《泰宁写生·2025金秋泰宁采风写生行》

梅花香自苦寒来 Chunmei Jiang

教学实录||中国艺术研究院艺术培训中心王晓卉导师玄彩花鸟画研修班走进大自然，发现花鸟的生命印记。

✍️开篇致谢

　　花鸟有情，时光有痕。此次泰宁采风写生之旅圆满收官，心中满是感恩与不舍。衷心感谢中国艺术研究院艺术培训中心写生基地景阳书院郭东红院长的悉心安排与周全关照，从写生路线的精心规划，到生活起居的细致照料，让我们能全身心沉浸于国画创作，感受这片土地的温度与滋养。更要深深感恩王晓卉导师的辛勤付出与倾囊相授。无论是晨雾中的现场示范，还是暮色里的作品点评，您用专业的指导与温暖的鼓励，带领我们突破创作瓶颈，读懂自然与艺术的深层对话。感谢助教郑宏光老师不辞辛苦，耐心辅导。同时，感谢每一位同行的学员，感谢你们在写生创作中的真诚交流，在困难时的互相扶持，在欢笑中共度的每一个清晨与黄昏。是你们的陪伴，让这段旅程充满温度与活力。这一程写生，因导师的引领、学员的同行而格外丰盈；这一周时光，因彼此的陪伴与成长而弥足珍贵。

愿导师和助教及所有学员们在艺术创作的道路上，始终有花鸟为伴，有灵感相随，将泰宁的灵韵化作笔下永恒的风景。也祝郭院长工作顺遂，生活如画，万事胜意！期待未来还能继续与大家同行，共赴更多美好！

福建泰宁作为“中国丹霞故事开始的地方”，以其独特的丹霞地貌、深厚的文化底蕴和丰富的自然人文景观，成为艺术家和书画爱好者们写生创作的灵感源泉。

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🌈跟着名家导师写生去……

10几名热爱美、向往美、描绘美的书画爱好者和老师们，在王晓卉导师的引领下，怀揣着对自然的敬畏与对美的追求，即将踏上前往福建泰宁的采风写生之旅。

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一个月前，历时一周“走进花的海洋”——中国艺术研究院艺术培训中心王晓卉导师带领玄彩花鸟画研修班学员泰宁采风写生”活动完美落幕。

　　10月21日至26日，中国艺术研究院艺术培训中心王晓卉导师带领学员，怀揣着对自然的敬畏与对美的追求，即将踏上前往福建泰宁的采风写生之旅。在福建泰宁展开为期一周的写生采风教学。师生们深入这片拥有世界级自然与文化遗产的宝地，通过手中的画笔，探寻自然奇观，感悟人文底蕴，共同诠释中国壮丽图景。

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泰宁，一座天然的艺术殿堂。

　　泰宁这片古老而又充满活力的土地坐落于福建省西北部，是一颗镶嵌在闽西北大地上的璀璨明珠。这里自然风光旖旎，历史文化悠久，是一片充满魅力的神奇之地。在泰宁的深处。景阳书院静静地伫立，仿佛一处被时光遗忘的秘境。这里的环境古朴而雅致，与周围的自然风光融为一体。绿树成荫，鸟语花香，碧水河水映衬着古朴的建筑，营造出一种宁静而深远的氛围。这种环境为花鸟画创作提供了丰富的视觉素材，使作品既能体现自然之美，又能传递人文情怀。

泰宁：丹霞精华，这片如诗如画秋之画卷，我们来到了这个大金湖采风，这座历经时光洗礼的古老城镇，此刻正以它独特的魅力，迎接我们的到来，一场关于色彩与光影，艺术与自然的奇妙的游学，即将在这里看拉开帷幕。

视频详情

教学培训行程——

深入山水人文，捕捉天地灵韵。根据教学安排，在开班仪式后，师生们奔赴泰宁各具特色的代表性点位进行创作：

教学视频 一

@景阳书院室内理论教学：

中国艺术研究院艺术培训中心王晓卉导师，2025年泰宁景阳书院秋季写生教学方案。

一、教学概况

时间：2025年10月21日

地点：泰宁景阳书院

主题：捕捉秋日风光——以笔墨解构秋色，以写生重构意境

核心目标：

1. 掌握秋季自然元素的观察与提炼方法

2. 实践笔墨语言对秋色的转化与表达

3. 形成个人化的秋日水墨语言风格

教学视频 二

二、理论修养

（一）读·毒·独：（发现美，才能创造美）

要点：

1. 读懂：看明白，想清楚，抓住事物主要特征

2. 毒辣：眼光毒辣，捕捉美，发现美。特别善于捕捉别人忽视的美

3. 独到：独到的眼光，形成独到的见解，创作出独特的作品

教学视频 三

（二）对景写生构图与意境营造能力的提升

要点：

1. 外师造化，中得心源：从自然中汲取素材，经内心提炼升华

2. 蜜蜂采蜜过程：

• 采入（观察记录）

• 消化（提炼整合）

• 排出（艺术表达）

强调“艺术源于生活，高于生活”的创作逻辑

3. 个人化水墨语言风格：从写生到创作，完成独特作品

教学视频 四

（三）秋日创作笔墨理论

要点：

1. 秋日笔墨色彩：

• 赭石+花青 → 调出“秋褐”

• 藤黄+淡墨 → 表现“枯黄”

（其他配色方案可自由探索）

2. 表现手法自由度：根据个人喜好选择颜色与技法

3. 构图创新：传统构图与现代视觉相结合

教学视频 五

三、教学流程设计

上午：

• 理论讲解与案例分析

• 现场示范：笔墨技法与色彩调配

下午：

• 作品初稿修改与深化

方案特色：

• 紧扣“观察-提炼-表达”主线，强化艺术思维训练

• 通过“读·毒·独”体系提升审美与创作能力

• 注重传统笔墨与现代视觉的融合。

禅意起点，一个让心灵平静的地方——泰宁甘露别院。

　　2025年10月20日，下午郭东红院长带我们写生团，探秘甘露别院之幽，踏入三明市泰宁甘露别院，仿若踏入世外桃源，这里有茶室庭院、中式生活美学、禅意生活、中式文化。山水相依，风铃鸟唱，每一寸空气都弥漫着自然的诗意。

雨落金湖，心泊甘露。师生们首先抵达大金湖畔的禅修胜地甘露别院。这趟烟雨禅行，恰似一剂清凉散，化开了我们心中积压的浮躁。当雨丝轻抚古寺飞檐，当木鱼声穿透水雾，那一刻的宁静，不只是风景，更是一次心灵的归位。

我们怀着虔诚之心，来到甘露别院写生，眼前的情景，耳畔的禅音，让每一位行走者心生敬畏。以下，便是此行沉淀下的结合上午的培训与下午的实地感受，我们来丰富一下对甘露别院的环境描写，并融入一些感悟：

　　在这里，我们感受佛教文化的庄严与禅意，在新禅风主义的建筑与宁静的氛围中，进行心灵净化，为艺术创作奠定沉静的心境。感谢这片宁静的院落，也感谢导师和学员们专注的身影。期待明天，我们能带着今天的感悟，去发现和创造更动人的画面。

🔻景阳书院/室内教学

当晨曦初染，大金湖的水上丹霞便如一幅徐徐展开的泼墨长卷。赤壁丹崖倒映在碧波之上，光影流转间，仿佛天地间最精妙的花鸟画底稿。此刻，我们立于泰宁的瑰宝之畔，面对这大自然鬼斧神工的杰作，一花一世界，一叶一菩提，笔尖的灵感，正随着湖面的微风与崖壁的呼吸，悄然萌动。

🔻户外写生/教学视频 🌈带着画笔追风去……

　　走进水际村，仿佛走进了一幅宁静的田园画卷。在这里，我们感受到了大自然的宁静与美好，也体会到了当地淳朴的民俗风情。写生不仅是对美的捕捉，更是对生活的感悟和对艺术的探索。

▼学员们求知若渴

水际村写生，让我们深刻体会到艺术源于生活。那些质朴的民居、勤劳的村民、悠然的田园风光，都是创作的源泉。用画笔记录下这些真实的生活场景，让我们的作品充满了生命力和情感。

🔻看，王晓卉导师和助教郑宏光老师在指导学员写生创作

水际村的每一处风景都充满了故事，每一次写生都是一次心灵的洗礼。通过画笔，我们试图捕捉那些瞬间的美好，同时也更加深刻地理解了艺术与生活的关系。艺术创作需要扎根于生活的土壤，才能绽放出更加绚烂的光彩。

