我在深圳看古典舞（水月洛神）

美友86937866

　　2025年11月18日，媳妇又请我看了一场古典舞《水月烙神》。

有一天在媳妇家，她与我聊天，说：

“我在北京看过一场昆剧，昆剧很好看”，并问我：

“你喜欢昆剧吗”？

我实话实说：“我最喜欢看舞蹈表演，看舞剧”。

媳妇点开（美团）APP，在“舞蹈”中找到古典舞《水月洛神》：并日：

“18日古典舞《水月洛神》在深圳演出，我们去看”？

“好哇，看看票价”

“180——880元”

880元一张票，位置最好，但太贵，选择座位的位置 确实会影响观演体验。我说：“看舞蹈，越接近舞台越好（能看清舞者神态和表情）有没有一排偏边位置的”？

我俩头伸到一起，选了2张第一排靠边第一、二两个位置（不算太偏）11月18日晚7.30分的票，票价680/人。

我是又想看又嫌票贵，媳妇说：“不贵，也就是我招待客户一顿饭价而已“。

媳妇总是这么会说话，她情商很高，话术却到好处，从不伤人，讨人喜欢！

这也是她做生意会成功的原因之一。

就这样，我们婆媳俩人去看演出，而不考虑我老公、我儿子，因为他们实在没有这雅兴，我俩常窃窃私语：他俩的性格咋这么像？咋就没有点文艺细胞？呵呵。

　　11月18日，全国降温，深圳是到18日晚才开始刮风，气温从29度一下子降低到18度，我俩热情高涨，坐出租车来到深圳保利剧院，观看由郑州歌舞剧院出演的古典舞《水月洛神》。

舞剧《水月洛神》是一部以曹植的《洛神赋》和《七步诗》为灵感的作品，通过曹丕、曹植的权力争斗与甄宓的命运主线，融合“诗书礼乐舞“等传统元素，展现中国古典文化意境。全剧结合十二面汉砖墙等传统符号与现代境面舞美设计，探讨了现代人对古典艺术美的追求和理解，细腻地描绘了一段穿越千年的深情厚意与凄美之恋。

　　舞剧《水月洛神》由中国舞蹈家协会主席冯双白先生倾力打造（编剧），其深厚的艺术底蕴为该剧奠定了坚实的基础。导演与编舞是国家一级编导佟睿睿，他以其精湛的技艺和独特的视角，为观众呈现了一场视觉与听觉的盛宴。此外，舞美、灯光以及多媒体等各个环节，由国内顶尖设计师倾力打造，营造了一种梦幻般的氛围，使得整部舞剧更加生动和引人入胜。

舞剧《水月洛神》以16个精心设计的主题片段展开，包括开篇、序幕以及“梦醒“等。深情讲述了曹丕曹植兄弟间的权力斗争，以及在战乱中一个美丽女子甄宓的命运沉浮

　　上半场剧情：

在激烈的战鼓声中，曹植从梦中惊醒，与曹丕重逢在校场。尽管两人性格迥异，却都怀揣着雄心壮志。在他们握手的瞬间，感受到了深厚的兄弟情谊。然而，权力的斗争却无情地撕裂了这份情谊，让他们的命运走向不同的方向。在战场上，曹植被甄宓的琴声所吸引，视她为知音。她的美丽与才情让曹植入迷，但战争和权力阻止了他们的爱情。甄宓的绝世美貌甚至让曹丕心生爱慕，而在权力的争夺中，他们失去了最初的情感 。

　　下半场剧情：

在曹丕的府中，甄宓起舞，明月倒映在宁静的湖面上，曹植偷偷将遗失的古琴还给了她。然而，曹丕内心却充满了不安与嫉妒，最终为了保全自己的权力，他要求曹植在七步内完成一首诗。曹植面对此情景，创作了充满血泪的《七步诗》，在这巨大的情感压力下，曹植选择了自我放逐，并在洛河边以白色绫带结束了自己的生命。这一选择不仅影响了甄宓的命运，也使得曹丕失去了一切本应拥有的美好。

　　《水月洛神》：无声舞与有声诗

帘幕轻启，舞台无半分乐音，唯有水雾在冷光中缓缓弥漫。银月虚影悬于深处，地幕流转着粼粼波光，洛神的清寂在无声中铺展。洛神一袭青白蛇纹舞衣，裙摆缀着细碎的珍珠光点，如水中精灵踏波而来——提腕时，广袖如流云漫卷，无声掠过“水面“：沉腰时，身姿若寒梅凝霜，裙摆轻扫地面不起半分声响：旋身时，水袖翻飞如月光碎影，每一个动作都精准得如同洛水涟漪。将”翩若惊鸿，婉若游龙“的意蕴，藏进无声的流转里。她眼波清冷，时而俯身轻触”水波“；时而仰首望”月“，将神祇的孤高与尘缘的牵绊，化作无声的肢体语言。

舞台左侧，曹植身着玄色广袖长袍，在光影边缘静立。他目光追随着洛神的舞姿，从初见的惊艳到渐深的怅然，神色在无声中层层递进。当洛神的舞步渐缓，水袖拖地如流水漫过青石，一束冷白灯光骤然聚焦于他，打破了全场的沉寂。

　　“煮豆持作羹，漉菽以为汁“。他的声线低沉沙哑，带着隐忍的滞涩，在寂静的舞台上格外清晰，每一个字都似从胸腔深处挤出，裹挟着难以言说的沉重，话音落时，洛神的舞姿猛地一顿，水袖在身侧微微颤抖，似在无声共情。

