文艺评论《三线印记》

樱子樱子

话剧《三线印记》文艺评论：

一部镌刻在群山深处的青春史诗。乌海市的“小三线”建设是一段特殊年代下的国家记忆，它承载了一代人的青春、奉献与悲欢离合。今天，乌海市乌兰牧骑将这段历史搬上话剧舞台，本身就是一次对历史的集体记忆的深情回望和深刻反思。

这是一部成功的“小三线”题材话剧，必然是深动的剧情主题、震撼人心的音乐与变幻莫测的灯光三者水乳交融的艺术整体，共同构建出一个充满张力的时代强音和感人至深的三线人的奉献精神。

首先，剧情主题：宏大叙事下的个体命运与时代回响

1. 主题深度：奉献背后的复杂人生

“小三线”话剧的核心主题通常围绕“奉献与牺牲”、“理想与现实”、“集体与个人”的冲突展开。优秀的剧本不会仅仅停留在歌颂“献了青春献终身”的宏大口号上，而是会深入挖掘其背后的复杂性。

一，理想的炽热与现实的困顿：​ 剧本会展现青年们怀揣“备战备荒为人民”的豪情壮志奔赴山区的激情瞬间，但更会细腻描绘他们面对艰苦环境下物资匮乏、信息闭塞、挣扎与坚守……这种反差增强了人物的真实感，让奉献精神显得更加可贵和动人。

二，历史的必然与个体的微茫：​ 剧情往往会通过家庭、个人的思想改变，折射出大时代对个人生活的深刻影响。例如，工人们面临改制的两难抉择，有留恋，也有对未来的期待。这些个体叙事，使得宏大的历史变得可感、可触，引发观众对时代与个人关系的思考。

三，记忆的重构与和解：​ 剧本采用倒叙或双时空结构，让年迈的主人公重返故地，与过去的自己对话。这不仅是一种叙事技巧，更是一种主题的升华——从当年的激情燃烧，到如今的理性审视，探讨那段经历对一代人精神世界的塑造，并最终实现与历史、与自我的和解。

2， 戏剧冲突：

冲突是戏剧的灵魂。“小三线”话剧的冲突极具特色：

一，人与环境的冲突：​ 在穷山僻壤中建设现代化工厂，是首要的外部冲突。

二，人与人的冲突：​ 来自五湖四海、背景各异的建设者之间的磨合；激进理想与务实作风的碰撞；上下级之间、父子两代人之间的观念差异。

三，人物内心的冲突：​ 这是最核心的冲突。对家乡亲人的思念与对肩上责任的忠诚之间的撕扯，个人理想与集体需要的矛盾，构成了人物丰富的内心戏。

其次，音乐：情感的催化剂与时代的注脚

音乐在“小三线”话剧中扮演着无可替代的角色，它不仅是背景，更是叙事的一部分。

1. 主题旋律与情感基调：

主旋律的运用：​ 通常会有一支深沉、悠远《我家住在黄河边》的主题旋律，贯穿全剧。它在开场时奠定宏伟而苍凉的基调，在人物内心独白时渲染思绪，在结局时升华情感，形成强大的艺术感染力。

时代歌曲的穿插：​ 巧妙运用上世纪六七十年代的歌曲旋律、能瞬间将观众拉回那个特定的历史时空，增强戏剧的真实感和怀旧氛围，极大地提振舞台气势。

2. 音效与节奏控制：

工业音效：​ 机床的轰鸣、开山的炮响、火车的汽笛等声音，不仅是环境写实，更是那个“战天斗地”时代的象征，营造出强烈的临场感。

情绪转换：​ 音乐的音量、节奏和配器的变化，紧密配合剧情节奏。在紧张的冲突场面，音乐可能变得急促、不和谐；在抒情的回忆段落，则可能转为轻柔、舒缓的弦乐或钢琴独奏，引导观众的情感起伏。

三、 灯光：时空的画笔与心灵的外化

灯光是话剧的“魔术师”，在“小三线”这类时空跨度大、内心戏丰富的剧目中，其作用尤为关键。

1. 划分时空与营造环境：

过去与现在：​ 通过灯光的色温（如用暖黄光代表回忆，用冷白光代表现实）和光区控制，清晰地在舞台上进行时空转换，实现过去与现在的对话。

环境塑造：​ 用顶光、侧光营造出车间厂房的特色；用局部的定点光和低色温光，表现山里的微弱温暖；用模拟火光的效果，展现集体工作活动的热烈。灯光精准地勾勒出“山、散、洞”的特殊地理和人文环境。

2. 刻画心理与突出象征：

内心世界的投射：​ 当人物陷入沉思或痛苦抉择时，灯光会收束为一束定点光，将其从环境中剥离出来，突出其孤独的内心世界。色彩的运用也可暗示心理，如用蓝色光表现忧郁，用红色光表现激情或危机。

象征意义：​ 灯光本身具有强烈的象征性。一盏始终亮着的灯，可能象征着坚守与希望；一道从高处倾泻而下的“希望之光”，可能象征着理想与信仰；而结尾处，舞台上只留下一片空寂的厂房和一道悠长的夕阳余晖，灯光便成为了时间、记忆和生命本身的象征，言有尽而意无穷。

一部优秀的“小三线”话剧，其成功在于主题的深刻性、音乐的感染力与灯光的表现力三者达到高度的统一。剧情为骨肉，构筑起故事的框架与灵魂；音乐为血脉，赋予其情感的流动与时代的脉搏；灯光为光影，雕刻出时空的纵深和心灵的微光。三者共同作用，才能将那段尘封于群山之中的壮阔历史，转化为舞台上直击人心的艺术力量，让观众不仅看到一段历史，更看到历史中一个个鲜活的生命，以及他们用青春书写的、关于理想、奉献与爱的永恒命题。