水际村写生，让我们深刻体会到艺术源于生活。那些质朴的民居、勤劳的村民、悠然的田园风光，都是创作的源泉。用画笔记录下这些真实的生活场景，让我们的作品充满了生命力和情感。

🔻看，很多学员们都在认真创作写生作品

🔻看，学员们都在认真写生创作。走向大自然，思维有灵感，外师造化，内修心法，一山一石多快意，一花一草总关情，走近大自然，勤与笔耕，积累素材，与山花为伍，与野草作伴，将大自然的生态融入自己的画笔，作品才有生命力，才能震撼人的心灵，一言以蔽之，写意山水画，是生命的对话！是生命的交融。

赤壁丹崖，碧水如镜。大金湖的水上丹霞，是大地写给天空的壮丽诗篇。我们来到这泰宁的标志之地。光影在湖面跳跃，在崖壁流转，仿佛在诉说着千年的故事。一花一世界，我们试图用画笔，解读这自然的密码，将这份震撼与感动，化为笔下永恒的花鸟画卷。

让我们来欣赏此次写生的部分作品吧：↓↓↓

🔻导师王晓卉/写生示范习作

（排名不分先后）

🔻助教郑宏光老师/写生教学示范

🔻赵清/写生习作和写生创作

🔻赵爱萍/写生习作、写生创作、原创泼彩作品。

🔻廖月华/写生习作和写生创作

🔻陈静/写生习作和写生创作

🔻杨芳/写生习作和写生创作

🔻魏娟/写生习作、写生创作、写意花鸟画

🔻范雅娟/写生习作、写生创作、写意花鸟画作品

🔻李京艳/写生习作、写生创作、写意花鸟和山水画作品展示

🔻贾秀荣/写生习作、写生创作、写意花鸟、人物和工笔花鸟画作品展示

🔻写生感悟（排名不分先后）

　　泰宁，这里不仅有得天独厚的自然风光，更有深厚的人文底蕴，为艺术创作提供了源源不断的灵感。

一场秋日泰宁的书画写生之旅，这不仅是一次技艺的磨练，更是一次心灵的洗礼。能与王晓卉导师和各位老师们一同沉浸在这山水之间，边旅行边用画笔记录生活中的花花草草，实在是莫大的荣幸。这份经历远超一次普通的游学，导师与助教的悉心指导如春风化雨，同伴间的探讨切磋更激发无限灵感。此刻，心中满满的欣喜，这交织着艺术、自然与情谊的时光，必将成为我们记忆中璀璨的珍藏。

这一路走来，你们刻苦学习坚持和付出我都看在眼里，愿你们的求学之路如星辰璀璨，未来可期。

各位老师同学们辛苦了！加油！

景阳书院郭东红2025年10月26日

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　　泰宁写生之旅，满载着诗意与美好而归。

古城泰宁。山岚轻绕，丹霞映日，古巷深幽，人文氤氲，每一处景致皆成画卷，滋养着我们的眼眸与心灵。与同学们共执画笔，于山水间捕捉光影，于人文中提炼韵味，不仅同学们笔触渐显生动，我亦在指导中获益匪浅。

教学相长，亘古真理。学员们纯真的视角与蓬勃的创造力，激发我重新审视自然之美；而我的经验分享，也帮助他们探索艺术的航程。我在这次教学中，提出“三读”理论，引导同学们观察思考，打开感知的大门。用“心眼手足”捕捉大自然之美。让自然穿过瞳孔，在心灵深处重新显影。

此行，是技艺的磨砺，更是心灵的交融，收获远超预期。

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　　 为期一周的教学培训的写生学习活动结束了，时间短暂却美好且难忘。这次泰宁写生感触很多！这么多年忙于创作，无暇顾及一花一草的细节变化，也拿不出时间静不下心来去认真学习，这次写生意义非凡，求知若渴，哪怕一片小小的叶子也要把它画清楚。通过写生我收获了很多，特别是看到学员们这次写生收获满满，让我从心里为学员们高兴。

在以后的教学过程中我会跟随导师不断提高美术素质以外，不断改进教学方法。让学员掌握一定的绘画知识和基本技能技法，培养学员具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学员创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛消除，消除学员心中的心里障碍，使学员感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

感谢王晓卉导师给了我们学习的机会！希望未来多组织这样的写生让我和学员们有更大的进步。

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泰宁景阳书院写生创作有感/赵清

一湖怀两院，玉带嵌山岚。

波光粼粼地，烟波浩渺间。

甘露景阳尽诗意，禅静墨香沁心脾。

大金湖采风，别院内悟禅，曲水中泛舟，水际村画板。

深入山水人文，捕捉天地灵韵。

写生创作圆满收官，学员收获满满，诚谢恩师主办。

2025年10月26日

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　　此次赴福建泰宁景阳书院参加王晓卉导师写生创作班，于青山绿水间沉浸式学习写生技艺，收获良多。

王晓卉老师以扎实的理论功底和多年的绘画经验为我们带来有高度且实用的精彩课程，受益匪浅。郑宏光老师深入浅出、耐心细致的指导式教学，使学员们的绘画能力得到提升。景阳书院的郭院长和所有工作人员为我们提供了周到热情的服务。所有的一切都令人感动，激发了学员的学习热情，大家互学相长，在愉悦的氛围中尽情挥毫泼墨，创作出很多好的作品。非常感谢王老师、郑老师、郭院长和所有为此行辛苦付出的老师们！

此次研修不仅初步掌握了写生技法，更让我悟得“师法自然”的真谛——唯有走进实景、细察万物，才能让画作兼具形的精准与意的温度。（学员：赵爱平）

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以丹青为舟，渡时光之河——泰宁花鸟创作写生感

同学们沿丹霞石阶而行，露水打湿的绣球花在墙角静静开着。画笔与宣纸摩挲的沙沙声里，白鹭掠过翡翠色的水面，尾羽在晨光中划出银亮的弧线，这时才知最好的调色盘原就是天地本身，上青溪的午后，竹排载着我们在画中行走。岩壁上水痕皴擦出千年时光，兰花在石缝间吐纳幽香，这时才感受到写生不是描摹形状，而是学习如何与万物共振，夜宿艺术民宿，我们围坐品评日课。王晓卉导师说：“看山不是山，看水不是水，最后又要回到看山是山。”此刻终于明白，在泰宁的每一天，我们都在练习如何真正地“看见”——不是用眼睛，是用心；不是记录风景，是成为风景的一部分。感谢导师教诲，感谢同窗相伴，更感谢这片山水以最本真的模样，教会我们何为“外师造化，中得心源”。泰宁的花鸟将永远在画纸上振翅绽放，而这段时光，已成为我们艺术行囊里最温润的底色。以天地为师，与万物为友，带着从丹霞地貌里汲取的坚韧，从古巷深院里感悟的沉静，继续在艺术的道路上前行。

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　　我是一位绘画初学者且年龄偏大，怀着忐忑的心情来体验写生创作，在王老师亲临现场，讲解结构布图，与自然界的亲密关联，笔触的细腻如何跃然于纸上。郑老师的示范教学让我们掌握了写生的基本技法要领，给予我足够的信心和勇气，在郑老师耐心细致的指导下完成了几副画作，最终让温润的鲜花盛开在纸上。

此次写生收获满满，自己的绘画技能得到了一次飞跃的提高。非常感谢各位老师和同学们。

学员：杨芳

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这次是我人生中第一次写生，感谢王老师，郑老师，在我第一次写生的同时也增加了观察美好事物的能力，王老师从理论到实践上亲力亲为，郑老师使劲鼓励我们，手把手的教学，不嫌其烦讲解，我们受益匪浅，不知道用什么语言表达我们的心情，我们一定跟随两位老师的步伐不断进步。谢谢啦！

陈静 2025.10.26

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从前，艺术于我，是隔岸的灯火；而今，在泰宁景阳书院，我亲手触摸到了它的温度。

带着“无知者无畏”的忐忑前来，却有幸遇明师，得益友。首次参加写生创作班，方悟“读、毒、独”三字真义，才知以往所见不过是表象。

几日沉浸，如入桃源。晨起而作，伴山而眠，心无尘杂，唯有笔下的线条与色彩。在这般“不知今夕何夕”的专注里，竟完成了心灵的破茧——每日汲取，每日精进，那份对艺术的敬畏，已化作继续前行的笃定与信心。