“萁在釜下燃，豆在釜中泣“。声调渐高，悲愤之意冲破隐忍，在空荡的舞台上回荡。曹植抬手按在胸口，身形微晃，目光扫过舞台暗处（暗喻兄弟相逼的绝境），眼底翻涌着不甘与哀伤，随声音穿透寂静。洛神此时已停下舞步，背对着他立于光影边缘，广袖垂落如死水，背影孤绝得令人心悸，无声的姿态里写满了悲怆。

“本是同根生，相煎何太急！“最后一句字字泣血，声嘶力竭却又带着无尽的苍凉，尾音在舞台上久久回荡。曹植双臂张开，而后重重垂下，身体前倾，仿佛耗尽了所有气力。

　　话音消散的刹那，洛神猛地转身，没有一丝声响，唯有水袖翻飞如流星划破寂静。她踉跄着向曹植伸出手，脚步轻缓却急切。她的舞姿骤然变得激烈，水袖甩动如狂澜，旋转如奔雷，每一个动作都在无声呐喊，却始终发不出半分声音，与曹植的有声悲鸣形成极致反差。

舞台再次陷入寂静，唯有曹植粗重的喘息声清晰可闻。他垂首伫立，肩头微微耸动；洛神保持着伸臂的姿态，青白色舞衣与他的玄色泾渭分明，水月虚影在两人之间流转，似隔断披此的屏障，又似见证这千年悲怆的永恒画卷。无声的舞姿与有声的诗句交织，将“同根相煎“的痛、”水月相隔“的憾，在寂静与声响的碰撞中，推向极致的动人。

台下响起经久不息的掌声！这是全剧的高潮部分，看得我心潮起伏，眼泪肆意流淌……。这是压抑的痛！此时，我与舞台人物命运共患难、同存亡。

　　这首诗我很熟悉，这是我爸爸在我很小的时候就教给我的诗，记得他还给我讲解了诗中的含义。

此刻，想念我亲爱的爸爸了…….你无时不在我心里。

哦，让心思回归，继续抒写……。

让我值得回味的是：

舞剧《水月洛神》，剧中，无论是独舞、双人舞、三人舞、群舞，都充满了浪漫的空灵之美。为展现甄宓的绝美身姿 ，剧中加入了大量的水袖舞蹈。舞者们甩着红袖轻盈旋转，还不时腾空跳跃，一展中国舞蹈身段的温婉、灵动、潇洒、柔媚，令人赞叹。比如甄宓的水袖独舞尽显柔美，曹植与曹丕的双人舞展现兄弟间的张力，三人舞刻画曹植、曹丕与甄密的情感纠葛与权力博弈。还有《芙蓉池》里手捧花灯的群舞，尽显古风多元风格。

　　舞剧《水月洛神》，“落纱”场景唯美。当时曹丕因猜忌逼迫曹植七步成诗，深宫之中的甄宓深陷绝境，最终选择以一尺白绫了结生命。在这段长达一分钟的独舞里，舞台上空的白纱如月光般缓缓倾泻而下，层层叠叠地覆盖在甄宓身上，既具象化了她的无尽哀伤，也为这个角色的悲剧人生画上了凄美的句点。

这一片段体现了极致的东方美学，成为我脑海里挥之不去的场面！

　　2010年12月初，《水月洛神》.在河南艺术中心首演，首演获得巨大成功。自首演后历经多轮全国巡演，覆盖境内外30余城市160余场。观众们沉醉于重现的古典美，并深受演员卓越表演技艺的震撼。这场演出通过精妙的舞台呈现，为观众展现了宏大的历史背景和深刻的人物情感。此外，《水月洛神》不仅传承了中原文化，还为推动中原文化在全国范围内的影响力作出了重要贡献。

作品曾获中国舞蹈“荷花奖”舞剧金奖、中宣部“五个一工程”优秀作品奖、文华奖“优秀剧目奖”及国家舞台艺术精品重点资助剧目。

　　哦，最终谢幕也让我难以忘怀。

首先是群舞演员身着青白色舞衣，以对称的阵型从两侧缓步上前，衣袖翻飞如群雁归巢，步伐轻盈如露滴荷叶，将主角围在中间。他们的动作舒缓而整齐，时而抬手如托云，时而俯身如戏水，与背影中缓缓流淌的洛水投影交织，仿佛整个洛水之畔的生灵都来送别这场跨越生死的情愫。

音乐从激昂的管弦乐渐转为悠扬的古琴与箫声，旋律缠绵悱恻，与演员们呼吸节奏完美契合，当最后一个音符落下，全场灯光骤然亮起，演员们整齐列队，深深鞠躬。曹植、曹丕、甄宓在群舞的簇拥下，缓缓抬手致意。曹植的扮演者脊背绷直，鞠躬时广袖滑落，露出手腕上的青筋，尽显角色的深情与决绝；甄宓的扮演者裙摆扫过舞台，鞠躬的幅度温柔而庄重，群舞演员们再次抬手，水袖在空中划出优美的弧线，如同洛水泛起的最后一层涟漪。掌声雷动中，演员们多次谢幕，光影交错间，仿佛洛神与曹植的身影与演员们融为一体，让这场跨越千年的爱恋在谢幕的余韵中久久不散。

　　以为谢幕就结束了，最激动人心的是接下来：

因为我俩坐在第一排右侧，曹丕的扮演者竟把观众送给他的花送给了我媳妇。呵，我们那个开心哟。邻座观众的惊叹声隐约传来，看演出的小姐妹看着这花，满脸羡慕，媳妇一直念叨：“帅哥送给我花”，“男主角送我的花”，那个喜悦溢满心头，那束带着灯影与温度的花，成了这场演出最鲜活的余韵——比任何台词都动人，比任何旋律都绵长。