旧如华章</p><p class="ql-block"> 【五】</p><p class="ql-block">戏曲梨园酣战歌 诗词歌赋情感多演员用心真情演 冠冕华章观众眼悠悠梨园戏曲缘 魅力演绎爱心怜舞台艺术展风采 观众乐翻芬芳园梨园戏曲七律咏 舞台红灯彩斑斓演员扮相变化多 观众心中诗情全</p><p class="ql-block"> 【六】</p><p class="ql-block">戏曲梨园传统美 梨花又开四月天演员用心表演好 观众约会情愁阜悠悠梨园戏曲战 舞台艺术染江山观众陶醉欣赏好 文化梨园传芳芬梨园弟子基因传 落子秧歌血脉连舞台艺术展风采 身临其境观众赞</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 作者简介∶</p><p class="ql-block"> 胡改莲，山西壶关县晋庄镇（村）人，1945年出生，中共党员，1958年参加壶关县人民剧团，1960年调入秧歌剧团，1966年秧歌剧团撤消后随丈夫调往长治市工作。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 2025年3月于长治公安局家属院</p>