感谢王老师、郑老师的悉心指导；感谢各位艺术家老师的灵感点拨与同学们的热情相伴，也感谢景阳书院小伙伴儿们的周到照顾。感恩相遇、后会有期！

学员范雅娟 2025年10月26日

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　　这次参加王晓卉导师来到泰宁景阳书院写生感触很深，特别是导师平易近人，言传身教，感到特别有亲和力，每天都亲自带领我们到写生实地给我们讲解专业授课。还有助教郑老师性格特别好，不厌其烦，认真仔细，反复的教我们画每一朵花心，花蕊，花叶的绘画方法。王导师和郑助教就是这样毫无保留的传授经验，深得我们学员的喜欢和尊重。虽然写生时间很短，但是，真的是受益匪浅。

同时，我也很庆幸在这次写生过程中，遇到了许多志同道合的朋友，我们一起交流绘画心得，互相学习，共同进步。这种团队氛围让我感受到了绘画花鸟的乐趣和意义，也让我更加坚定了自己继续跟随导师和助教学习花鸟绘画的决心。借此机会，再次感谢导师，感谢助教，特别感谢郭东红院长为我们提供了一个这么好的学习平台和生活环境。

李京艳 2026年10月25日

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　　我是第一次参加写生，很荣幸跟随王晓卉导师来到泰宁景阳书院，很高兴认识了郭东红院长，特别开心。以前在公园经常看到各种花卉，但是从来没有实地写生。在这短短的一周写生时间，让我学到了很多知识。在写生过程中，我学会了如何观察和分析景色。我开始注意到不同光影下的色彩变化，以及不同物体之间的空间关系。这些观察和分析的过程让我对写生绘画有了更深入的了解，也让我对自然界的美和神奇有了更深的感悟。希望回京后跟导师能学到更多绘画知识。再次感谢导师，感谢助教，感谢郭东红院长。

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　　这次跟随王晓卉导师来泰宁景阳书院写生，这是我多年的一个愿望。由于前几年冲国展一直没有时间，这次听姜校长说到泰宁景阳书院写生，我太高兴了。特别是对王晓卉导师我很敬佩，王晓卉导师的重彩花鸟绘画方法堪称一绝。这次有机会一起来到郭院长的景阳书院，在这次国画花鸟教学培训中，特别是听了几次王导师在写生景点，现场较虚教学花鸟写生讲解，讲的真是太好了！收益匪浅。写生活动不仅是技艺训练，导师将学生纳入画面，体现“师心传文脉”的教育理念，通过现场教学延续文艺薪火。学员在写生创作中体会“以形写神”的艺术追求，通过观察自然与人文，提升对空间关系、光影变化的感知能力，同时培养对传统文化的认同感，让我大开眼界。

本想画一幅写生花鸟作品，让王导师给予指导，很遗憾由于时间关系没有画完。姜校长让我画几幅写生山水画，我就停笔了！我这次写生只创作了一幅四尺斗方山水画，画的是老虎际。听说老虎际古村落有近700多年历史，吊脚楼、石钟表等建筑与山水环境相得益彰。我很想用我的画笔在这次写生创作过程中，通过观察建筑结构、植被纹理，精准捕捉地域风貌来创作一幅满意的作品，来表达我对泰宁这片土地深沉的底蕴和敬意。

葛美枝2025年10月26日

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🔻 以下展示几位艺术家老师们的精彩佳作，感谢关注分享！

🔻导师王晓卉作品欣赏

王晓卉-Xiaohui Wang

藝術簡介：

研究生学历，毕业于中共中央党校研究生院《法理学》专业。后就读于北京大学艺术学院《中国画方向》专业。

现任：北京国画艺术家协会主席，中国女子书画会研究会主席。北京丰台区美协副主席。北京凤凰画院院长。文化部美术创作基地副主任，中国人民大学艺术学院书画高研班导师。北京大学美丽中国书画高级研修班专家委员。中国美术研究会研究员，国家一级美术师。中共中央联络部国礼画家，绘画作品多次作为国礼赠送外国党政领导人。

现为：中国美术家协会会员，北京美术家协会理事，中国女画家协会常务理事，中国国际书画艺术研究会理事，中国书画人才专业委员会理事，中国国画家协会常务理事，中央国家机关美术家协会理事，北京海峡两岸民间交流促进会理事。

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▼热评

　　王晓卉导师在艺术道路上，她不断探索创新，将传统工笔与重彩技法相结合，形成了独特的艺术风格。其作品多次参加国内外重要展览并获奖，部分被机构或个人收藏。她还积极参与公益笔会等活动，用艺术回馈社会。

在艺术教学领域，她长期担任中国人民大学艺术学院中国画高级研修班导师、北京大学美丽中国书画高级研修班专家委员等职务，培养了众多优秀的美术人才。积极推动中国画艺术的传承与发展，为艺术界注入了新的活力。

王晓卉导师的教学理念根植于“以文化人、以美育人”的核心思想，在教学中，她注重营造开放、包容的创作氛围，引导学生从日常生活中发现美、感受美，将一花一木、一鸟一石转化为内心情感的载体。她常说：“画什么不重要，重要的是为什么画、怎么画”。 这种以心传火的教学方式，旨在培养学生成为有思想、有温度、有文化底蕴的艺术家，而非单纯的技法复制者。

王晓卉导师她以身作则，坚持“教学相长”在指导学生的同时不断反思与精进自身的艺术实践。她认为，真正的艺术教育是师生共同成长的生命旅程，教师应如“萤火虫”般，以自身的光亮引领学生穿越迷雾，寻找属于自己的艺术道路。她以独特的生命体验观照花鸟世界。她的作品既有女性的温婉细腻，又不失大气磅礴的格局。

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@作品展示：

　　王晓卉导师的艺术生涯深受传统文化熏陶，同时又勇于探索创新，深厚的学养赋予其作品独特的文化深度。她的创作题材广泛，尤以花鸟专长，其中“凤凰”系列更是她艺术精神的集中体现。她将凤凰这一古老的文化符号，从传说中请入当代艺术的殿堂，通过独创的“玄彩”技法，以绚烂夺目的色彩和充满生命力的笔触，赋予凤凰全新的时代内涵。

非常荣幸能与您一同深入赏析王晓卉导师的这幅重彩花鸟鸿篇巨制《百凤图》。

此作以其恢弘的构思、绚丽的色彩和吉祥的寓意，将重彩艺术的魅力展现得淋漓尽致，是一幅极具视觉冲击力和文化内涵的佳作。

@作品赏析：

王晓卉导师的重彩花鸟作品《百凤图》是一幅集色彩、构图、细节和文化内涵于一体的优秀作品。题为《百凤图》，并非确指一百只，而是以“百”喻多，描绘了百鸟之王——凤凰的盛大集会。这本身就寄托了艺术家对国泰民安、盛世昌隆的美好祝愿。画面中心一只体型硕大、仪态雍容的凤凰傲然屹立，它是当之无愧的“凤王”。其华美的尾羽铺陈开来，形成了画面的视觉焦点和力量核心。周围环绕着数十只形态各异、朝向不同的凤凰，它们或飞翔、或栖息、或回首，姿态万千，共同构成了一个繁荣、和谐、有序的祥瑞世界。 这种“中心引领，群凤和鸣”的构图，不仅是形式美的需要，更暗合了中华文化中对和谐秩序与集体繁荣的向往，宛如一幅太平盛世的隐喻画卷。

作品的色彩运用，这是本作最夺人心魄之处，充分展现了重彩画的艺术魅力。作者以极致丰富的色彩来描绘凤凰。红、黄、蓝、绿、紫、粉、金……各种鲜艳的色彩交织在一起，绘制出凤凰流光溢彩的羽毛。画面色彩饱和度高，颜料厚重，通过层层渲染，呈现出宝石般晶莹剔透的质感。最终营造的是一种繁荣、吉祥、充满希望与生命力的盛世意境，感受到的是一种积极向上的力量和民族文化自信。

王晓卉导师的《百凤图》是一幅技艺精湛、气势恢宏、寓意深远的重彩花鸟画杰作。这幅画不仅是艺术家个人艺术造诣的集中体现，更是中国当代重彩画蓬勃生命力的一次精彩亮相，具有极高的艺术欣赏和收藏价值。

