《山野人家》 高民祥画

和事佬高雁

当笔墨挣脱“水墨为上”的桎梏，以青绿、紫灰晕染出层峦的肌理，当亭台、板桥与云雾在尺幅间织就烟火气，高民祥的《山野人家》便成了一幅“可游可居”的当代山水新境。

这幅画的妙处，首先在“境”的营造。远景是劈空而立的峰峦，以淡紫、墨灰铺陈出嶙峋骨相，山间白霭如纱，既藏住了山的纵深，也让冷硬的岩壁晕出了温柔的呼吸；中景的石桥是点睛之笔——朱衣行人缓步其上，桥畔松枝斜出，檐角与水汽缠成一片，将“远”与“近”轻轻勾连；近景的屋舍隐在青林里，石径上牵衣的稚子、田埂间牧牛的农人，让寂静的山水漾开了生活的褶皱。“山野人家”不再是孤绝的符号，而是烟火与清旷共生的栖居地。

笔墨语言的“融”，是这幅画的另一重张力。它不取传统山水的“计白当黑”，而是以彩墨混融出层次：山石的皴擦带着水墨的苍劲，却晕染了淡彩的润；林木的点染既有青绿的鲜妍，又裹着墨色的沉。题款“青峰叠翠藏云影，碧水环村映稻香”与画面呼应，让文字成了意境的延伸——不是附庸风雅的点缀，是山水与生活的共情注脚。

说到底，《山野人家》的动人，是当代人对“归处”的集体向往：我们渴望峰峦的寂静，也不舍烟火的温度。高民祥以彩墨为舟，载着观者从喧嚣里泊进这方烟岚，让心在笔墨间寻到了片刻的山野家。