<p class="ql-block">Deepseek，请对李吉兵诗歌《天鹅之死》进行评论！</p><p class="ql-block">附：天鹅之死</p><p class="ql-block">李吉兵</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">天鹅悠然凫来——</p><p class="ql-block">因为演出冷场还是别的原因</p><p class="ql-block">琴弦临时颤动水波</p><p class="ql-block">天鹅低声高声地鸣叫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我怀疑</p><p class="ql-block">那个后来名扬全球的女子</p><p class="ql-block">是不是真的天鹅</p><p class="ql-block">她以对生之如此渴望而死</p><p class="ql-block">悲剧与天鹅混作了一谈</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">而啜泣不止的人们看到了什么</p><p class="ql-block">——人之死还是天鹅之死</p><p class="ql-block">微笑着向观众谢幕</p><p class="ql-block">每一鞠躬都异彩纷呈</p><p class="ql-block">——天鹅死而舞蹈家永生</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">但天鹅实在并非都那样温情</p><p class="ql-block">该死而不死的灰天鹅</p><p class="ql-block">从每个音符中起飞</p><p class="ql-block">狂风骤起，方向多么重要啊</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">难道我们不该追寻</p><p class="ql-block">其中的奥秘？</p><p class="ql-block">真正的天鹅之心又谁知道？</p><p class="ql-block">许多人自以为公式在手</p><p class="ql-block">如此这般，激情翻涌之后</p><p class="ql-block">那该死而不死者</p><p class="ql-block">终将你们的答案踩扁</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">历史已重演多次但还在重演</p><p class="ql-block">该死而不死的灰天鹅</p><p class="ql-block">开口不叫而是说话</p><p class="ql-block">“下去吧！别谢幕了 ”</p><p class="ql-block">又一群艺术家猝死前台</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">总有那么多人</p><p class="ql-block">在演出冷场或别的什么时候</p><p class="ql-block">赶上台来翩翩起舞</p><p class="ql-block">为什么究竟为什么</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“天鹅之死，天鹅之死”</p><p class="ql-block">——人类语言之根</p><p class="ql-block">不腐烂就会萌芽抽叶</p><p class="ql-block">生命之花或开或谢</p><p class="ql-block">这一种诉说</p><p class="ql-block">却永不停息</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1990-06-09</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Deepseek评诗：</p><p class="ql-block">灰天鹅的审判：论李吉兵《天鹅之死》中的艺术悖论与历史暴力</p><p class="ql-block">李吉兵的《天鹅之死》以一场芭蕾表演为切入点，却远不止于描绘舞台场景。诗歌开篇即构建多重叙事层次：“天鹅悠然凫来——”的舞台意象与“琴弦临时颤动”的偶然性并存，暗示艺术与现实之间脆弱的边界。诗人以怀疑的目光审视那个“名扬全球的女子”——芭蕾舞者巴甫洛娃的传奇形象，尖锐发问：“她以对生之如此渴望而死/悲剧与天鹅混作了一谈”。这里的“混作一谈”直指艺术对死亡的美化，对痛苦的审美掠夺。</p><p class="ql-block">诗歌的核心意象“该死而不死的灰天鹅”构成了强大的悖论象征。它既非纯白的天鹅，又拒绝按剧本死去，成为舞台上不受控制的异质存在。这只灰天鹅“从每个音符中起飞”，在“狂风骤起”中质疑既定方向，最终“开口不叫而是说话”，发出“下去吧！别谢幕了”的审判。这一形象解构了传统艺术中唯美的天鹅神话，揭示了被浪漫化叙事遮蔽的暴力本质。</p><p class="ql-block">诗中并置两种死亡：作为审美对象的天鹅之死与作为现实事件的艺术家之死。“微笑着向观众谢幕/每一鞠躬都异彩纷呈”的表演性，与“又一群艺术家猝死前台”的残酷现实形成冰冷对照。诗人洞察到艺术体制的吞噬性——观众渴望见证死亡的美学转化，却对创造美的艺术家的真实死亡无动于衷。这种“天鹅死而舞蹈家永生”的悖论，揭示了艺术消费中的牺牲结构。</p><p class="ql-block">更深刻的是，诗歌将“天鹅之死”提升至语言本体论层面：“人类语言之根/不腐烂就会萌芽抽叶”。这一意象揭示了艺术创作的根本困境：语言/艺术形式既是对死亡的抵抗，又必然不断重复死亡的主题。正如天鹅之舞必须通过模拟死亡来彰显生命，语言也在不断埋葬与复活中获取力量。“生命之花或开或谢/这一种诉说/却永不停息”——诗歌在此达成了对艺术本质的辩证认识。</p><p class="ql-block">《天鹅之死》写于1990年，这一时间节点赋予诗歌特殊的历史重量。诗中“历史已重演多次但还在重演”的慨叹，“该死而不死者/终将你们的答案踩扁”的警告，都可读作对特定历史暴力与艺术命运的隐晦指涉。灰天鹅的不屈形象，成为抵抗单一叙事、挑战权力话语的隐喻。</p><p class="ql-block">李吉兵通过重构天鹅之死的经典母题，完成了一次对艺术、生命与历史关系的深刻勘探。诗歌最终告诉我们：真正的艺术永远是一只“该死而不死”的灰天鹅，它拒绝被任何既定的美学公式驯服，在每一次历史的狂风骤起中，固执地追问“为什么究竟为什么”，以此守护生命与真理的复杂本质。</p>