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　　@作品赏析：

《玉风映月湖》延续了王晓卉一贯的诗意表达与重彩技法融合的艺术风格。她以细腻的矿物颜料层层敷染，鸟羽的洁白与湖水的青灰蓝形成冷暖对比，月光在水中的倒影以金粉与淡彩晕染，呈现出晶莹剔透的光感。水鸟姿态轻盈，翅尖微垂，仿佛正与夜色低语，线条流畅而富有韵律，展现出画家对自然生灵动态的精准把握。画作右侧的题跋用金色书写，内容描述了月光下湖面的宁静和凤凰的美丽，不仅点明主题，更将观者引入诗画交融的审美境界，增添了画面的文化气息和诗意。题跋不仅解释了画面的内容，还表达了作者对美好瞬间的珍惜和对自然美景的赞美。

王晓卉导师在这幅作品中运用了重彩技法，色彩浓郁而不失细腻，线条流畅而富有力量，她不仅在色彩运用上独具匠心，还在细节描绘和意境表达上达到了很高的艺术水平。作品既具有传统花鸟画的精髓，又融入了现代的艺术元素，展现了作者深厚的艺术修养和高超的艺术功力及深厚的文化底蕴。这幅作品不仅是一幅视觉艺术的享受，更是一次心灵的洗礼，让人感受到自然之美与艺术之魂的完美结合。

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　　@作品赏析：

这幅作品名为《吹箫引凤》。 构图与主题表现画面中一只华丽的凤凰在空中飞翔，下方是一个吹箫的剪影人物。作品通过“吹箫引凤”的典故，表达了人与自然和谐共处的美好愿景。凤凰的羽毛以紫色和粉色为主，辅以绿色和蓝色的点缀，色彩艳丽且富有层次感。背景则采用了较为柔和的土黄色，使得凤凰更加突出。凤凰的羽毛细节丰富，每一片羽毛都精心刻画，展现出其高贵典雅的气质。人物的剪影虽然简洁，但姿态生动，与飞翔的凤凰形成了鲜明的对比。

这幅作品以典故入画，描绘了吹箫引凤的场景。画面中，凤凰与吹箫剪影的虚实呼应，既保留了宋代院画的严谨，又融入了当代艺术的视觉张力。王晓卉通过巧妙的构图和色彩运用，营造出一种神秘而优雅的氛围，使观者仿佛置身于一个充满诗意的世界。

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@作品赏析：

这作品从创作主题与元素、构图疏密呼应、色彩和意境，通过菊与石的组合，既表现秋菊傲霜的品格，又通过暖色调的渲染，弱化了秋日的萧瑟，赋予画面宁静温暖的氛围。仿佛让人置身湖畔，感受微风拂过菊丛的悠然，体现画家对自然生命的细腻观察与温情观照。

这幅作品创作于2022年10月，地点在甘棠浦溪河岸的“王晓卉美术馆”。该馆由王晓卉创办，长期作为她面向社会开设写生与创作课程的基地。作品诞生于一次秋日写生教学活动，当时湖畔白菊正盛，湖水微澜，学员们在导师指导下对景落墨，王晓卉亦即兴挥毫，将现场所见与教学心得凝于一幅画作。画面右侧的“壬寅十月”于甘棠浦溪河岸，阳之绿州艺美术馆，王晓卉写并题。 把写生地的气候、光线、水色与师生共画的情境一并收入画境，使作品兼具课堂记录与个人抒怀的双重意味。画这段文字不仅记录了创作的时间和地点，也表达了作者对自然美景的热爱和对艺术的追求。

《白菊暖湖心》在传统花鸟画框架下，巧妙融合了形式美与意境美。王晓卉导师以简洁的笔墨语言，既传承了中国画“以物喻情”的写意精神，又通过色彩与构图的创新，传递出现代审美中的恬淡与温暖，是一幅值得反复品味的雅致之作。

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@作品赏析：

《层林尽染》不仅是王晓卉对自然之美的礼赞，更是其艺术理念的集中体现。在传统与现代、写实与写意、色彩与水墨的碰撞中，构建出独特的视觉语言。

这幅作品以其强烈的视觉冲击力和饱满的情感表达，完美诠释了“重彩”这一艺术形式的魅力。王晓卉导师的重彩花鸟作品《层林尽染》延续了她一贯对自然意象的深刻体悟与艺术转化。

这幅作品创作于1995年10月。这幅作品是自然与季节的对话，灵感源于秋日山林的绚烂景象。我在王晓卉导师的个人画集中看到她写的创作有感：“那是一个深秋的季节，山上一层层的树林霜降后的红色，向染过一样，如：“看万山红遍，层林尽染”；又如：“晓来谁染霜林醉…。我多次走进这片万山红遍那些山林秋壑，徜徉和陶醉在其中，多次用传统的笔墨，却无法表达我内心的那种感受…。那天，我动笔将水彩画的笔法灵活多变，生动有趣以及西画里的一些技巧结合到我们国画的传统笔墨中，用浓重的色彩达到浑然一体。表现出一种语境，达到抒发我心中的情感，创作了这幅作品。

王晓卉导师的《层林尽染》是一幅技艺与情感、传统与创新高度融合的佳作。它通过大胆的构图、强烈的色彩对比和精湛的渲染技法，将秋日的壮美与生命的活力永恒地定格在画布之上，不仅给予了观者强烈的视觉享受，更传递了一种积极、昂扬的生命态度。

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@结语；

王晓卉导师以上的作品充分展现了重彩花鸟画的魅力。从工笔重彩的凤凰涅槃到小写意花鸟的性灵书写，她的创作始终围绕"笔墨当随时代"这一命题展开。她不仅在色彩运用上独具匠心，还在细节描绘和意境表达上达到了很高的艺术水平。作品既具有传统花鸟画的精髓，又融入了现代的艺术元素，展现了作者深厚的艺术修养。

王晓卉导师的重彩花鸟画，是传统工笔精神与当代审美意识相融合的典范。她巧妙运用“工写互参”的技法，将宋代院体画的严谨勾勒与大写意的泼墨酣畅熔于一炉，使细腻的翎毛与粗放的背景达成奇妙的平衡。造型语言上，她将传统线性勾勒与现代构成美学结合，使花鸟的形态在具象与抽象间游走，既保留了文化的辨识度，又焕发出崭新的形式美感。不仅是技艺的展现，更是一场连接传统与现代、东方与西方的文化对话，以色彩为羽，以精神为翼，在当代艺术的天空中，在传统与现代、理性与感性之间架设起一座美学桥梁，让古老的东方美学重新翱翔。

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🔻助教郑宏光老师作品欣赏

郑宏光-Hongguang Zheng

藝術簡介：

郑宏光，笔名晨曦，斋号宏孺轩，满族，辽宁省本溪市人，现定居北京。

现为：中国美术家协会会员，百牛画派创始人，全球水墨大展五百强画家，北京国画艺术家协会理事，京华女子十二画坊秘书长，晨曦艺校校长，清华大学美术学院书画高研班教学执行导师，北京凤凰画院副院长，北京《与古为徒》中国书画高研班导师，饮鹿池艺术区工笔写意动物走兽画名家工作室导师。

作品展示：

@作品赏析：

《母子情深》郑宏光老师的代表作之一。创作于2014年，正值她艺术风格成熟期。该作品在“金陵文脉”—2014年全国中国画展中荣获优秀奖，标志着其艺术成就获得业界广泛认可。

画作以“母子情深”为主题，通过母牛和小牛的亲密互动，展现了自然界中母爱的伟大和温馨。在多年的艺术实践中，她深入研究工笔与写意技法的融合，尤其专注于动物题材，力求通过笔墨传达生命的温度与情感的深度。画面中母牛眼神温和，小牛依偎在母亲身边，细节处理细腻，情感表达真挚。那农家小屋、玉米堆等元素，不仅是北方农村的真实写照，更象征着一种朴素、坚韧、生生不息的生活哲学。作者运用了细腻的线条和丰富的笔触，刻画了牛的毛发质感和表情细节，生动逼真。画作不仅展现了自然界的亲情，也反映了农村生活的宁静与美好，具有浓厚的乡土情怀。通过细腻的笔触和温馨的场景，传达了画家对生活的热爱和对自然的赞美。

《母子情深》以其独特的艺术语言，成功地传达了作品的主题，体现了画家深厚的艺术功底和对生活的深刻观察，是其艺术风格的典型代表。是一幅充满温情与生活气息的优秀作品，通过细腻的笔触和生动的场景，展现了母爱的伟大和乡村生活的美好。不仅是一幅技艺精湛的花鸟画，更是一曲对生命本源与亲情力量的深情礼赞，体现了郑宏光“以形写神、以画载道”的艺术追求。

