林治豹老师写意山水专修一年一班学员临摹沈周作品

小思

<p class="ql-block">林治豹老师课徒稿1</p> <p class="ql-block">林治豹老师课徒稿2</p> <p class="ql-block">林治豹老师课徒稿3</p> <p class="ql-block">林治豹老师课徒稿4</p> <p class="ql-block">林治豹老师课徒稿5</p> <p class="ql-block">邢燕华作品1</p><p class="ql-block">山势绵延,墨色由浓转淡,渐次推远至天际。右侧古木舒枝,不争不显,自有风骨。上方题字笔意从容,与山水相映生辉。初观宁静,再览悠然,一笔一墨,皆通心性。</p> <p class="ql-block">邢燕华作品2</p><p class="ql-block">远山含雾,松影挺拔,溪水如镜,照见天地亦照见本心。静中有动:山凝然,雾轻流;树无言,水自走。左侧题字若低语,不破清幽,反增意境。临摹沈周,非仿其形,而在学其呼吸之法。</p> <p class="ql-block">邢燕华作品3</p><p class="ql-block">岩崖高峙,水面无波,一叶小舟泊于石畔,二人对坐树下,似语还休。远山空蒙,云气缭绕,时光仿佛悄然放缓。“山水有人,方为可居。人虽微,”却是画之归处——所绘为景,所安乃心。</p> <p class="ql-block">邢燕华作品4</p><p class="ql-block">一人独坐山石,枯枝斜出,身后淡墨染就竹林与远峰。画面极简,意蕴深远。彼人无言,似听风声,又若待雪落。虽无题诗,诗意自流。临摹至此,方悟沈周之“清幽”,不在繁景,而在意净神闲。</p> <p class="ql-block">邢燕华作品5</p><p class="ql-block">扁舟轻浮,舟中人执竿缓划,岸树婆娑,远山如眉。全画色调温润,宛若古调徐吟。最动人者,乃人物姿态——不疾不徐,似非划舟,实则拨动时光。初学求山势奇崛,终知悠然自得,方为至味。</p> <p class="ql-block">邢燕华作品6</p><p class="ql-block">湖光潋滟,柳枝低垂,茅亭静立水滨,小舟悠悠而行。左侧林影摇曳,湖面倒影微漾,恍闻桨声欸乃。此静非寂,乃内敛之生息。林师云:“沈周画水,不在波纹,而在留白。”一湖空明,正是以无写有。</p> <p class="ql-block">邢燕华作品7</p><p class="ql-block">江面开阔,渔夫独坐舟中,长桨轻点,水波不兴。右侧疏树随风微动,远山淡若烟痕。通幅墨色清雅,意境绵长。此非捕鱼之行,实为与山水私语。临此方知,人在画中,画亦在心。</p> <p class="ql-block">邢燕华作品8</p><p class="ql-block">山径蜿蜒,竹林夹道,行者拄杖缓步,衣袂轻扬。他行不急,似知路虽遥,终有归处。最耐看者,乃那条小路——断续虚实,如自画中生长。“画路,即是画心路。”临沈周,所临不止笔法,更是那份从容前行的气度。</p> <p class="ql-block">王玉东作品</p><p class="ql-block">山岩陡峭,亭台错落,松影环抱,水波不兴。树下二人对坐,似观景,亦似听风。远山朦胧,云雾流动,山间气息隐约可感。题字清雅,与画相谐。</p> <p class="ql-block">郭峻作品</p><p class="ql-block">同为山岩、亭台、松林、小舟,气息却别。郭峻墨色沉稳,山势雄浑,多一分沉思之重。树下二人背影静默,仿佛将尘世喧嚣尽留山外。临摹沈周,最难处在于相似中见个性,传承中显自我。</p> <p class="ql-block">肖英作品</p><p class="ql-block">山峰肃穆,屋舍安然,河面如镜,树影横斜。一枝探水,如手轻触传统的边界。林师言:“画沈周,不在形似,而在气接。”肖英此作,以心接气。不拘古法,却得其神——“屋可小,境不可窄”。那树非树,乃吾辈在传统岸边迈出的第一步。</p> <p class="ql-block">付军作品1</p><p class="ql-block">山坡茅舍,林木葱茏,云雾如呼吸般流动。题字得宜,笔意文雅,尽显文人风致。可想见作者伏案反复,直至墨韵自然,意境自现——非摹仿,实为与古人对话。</p> <p class="ql-block">付军作品2</p> <p class="ql-block">王金霞作品1</p><p class="ql-block">小河蜿蜒,轻舟微荡,船夫身影虽小,却成画眼。