“竹影清风 丹青雅韵” 欧仰水墨竹品赏

阿炳

画家欧仰，绘水墨竹，风格独具，令人叹服。作画不求熟技之累，而求雅韵之流。笔笔精思，墨色得宜，线则刚柔相济，或笔走如龙，显竹之挺；或细勾若丝，呈竹之柔。其风既具磅礴之势，复有婉约之美。观其作，可感画者内心之宁淡，对艺之执着。

我站在画前，目光被那几株挺拔的竹子轻轻托住。它们不争不抢，却自有一股清峻之气，仿佛风一吹，就能听见叶尖划过空气的微响。一只小鸟停在右侧的枝头，羽翼微敛，眼神清亮，像在听，也像在等。它不飞走，也不鸣叫，只是静静地栖着，与竹同呼吸。这画面让我想起某个清晨，露水未散，我独自穿过竹林小径，也是这般静，静得能听见自己心跳与风穿叶隙的和鸣。

风来了。竹叶便动了，不是齐刷刷地摆，而是各有姿态——有的舒展如臂，有的卷曲如思。墨色浓淡之间，风有了形状，也有了方向。左侧那行竖排的字迹，像另一根无形的竹，立在画面边缘，不喧哗，却有力量。我忽然明白，真正的动，往往藏在静里；而最深的静，又总由动来成全。

一只小鸟落在竹枝上，仿佛只是偶然歇脚，却让整幅画活了过来。竹子是骨，是气节，而它，是那口气里的呼吸。题字洒脱，印章红得含蓄，像一点心跳藏在墨色深处。我常想，人与自然的和谐，未必是宏大的图景，有时就是这么一只鸟，轻轻一落，万物便有了温度。

竹丛茂密，叶影婆娑，背景用淡墨轻轻一晕，远意就出来了。那只小鸟依旧在左，羽毛细致却不张扬，像是懂得在这片清寂中保持谦逊。题字与印章如老友对坐，不多言，却彼此懂得。这样的画，不适合挂在喧闹厅堂，它该在书房一隅，陪你喝茶、发呆、想些遥远的事。

左边竹叶浓密，如云聚；右边竹竿挺拔，似剑指天。墨色由深到浅，像一场雨后的余韵。书法在右，与竹叶相望，像两位知己隔空对话。我总觉得，好的水墨画从不急于表达，它只是呈现——呈现一种状态，一种心境。而这幅画所呈现的，正是那份清幽里的生机，孤高中的温暖。

一片竹林，高耸入云。它们不是孤立的个体，而是一群沉默的守望者。小鸟立于枝头，不显眼，却不可或缺。它像是从现实飞进画里的信使，提醒我们：再深远的意境，也需要一点生命的实感。淡墨渲染的背景，让空间无限延展，仿佛这竹林一直延伸到心底最安静的角落。

竹子姿态各异，有直有曲，像人生百态。小鸟依旧栖着，神态生动，仿佛下一秒就要回头看你一眼。书法在左，印章在角，红与黑、动与静、刚与柔，在这方寸之间达成微妙平衡。我常觉得，这样的画不是用来“看”的，而是用来“待”的——你得坐下来，慢慢品，才能听见竹叶轻颤的声音。

月光下的竹子，有了另一种魂魄。明月高悬，光影洒落，竹叶一半明亮，一半隐入暗处，像梦与醒的交界。题字在右，安静如夜语。这一刻的竹，不再是风中的舞者，而是夜里的哲人，沉默地思考着时间与存在。我忽然想起某年中秋，独坐院中，看竹影摇墙，心也跟着静了下来。

几株墨竹，随风轻摆，姿态灵动。上方题字流畅，像另一缕风，吹过纸面。两枚红印，一左一下，像脚步，又像心跳。整幅画简洁至极，却让人久久不愿移开视线。它不炫技，不造势，只是坦荡地展示一种生活态度：清雅不必繁复，深远无需喧嚣。

左侧竹叶浓密，线条如刀刻出的生命力；右侧题字清逸，与竹相映成趣。背景大片留白，反而让竹更显高洁。这让我想起古人说的“虚室生白”——空，不是无，而是容纳万物的开始。竹在这里，不只是植物，更是一种精神的投影：坚韧、独立、不染尘俗。

几只鸟栖在竹枝上，墨色浓淡间，层次分明。天空以淡墨晕染，云若有若无，像一场未醒的梦。题字流畅，印章红得克制。整幅画宁静得能听见呼吸，却又因这群鸟的存在，透出隐隐的暖意。自然的美，从来不是冷冰冰的完美，而是这种带着体温的和谐——风在动，叶在响，鸟在歇，人在看，一切刚刚好。

我一遍遍走过这些画，仿佛走过一片心灵的竹林。它们不说话，却教会我如何安静地活着，如何在喧嚣中守住内心的清风。欧仰的墨竹，不只是笔墨的技艺，更是一场关于气节、关于生活、关于美的低语。而我，不过是那个偶然路过、驻足聆听的人。

欧仰先生水墨竹之态各异，或挺或摇，皆具美。以笔现竹之形，感其生命力与活力。赏其神，在其精神内涵，刚直、虚怀、清雅之质，净心灵。品其墨，先生笔墨之功，定水墨竹之艺境。佳墨能合竹之形神，竹影清风。

绘画：欧仰

制作：阿炳

2025.11.22