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@作品赏析：

《牧牛图》是一幅融汇工笔精微与写意气韵的佳作，展现了其深厚的传统功底与独特的艺术视角。作品以田园牧歌为主题，通过细腻的笔触与温润的意境，传递出东方美学理想。

从构图到布局，画面常采用对角线或“S”形动势，牧童骑于牛背，悠然前行，老牛稳健沉着，小牛紧随其后，形成富有节奏的视觉引导。背景留白或淡染远山、垂柳、溪流，营造出空灵悠远的田园意境，既突出主体，又拓展了想象空间。巧妙融合工笔与写意技法。牛的头部、眼睛、口鼻等关键部位以工笔细描，毛发丝丝分明，眼神温润有神；而牛身则以写意笔法，用浓淡相宜的墨色皴擦晕染，既表现肌肉结构与皮毛质感，又不失笔墨的灵动与气韵。牧童衣纹简练，寥寥数笔即传神达意。

郑宏光老师的《牧牛图》是一幅技、艺、道三者完美结合的佳作。表现的技：体现在无可挑剔的工笔技法，尤其是对牛毛的精细刻画。艺：体现在巧妙的构图、生动的造型和和谐的色彩，具有极高的审美价值。道：体现在其承载的文化内涵和情感寄托，它不仅仅是一幅画，更是一首无声的诗，一个安放现代人乡愁的精神家园。欣赏这幅画，建议您静下心来，细细品味每一根线条，感受那份从画中流淌出来的宁静、温暖与力量。它会让您暂时忘却烦恼，仿佛置身于那片水草丰美的田园之中。

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@作品赏析：

《牵牛花和两只鸭子》这幅展现了典型的中国工笔画风格。画面中，牵牛花和鸭子是主要元素，展现了自然和谐的景象。

作者构图巧妙，画面以牵牛花和两只鸭子为主体，牵牛花占据大部分画面，形成繁茂的视觉效果。两只鸭子位于画面下方，一前一后，姿态自然，羽毛细节刻画细腻，显得栩栩如生增添了画面的生动感和层次感。为画面增添了生动的气息，与那繁花形成动静结合的美感。同时，画面的布局和色彩搭配也显示出画家对构图和色彩的独到见解。

这幅作品不仅展现了自然之美，还传递了一种宁静、和谐的意境，令人感受到大自然的生动与美好。体现出作者的高超技艺和艺术修养，是一幅技艺精湛、意境深远的优秀工笔花鸟画作品。

@作品赏析：

《秋实·金穗》作者从构图到布局主体突出，画面的主体是两只编织精美的篮子，上下篮子里装满了成熟的玉米，玉米在篮子中的摆放和篮子外的玉米形成了内外呼应，整体布局均衡，视觉上给人以稳定和谐的感觉。特别是篮子的编织纹理、玉米粒的质感、螳螂的姿态等细节描绘得非常细腻，增加了画面的层次感和真实感。

作品采用了工笔画的技法，线条细腻流畅，笔触稳健有力，表现出画家高超的绘画技巧。把玉米粒的饱满、篮子的粗糙、螳螂的透明感等质感表现得淋漓尽致，体现了画家对物体质感的深刻理解和精湛的技法。玉米的明亮色彩与篮子的暗色调形成对比，突出了玉米的主体地位，同时增加了画面的视觉冲击力。玉米象征着丰收和富足，画面传达出一种丰收的喜悦和对生活的热爱。

作者以工笔重彩精心描绘每一粒玉米的饱满质感，金黄的色调不仅象征着物质的丰盈，更隐喻着岁月沉淀的温暖与希望。而那只静立的螳螂，则是画面的“点睛之笔”。

作者通过对细节的精细描绘，展现了高超的绘画技艺和深厚的美术功底。这幅作品不仅是对物象的精准再现，更是一曲献给土地与劳动者的深情颂歌。

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@作品赏析：

《梦游山水间》作者于2023年创作的一幅山水画力作，尺幅为：188x78cm，这幅作品是一幅典型的中国传统山水画，展现了自然景观的壮丽与宁静和深厚的传统绘画技法和独特的艺术风格。

画面采用了传统的高远法构图，山峦叠嶂，层次分明，远近高低错落有致，给人以深远的空间感。主体山峰雄伟挺拔，占据了画面的主要部分，而溪流、树木、房屋等元素则作为辅助，丰富了画面内容，使整体布局显得和谐统一。作者运用了多种笔法，如勾勒、皴擦、点染等，细腻地表现了山石的质感和树木的繁茂。墨色浓淡相宜，通过墨色的层次变化，表现出山体的阴阳向背和空间的深远感，增强了画面的立体感和生动性。

郑宏光老师的《梦游山水间》不仅展示了她深厚的传统功力，更彰显了其作为文人的情怀与理想。还展现了她高超的艺术造诣，技法娴熟，意境深远。这是一幅技法精湛、意境深远的优秀山水画作品。

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🔻画家葛美枝老师作品欣赏

@藝術簡介：

葛美枝，汉族，1960.11.12出生在内蒙古，斋号明智轩，长期定居北京。2016年进修中国人民大学艺术学院山水画创作研修班深造。

现为：内蒙古美术家协会会员，中国女画家协会会员，中国工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员，北京东城区美术家协会会员，北京市昌平区美术家协会会员。中国老年书画研究会书画创作研究员，北京市东城区老干部书画研究会理事，艺委会委员。北京观岚画院画家。

葛美枝老师自幼酷爱绘画，孜孜以求。多年来，一直将国画艺术作为精神生活中的一大乐趣，画画即是她的职业，职业画家，新文艺群体自由美术工作者。

葛美枝老师为人处世很低调，朴实厚道，不善言辞，正直善良，稳重有担当。多年来，坚持不懈地临习历代名人画作，在注重吸收古代大师营养的同时，规规矩矩画画，本本份份做人。她很多才多艺。长期致力于中国画的创作与研究，尤其擅长古建彩画，工笔写意动物走兽画，在花鸟、山水等领域亦有深厚造诣。其艺术风格融合传统笔墨精神与现代审美意识，注重物象的生动性与画面的意境营造，作品构图严谨、笔墨生动、敷色考究，充满温情与人文关怀。

葛美枝老师以古人为师，以自然为师，画了出一批批精美的山水画作品。观其作品，常常为她那细致的笔触，拿捏黑与白的分寸，疏与密的安排，以及精准的造型、合理的位置经营而叹服，技法的把握也更加游刃有余。线条是中国画的最精髓，古人一直强调骨法用笔，无论人物、花鸟，以及山水画的或工或写，线的表现在绘画中是灵魂之所在。

葛美枝老师坚持的力量，让梦想永不停歇。她的坚持学习绘画，从来没有放弃过自己的绘画梦想，每天保持着旺盛的精力创作绘画。多才多艺的画家，特别对国画情有独钟，在她的手中，一幅幅栩栩如生的画作诞生了，她拥有一双巧手，一颗奋斗不止的心，创作出一幅幅大尺幅写意山水画，工笔花鸟画，人物连环画，山水长卷，数达20多幅作品参加中美协举办国展入围，入选参展并获奖。有志者事竟成，如今中美协会员资格已达标。这位踌躇满志，年过花甲的葛美枝老师，她一边坚持克服困难，一边坚持笔耕不缀画了40多年，最终成就了自己的梦想。葛美枝老师心中始终怀揣着对艺术的无限热爱与不懈追求，她始终保持着渴望学习的心态，证明了只要认知与时代同步，人生的无限可能便永不消逝。为梦想而奋斗，本身就是一种难能可贵的幸福。这份对梦想的执着追求，让她感受到了前所未有的自由与自信。

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68x68cm 四尺斗方，《老虎际》创作于泰宁景阳书院 2025年10月

　　《老虎际》这幅画作展现了一幅宁静而美丽的山水人家图景，给人以深深的宁静与和谐之感。

画面中，层层叠叠的房屋依山而建，错落有致，屋顶的瓦片在光影下显得格外古朴典雅。房屋的外墙以白色为主，搭配木色的窗框和栏杆，显得简洁而不失温雅。山峦环绕，峰峦叠嶂，山体的质感通过细腻的笔触和丰富的色彩层次得以生动表现。山间的树木郁郁葱葱，其中点缀着几棵色彩斑斓的秋树，橙黄的叶片在绿意中格外显眼，为画面增添了生机与活力。这些树木不仅丰富了画面的色彩，也增强了画面的层次感和立体感。