师言:“沈周画人,以小见大,一人一舟,便是世界。”临摹之难,不在山水,而在那一笔人影。王金霞此作,舟人俱在,桨声仿佛犹在耳畔。我始知,临摹之要,终在使画面“活”起来。</p><p class="ql-block">那一叶舟浮于墨色氤氲之河,船头人微倾,似将撑篙。小小一点,却赋予画面方向与去处。初学总求山高水阔,后乃悟:撑起全境者,常是那最不起眼的“点”。</p> <p class="ql-block">王金霞作品2</p><p class="ql-block">小径曲折,独行旅人,乃沈周笔下行旅之象。师教画路须“断而不断”,虚实相生,方能引人入胜。此作树木苍劲,远山朦胧,行人虽小,却有方向。我如见己,在艺术山林中摸索前行——临摹是路,老师引路,沈周如灯,不灭不熄。</p> <p class="ql-block">王金霞作品3</p><p class="ql-block">亭台立于山岩,湖水平静,飞鸟掠影,动静相宜。师言:“沈周爱画高士居所,亭台即心之栖所。”此作茅屋简朴而幽静,题字清雅,与画相和。初学总求形似,今方懂:真似者,乃神似,是心境的契合。</p> <p class="ql-block">王金霞作品4</p><p class="ql-block">远山叠嶂,云雾吐纳,时光若止。近处虬枝浓墨,如霜骨老者,静守林泉。溪流穿石,虽无声而心闻其清。王金霞不事奇险,不尚雕琢,以平实笔意写出深远。留白为语,山自言,树自息,方知写意之妙,正在虚静处见真味。平淡非寡,乃天真之境。</p> <p class="ql-block">李志军作品1</p><p class="ql-block">山势绵延,小径入深,湖如轻绸,扁舟浮云。茅舍错落,人影隐约,语默皆入画。老树斜出,苍劲如从沈周册页中生,携岁月之息。李志军不争不显,却将“可游可居”四字刻画入微。</p> <p class="ql-block">李志军作品2</p> <p class="ql-block">庄桂荣作品1</p><p class="ql-block">石桥横溪,仙鹤独立,姿态如诗。鹤不飞不鸣,与山川同息,似等一念落地。庄桂荣写鹤,非形准,而在情深。林师言“万物有情”,此鹤之禅意,正在从容之“等”——写意之真,原在心未动时。</p> <p class="ql-block">庄桂荣作品2</p><p class="ql-block">松林深处,云带缠腰,远山虚渺如梦。松干如铁,针叶凝墨,却于厚重中见轻盈。庄桂荣不求松针毕现,但以浓淡点厾,寥寥数笔,风动枝叶。石有神,云有息,松有骨。写意不在“画全”,而在“画到”——看得太清,反失其韵。</p> <p class="ql-block">张玉香作品1</p><p class="ql-block">渔夫独坐舟头,竿垂水面,山影树色,皆入寂境。淡墨晕山,浓墨点树,气脉凝于一竿——细而不弱,直而不僵。张玉香笔法温润,静中藏禅。临此画者,身似登舟,随波轻荡,忘却时辰。临摹非止学画,实为学一种从容的活法。</p> <p class="ql-block">张玉香作品2</p><p class="ql-block">秋山寂寂,黄叶半落,一人独坐岩上,张玉香不言故事,不添情节,唯以留白引人遐思:他在等谁?抑或只是坐着?沈周爱“未尽之景”,她得其神。所学所画,非为填满画面,而是学会让心空下来。</p> <p class="ql-block">张玉香作品3</p><p class="ql-block">山脚如镜,倒映远山浮云,树影沉静,连时光也放缓脚步。古树盘根,竹伞轻撑,人影模糊,似语似歇。张玉香不绘市井喧嚣,只写山水间片刻停驻。那几把竹伞,便是答案——风不大,日不烈,正好歇脚。</p> <p class="ql-block">张玉香作品4</p> <p class="ql-block">张玉香作品5</p> <p class="ql-block">邹蕴萍作品</p><p class="ql-block">山色苍翠,林木繁茂,石如棋布,自然成趣。几朵红花悄然点染,不争不显,却令全境生春。邹蕴萍得沈周“不经意”之妙,以一抹意外,唤醒山之呼吸。我们常恐单调,急于堆饰,她却知:生动不在繁复,而在留白与点睛之间,恰到好处。</p> <p class="ql-block">邹蕴萍作品2</p> <p class="ql-block">王颖作品</p><p class="ql-block">山石嶙峋,墨色沉实,笔意苍茫。王颖以拙为巧,以简驭繁,山势虽险,不失静穆。皴擦有力,如经千年风雨,仍稳立天地。她不求形似,而写山之骨、石之神。一笔落下,似闻山息。写意之境,不在工巧,而在笔墨间,是否听见了自然的呼吸。</p>