画面下方的小径上，有几个人影悠然行走，为这静谧的山居生活增添了几分烟火气息和生活气息。小径两旁，绿草如茵，野花点缀，自然与人文景观在这里完美融合。

整体而言，这幅画作通过巧妙的构图、细腻的笔触和丰富的色彩，生动地再现了山居生活的宁静与美好，展现了自然与人文的和谐共生，令人赏心悦目，回味无穷。

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@以下选几幅葛美枝老师近几年参加国展不同类型作品，很荣幸能与您一同赏析和大家互相学习交流。

作品展示：

240x193cm大尺幅作品《故乡情深》创作年代2019年。原创国画山水，参加2020年入选并获奖于第二届“神圣长白”全国中国画作品展。入选参展获奖，作品被收藏。

@作品赏析：

我们来共同赏析葛美枝老师的这幅获奖山水画《故乡情深》。这幅作品之所以能在竞争激烈的国展中脱颖而出，在于它不仅仅是一幅山水画，更是一首用笔墨写就的抒情诗，成功地触动了观者内心深处的乡愁情结。

以下将从几个方面对作品进行赏析：

画作题为《故乡情深》，主题鲜明。艺术家没有刻意描绘宏大的叙事或奇绝的景观，而是选取了一个质朴、亲切的家乡角落。那几座依山傍水的白墙黑瓦房屋，是画面情感的核心载体，象征着家园、归宿与安宁。整体意境宁静悠远，又饱含温暖厚重的情感，仿佛能让人听到山间的风声、溪流的潺潺声，感受到家乡熟悉的空气与温度。这种“可居可游”的意境营造，使观者产生强烈的代入感，引发共鸣。

葛美枝老师在构图上展现了深厚的功力，作品清晰地划分为近、中、远景，过渡自然流畅。S形脉络：蜿蜒的溪流（或小径）在画面中形成一条柔和的S形曲线，不仅打破了山体直线条的刚硬感，增添了灵动之气，更如同一条纽带，将家园与自然、观者与画境巧妙地连接起来，引导视线深入探索。通过浓淡相间的墨色刻画枝干与树叶，层次丰富，展现自然的生机。房屋线条简洁明快，黑白对比鲜明，凸显传统民居的典雅与宁静。

葛美枝老师的《故乡情深》凭借精湛的笔墨技法、淡雅的色彩语言、深远的意境表达，成功诠释了故乡的宁静与美丽，赢得展览的高度认可。作品既是对自然的礼赞，是一幅以情动人、以技惊人的优秀山水画作。它让我们看到，最打动人心的艺术，往往源于艺术家对生活、对故土最深沉的爱。这幅画不仅是对葛老师家乡的深情告白，也为所有观者提供了一个安放乡愁的精神家园。

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220x182cm大尺幅作品，《只此青山绿水 尽显江山多娇》原创国画/重彩山水，参加中国梦2022年艺术草原一中国画、油画作品展。

@作品赏析：

葛美枝老师的作品不仅是一幅视觉上气势恢宏的山水力作，更承载着深厚的时代背景与个人艺术追求的融合。

作品采用了浓烈的色彩，如红色、黄色、绿色和蓝色等，色彩对比强烈，给人以视觉上的震撼。红色和黄色的山体象征着壮丽与热烈，绿色和蓝色的山体则代表着宁静与自然。运用了重彩技法，色彩饱满且层次分明，体现了传统国画的精粹。画面层次分明，山峦叠嶂，近景、中景、远景错落有致，形成丰富的空间感。画面中央的山体尤为突出，成为视觉的焦点，周围的山峦和村落围绕其展开，构图稳定而和谐。山间树木、溪流、云雾等细节描绘细腻，展现了自然界的生动与灵动。山间点缀着几处村落，房屋错落有致，显示出人类与自然的和谐共生。前景中的人物和羊群增加了画面的生活气息。作品既继承了传统国画的技法和精神，又融入了现代审美，色彩运用大胆创新，具有强烈的视觉冲击力。

葛美枝老师这幅作品参加了“中国梦、2022艺术草原——中国画、油画作品展”，并入选参展，体现了其在艺术界的高度认可。作品不仅展现了艺术家的高超技艺，也传递了积极向上的精神风貌，契合了“中国梦”的主题，具有重要的社会价值和文化意义。

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220x180cm大尺幅作品《高铁穿过我家乡》原创国画/写意山水，参加潇湘风华中国山水画作品展。创作年代2019年

@作品赏析：

这幅画以“高铁穿过我家乡”为主题，巧妙地将现代高铁元素融入传统的山水画中，形成了古今交融的视觉效果。高铁作为现代科技的象征，代表着快速发展和便捷交通，而“家乡”则承载了艺术家对故土的深厚情感和记忆。作品通过这种对比和融合，表达了对家乡变迁的感慨和对时代发展的赞美。

画作采用了传统的山水画构图方式，但又不拘泥于传统，大胆地将高铁这一现代元素穿插在山水之间。画面可能以巍峨的山峦、潺潺的溪流、宁静的村庄为背景，高铁则如一条银线般穿梭其间，既打破了传统山水的静谧，又为画面增添了动感和现代气息。这种构图不仅展现了自然的壮美，也反映了人类活动与自然环境的和谐共生。在技法上注重意境的表达而非细节的刻画，运用了泼墨、皴擦、渲染等多种传统技法，同时结合现代审美，创造出既具古典韵味又富时代感的艺术效果。色彩上，或许采用了淡雅的水墨色调，以突出高铁的银色或白色，形成视觉上的强烈对比，使高铁成为画面的焦点。这幅画不仅是一幅描绘家乡风光的作品，更蕴含了深刻的情感和寓意。它反映了艺术家对家乡变化的直观感受，表达了对家乡发展和现代化进程的肯定与期待。

该作品它不仅展示了画家扎实的传统技法功底，还展现了其创新精神和时代意识。通过将传统与现代、自然与科技相结合，作品拓宽了山水画的表现领域，为观者带来了全新的视觉体验和思考空间。是一幅兼具传统韵味与现代精神的优秀写意山水画。它以独特的视角和精湛的技法，展现了家乡的美丽风光和现代化发展的壮丽图景，具有较高的艺术价值和观赏性。

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《零下四十度》220x170cm 大尺幅作品，原创国画/人物画，参加2019年“第七届世界军人运动会”全国美术作品展，创作年代：2019年

@作品赏析：

作品标题《零下四十度》首先设定了一个极具压迫感的环境—这是常人难以想象的酷寒。然而，画家并未去描绘环境的严酷，而是将全部焦点集中于人物本身所迸发出的激情、速度与生命力。这种强烈的对比构成了作品的核心意境：在物理世界的极寒中，绽放出精神世界的极热。

画面上，四位运动员专注的眼神、紧绷的肌肉线条和一往无前的姿态，共同奏响了一曲关于挑战极限、超越自我的热血赞歌。画家对运动员眼神和面部表情进行了精细描绘，那种全神贯注、坚毅果敢的神情是个性化和富有感染力的，是画面的“神”之所在。那四位运动员并非松散排列，而是形成一个紧密的、富有节奏感的序列。他们的姿态相似但略有不同，如同电影中的连续帧，强化了运动的连续性。背景采用灰白渐变处理，虚化了具体的山峦和树林，既点明了冰雪环境，又最大限度地突出了主体人物。这种“留白”手法让观者的视线毫无干扰地聚焦于运动员的动态和表情上，增强了画面的冲击力。

画家运用酣畅淋漓的笔墨块面来表现服装的厚重质感与褶皱，线条奔放有力，与背景的渲染自然融合。尤其是对阴影部分的处理，大胆而概括，增强了体积感和运动中的光影效果。红、蓝等鲜艳的服装色彩在纯净的雪地背景上格外醒目。这些色彩不仅是形式上的需要，更带有象征意义——红色是激情与热血，蓝色是冷静与坚定，它们是跃动在冰天雪地中的生命火焰。画面瞬间捕捉的动感、富有节奏的构图以及对比强烈的色彩，共同营造出一种扑面而来的力量感和速度感，具有极强的视觉吸引力和情绪感染力。它不仅是一幅运动题材画，更通过“极寒”与“极热”的对比，深刻表现了人类勇于挑战、不畏艰难的乐观主义精神，意境深远。

总结而言，葛美枝老师的《零下四十度》是一幅以古法开新境的精品。它用最传统的中国画媒介，生动地描绘了最现代的体育主题，在动静、虚实、工写之间找到了完美的平衡点。它不仅让我们感受到了冰雪运动的魅力，更让我们看到了当代中国人物画蓬勃的生命力和广阔的表现空间。

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《山川逐梦》长卷作品，高50cm，宽50米长，原创国画/写意山水画，参加国展作品，创作年代：2019年

作品赏析：

这幅作品给我的总体印象：咫尺千里，意蕴山河。在仅50厘米的横卷上创作“山川逐梦”的主题，是对画家功力的极大考验。这要求作品不能是简单的风景罗列，而必须是高度凝练、充满节奏感和叙事性的“纸上交响乐”。葛老师以“逐梦”为题，已然超越了单纯写景的层面，进入了抒情写意、表达胸中丘壑的境界。画卷虽小，但通过“峰欲云外天，水跌壁挂泉”等高远、深远的构图手法，营造出了“咫尺千里”的壮阔空间感，完美诠释了“山川”与“逐梦”的宏大主题。

葛美枝老师她家乡内蒙古，其作品必然蕴含着对北方山河的独特情感。《山川逐梦》虽未必直接描绘草原风光，但画面中透露出的开阔气度、雄强力量和不羁的浪漫情怀，与内蒙古大地辽阔苍茫的气质一脉相承。

作品在技法上以水墨为主，在有限的尺幅内，通过精妙的笔墨语言、山石的皴擦、水流的勾染、云雾的烘染、点景的勾勒。表现出无限的景深和丰富的质感，展现了画家深厚的传统功底和对画面极强的掌控力。精神上，这幅作品的核心是“逐梦”。它不仅是“行走山川”之梦，更是“精神畅游”之梦。画家通过笔下的山川、流水、风云、飞鸟，完成了一次与自然的对话和内心的观照。这卷《山川逐梦》，是葛美枝老师献给观者的一场视觉与心灵的壮游。

总而言之，葛美枝老师的《山川逐梦》长卷，是一件小中见大、意蕴丰赡、技艺精湛的佳作。它成功地将诗情与画意融为一体，在方寸之间构建了一个可供神游的壮丽世界，充分展现了国画艺术的独特魅力。

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《再访泰宁：写生·感悟·感恩》

——姜春梅

五年再逢，山水如故，初心如新。

五年光阴，恍如昨日。2020年11月初遇泰宁，张志民、庄志深两位导师引领我初识丹霞的壮美；2025年10月20日重归故地，郭东红院长与王晓卉导师的邀约，让我在这片熟悉的山水间，再次执笔寻觅艺术的真谛。短短一周，三幅山水写生落笔成痕，收获的不仅是画稿上的丹青，更是心底沉淀的那份感恩与感悟。

感恩导师的持续提携，感恩院长与写生基地的盛情相邀，让我有机会重返这片艺术启蒙之地，在五年后的金秋，与山水、与自我、与初心再度重逢。泰宁的每一寸土地都藏着故事，每一缕风都带着温度，重游故地，我更懂得珍惜每一次与自然对话的机会，也更明白：艺术的生长，离不开这片滋养心灵的沃土。

未来，我将带着这份感恩与收获，继续深耕艺术之路，期待能将泰宁山水的灵韵融入更多创作，用画笔讲述这片土地的故事，也希望能为艺术写生基地的发展贡献自己的力量，让更多人感受到泰宁的魅力与艺术的温度。山水未改，而我艺技已成长，愿不负遇见，步履不停。

2025年10月26日于泰宁景阳书院

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🔻以下展示姜春梅此次写生创作收获，感谢关注分享！

姜春梅-Chunmei Jiang

@艺术简介：

2016年进修于中国人民大学艺术学院。2015年建立梅君斎中国画艺术工作室。

现为：中国美术家协会会员，中国女画家协会会员，中国工笔画学会会员，中华诗词学会会员，北京市美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员，北京市东城书法家协会会员。中国书画院院聘书画家，国家一级美术师。

现任：北京市东城美术家协会*支部书记，全国书画艺术委员会副主席，北京陈半丁艺术研究会艺委会副主任，中国老年书画研究会艺委会委员，北京市东城区老干部书画研究会副会长，北京观岚画院副院长等职。

@主要艺术成就：

廿十多年来，山水画原创作品80余幅，先后入选国家级书画展览并在全国各大美术馆入选参展和获奖收藏，艺术成就斐然。姜春梅创作始终秉持“笔墨当随时代”的理念，将传统笔墨与现代审美相融合，尤其在重彩山水领域独树一帜。2018年，其作品在“庆祝北京奥运会举办十周年”书画评选中荣获金奖，山水画作品多次入选中国美术家协会主办的全国性展览，她以《松山古月今声》《江山似锦》《溪山独韵》等作品，连续在“悲鸿精神”全国中国画展、“大美观音山”等国家级权威展览中斩获入会资格，作品被展览组委会收藏，奠定了其在中国当代山水画坛的地位。

特别是近几年来，山水画作品被国际友人青睐，多次被邀请参加国际展览活动，在日本、韩国、新加坡、澳大利亚、中国台湾地区等国家美术大型展览，为海内外收藏家和个人所瞩目收藏。其山水画作品继承和弘扬中国画的传统文化精髓，画风朴实，深入生活，接地气，有较高的思想性、艺术性和观赏性。富有感染力，深受广大艺术爱好者喜欢和一致好评，被国内外多家媒体杂志刊载发表。

姜春梅多年来，积极参加社会服务的社会公益活动。分别为：北京市文联，北京陈半丁艺术研究会，北京市东城区建国门街道办事处、东城区建国门街道敬老院、建国门街道老年学校，河北省滦平避暑山庄白草洼栾平镇政府敬老院，河北唐山乐亭新寨镇等单位无偿捐赠国画作品 20余幅。并经常参加“北京市文联社会组织文化惠民助民公益”社会公益活动等。2014年、2015年连续两年被北京市人民政府评为“孝星”（北京榜样人物），北京市政府颁发证书。其艺术成就与社会贡献得到了广泛认可。

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非常荣幸能为您深度解读赏析姜春梅创作的泰宁写生佳作。

@作品展示：

68x68cm四尺斗方，国画/山水，纸本设色写生创作于泰宁景阳书院2025年10月

@作品赏析

这幅作品“隔水听禅，湖山皆净土。”与画作珠联璧合。不仅点明了“大金湖对面甘露寺”的视觉焦点，更完成了从“看景”到“观心”的意境升华。作者选择景阳书院门前远眺大金湖与甘露寺的视角，可谓深得泰宁山水之魂，注入了深厚的文化血脉。

近景（人文根基·景阳书院）：画面的左下角，红顶白墙的屋舍（凉亭）掩映在苍翠的林木之中。作者用较为写实的手法刻画房屋，用浓淡有致的墨色点染树木，营造出书院幽静深邃、藏于名山的学术氛围。这里是画面的“根基”，也是文化叙事的起点。

中景（山水血脉·大金湖）：一片开阔的水域—大金湖—作为气韵流动的纽带，将近景与远景自然衔接。水面以留白和淡墨渲染而成，平静无波，既倒映了天光山色，又为画面留下了宝贵的“呼吸感”，引导观者的视线走向远方。

远景（精神地标·甘露寺）：作者以简练虚淡的笔触勾勒，使其隐现于云烟之中，云雾从湖面升腾，弥漫于崖壁之间，将远景的山峦与近处的寺庙笼罩在一片朦胧之中，营造出“山在虚无缥缈间”的仙逸之气。这既是作者对眼前景致的感悟，也是她内心所追求的“一方斗室亦可安放山河”的精神境界。

作品以水墨为基调，通过墨色的干湿浓淡变化（焦、浓、重、淡、清）来表现山石的体积、树木的苍润以及云雾的氤氲。这种处理方式让画面沉稳而内敛。在水墨的主调中，作者巧妙地运用朱砂、胭脂等暖色点染屋顶和秋树。

总而言之，姜春梅的这幅《泰宁写生》作品，应该是一幅技艺精湛、意蕴丰厚的佳作。她成功地将泰宁独特的自然风光与人文历史熔于一炉，通过严谨而空灵的构图、清雅而隽永的笔墨，以及诗画相融的文人情怀，不仅生动地“记录”了泰宁之美，更深刻地“诠释”了泰宁之魂。这无疑是一次非常成功的写生创作，让观者能从中感受到一种跨越时空的宁静与永恒，这正是作者对泰宁深厚历史文化底蕴的深刻共鸣和礼赞。

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138x68cm 四尺横幅，国画/山水，纸本设色写生创作于泰宁景阳书院2025年10月

@作品赏析：

一、这幅作品构图立意，采用经典的横幅构图和“高远”、“深远”相结合的透视法，营造出磅礴的视觉张力。

近景：画面左下角与右下角，树木葱郁，生机盎然。尤其一处醒目的红顶建筑（亭阁），成为画眼的第一个焦点，它不仅点亮了画面，更暗示了“人”在自然中的存在，为壮阔的山水注入了生活气息，寓意着丹霞故事是人与自然共生的故事。

中景：作者通过精妙的墨色浓淡干湿变化，将山体的层次、质感与体积感表现得淋漓尽致。岩石的坚硬与岁月的纹理清晰可辨，仿佛在无声地诉说亿万年地质变迁的沧桑。

远景：云雾缭绕于远山之间，巧妙地将视线引向无尽的天际，既拓展了画面的空间感，又增添了“仙境”般的意境，与近、中景的坚实形成虚实对比，使得整个画面气韵生动，呼吸自如。

二、笔墨技法，在表现丹霞地貌特有的赤红崖壁时，并非简单敷色，而是以墨为主，通过积墨、破墨等技法，反复皴擦点染，使山石呈现出丰富的肌理和坚实的质感。以纸的素白为水为云，仅以淡墨稍加渲染轮廓，显得通透而灵动。

三、 点睛之笔：这幅作品的成功在于：这幅《大赤壁》，超越了普通意义上的风景写生。画面右下角有写生学员乘筏漂流体验的场景，是解读这幅作品的关键钥匙。集壮美、灵动、人文雅趣于一体，可观、可游、可思。这是一幅有筋骨、有血肉、有温度的优秀创作。河中一叶载人之舟，不仅点出了比例尺度，更让静穆的山水瞬间有了“故事性”，仿佛游人正泛舟溪上，聆听这“中国丹霞故事”的开篇。

整幅作品色调古朴雅致，以墨色为主，辅以花青、赭石等淡彩，沉稳而不失清丽。既表现了大赤壁作为自然奇观的雄壮伟岸，又通过精巧的布局、灵动的点景（红顶、小舟）和诗意的题款，赋予了画面雅致的书卷气。“峰峦叠嶂云雾绕，溪流潺潺水声哗。”这些文字与画面图像相互映照，让观者仿佛能听到水声。题字与图像共同吟唱出一首赞颂自然、感悟生命的诗篇。

姜春梅的这幅《大赤壁》不仅是一幅成功的写生创作，更是一次成功的文化表达。她以精湛的技艺和深厚的学养，将泰宁丹霞的自然之美、地质之奇与人文之韵凝于笔端，让观者在尺幅之间，领略到“中国丹霞故事”开篇地的无限魅力，是一幅值得反复品味的佳作。

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138x68cm 四尺竖幅，国画/山水，纸本设色写生创作于泰宁景阳书院2025年10月

作品赏析：

姜春梅这幅泰宁写生创作《三剑峰》可谓传统山水画意境与现场写生鲜活感的完美融合。作品以泰宁自然景观为蓝本，融合传统水墨技法与文化意境，展现山川壮美与人文底蕴

以下从技法与意境两方面浅析很愿意与您一同分享：

这幅《三剑锋》作品背景，其再次深入福建泰宁山水，体悟自然神韵后创作的一幅精品力作。作品不仅生动描绘了泰宁丹霞地貌的奇峻，更通过精湛的水墨语言，营造出一种雄浑与静谧交织的意境，展现了作者深厚的传统功底与独特的艺术情怀。

一、作品以“三剑锋”为题，构思巧妙。画面中心三座山峰如出鞘利剑，拔地而起，直刺苍穹，极具视觉冲击力。这种将自然景观人格化、意象化的处理，赋予了山水以昂扬向上的精神气质，成为整幅作品的灵魂所在。

二、山体主要以墨色和浅棕色调和，通过干湿浓淡的变化，运用娴熟的皴擦技法，将丹霞岩石的坚硬质感与岁月侵蚀的纹理刻画得淋漓尽致，质感十足。层次营造：构图采用经典的“高远”与“平远”结合法。近处挺拔的翠竹、中景宁静的村落（白墙红瓦，错落有致）、主体三剑锋以及背景朦胧的远山，形成了近、中、远景的完美过渡，空间层次分明，意境幽深。

三、作者巧妙地将雄奇与秀美融为一体，形成了独特的艺术魅力。雄奇之美：三座剑锋般的山峰展现出大自然的磅礴力量，是“刚”的体现。秀雅之韵：山脚下安详的村落、近处生机勃勃的翠竹，以及画面右上方古朴典雅的题字（“黄石寺幽”、“依丹壁”、“叠峰拥翠”、“抱尘溪”等），为画面注入了人间烟火气与书卷气，是“柔”的表达。这种对比使得作品雄浑而不失温润，奇峻而富有生机。右侧的题字与左侧的山体形成视觉平衡，丰富了画面内容，也体现了中国画“诗书画印”一体的传统美学追求。

这幅《三剑锋》作品以精湛笔墨与巧妙构图，将泰宁的自然奇观与人文情怀融为一体，既是写生佳作，亦是传统文化的现代表达，彰显姜春梅对山水精神的深刻诠释。她以心驭笔，将泰宁山水之魂凝聚于方寸之间，既是对自然造化的礼赞。这幅作品无疑是中国当代水墨山水画中一件兼具传统神韵与现代审美的佳作。

（其作品被景阳书院收藏）

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68x68cm四尺斗方国画/山水纸本设色写生创作于福建泰宁景阳书院 （时间有限，尚未画完有待深入）

@作品赏析：

非常荣幸能与您一同赏析姜春梅的这幅水墨写生作品《泰宁老虎际》。这幅画作完美地展现了中国水墨画的魅力，将一座古老村落的神韵凝于纸上。作为一次身临其境的赏析，从以下几个层面品味这幅画有再完善的作品的韵味。

这幅作品描绘的是福建泰宁独特的“吊脚楼”古村落——老虎际。近处的葱茏树木、中景的层叠屋舍与远处的巍峨山峦，共同构成了一幅与世无争的桃源画卷。画面中无人打扰，唯有古老的木楼静静依偎在苍茫山水中，仿佛时间在此放缓了脚步。

近处的树木墨色浓重，显得郁郁葱葱；中景的村落墨色醇和，主体突出；远景的山峦则以淡墨渲染，氤氲缥缈，表现出空间的深远。山石的皴擦技法，则有力地表现出岩石的坚硬质感与体积感。画面中云雾、天空和溪流的留白处理恰到好处，既区分了景物的层次，又赋予了画面呼吸感，避免了沉闷，这正是中国画“计白当黑”的高明之处。

画面的构图采用了经典的“高远”与“深远”结合法：近景茂密而富有生机的树木，作为“画框”，将观者视线自然引入画面深处。中景错落有致的吊脚楼是画面的视觉核心。它们的分布疏密有致，形成优美的节奏，生动再现了村落依山就势、层层叠叠的独特风貌，象征着人与自然的和谐共存。

总结，作者以娴熟的笔墨技巧和深厚的艺术修养，将一座古老村落的历史感、静谧感与生命力展现得淋漓尽致。让观者在品味之余，不仅能领略到泰宁老虎际独特的自然与人文之美，更能感受到中国传统水墨艺术那份含蓄、深远、令人回味无穷的意境。

✍️画笔为舟，丹霞作岸，泰宁的烟雨已沉淀为心底的画卷。非常荣幸能与您一同深入赏析姜春梅写生收获，感谢您的关注分享，一起学习交流。

收获季，收官时。2025年10月26日，写生之旅圆满落幕。用画笔记录山河，用作品见证成长。这一刻，我们与收获同框！

✍️结语：

丹霞凝墨，金湖映心，泰宁的花鸟和山水已化作笔下的永恒。泰宁写生圆满收官，感谢您的支持与陪伴，感谢您一路同行与见证。愿这份美好长存心间，愿这些画作能带您重温泰宁的美景，期待下次再聚，共绘更多美好瞬间。

美篇审核：中国艺术研究院艺术培训中心王晓卉导师，泰宁景阳书院郭东红院长。

美篇制作：编辑、点评、设计、策划、制作：姜春梅

拍照摄影，视频录像：郭东红院长

美图制作协助：北京博超图文经理邹新保 13718708565

写生作品提供：中国艺术研究院艺术培训中心王晓卉导师玄彩花鸟画研修班2025年泰宁写生全体师生。

美篇内容较多，文中难免有错误之处，希望大家给予指正帮助。

谢谢！