多重暴光摄影（五）

于文富

深夜的暗房里，我再次调试着曝光参数，像一位老友重逢般熟悉又陌生。多重曝光的魔力，总让我想起那朵在黑暗中悄然绽放的白莲——它不争不抢，却在层层叠叠的光影里，显露出最纯净的轮廓。这不仅是摄影的技术叠加，更像是一种心境的重叠：一次快门是当下，第二次是记忆，第三次，或许是某种冥冥中的预感。

有时我会想，如果把水面当作底片，倒影便是自然的二次曝光。那朵粉边的莲花浮在水上，柔光洒落，荷叶的绿影与花的娇嫩在水下交融，仿佛现实与梦境被同一张胶片记录。远处一抹红影若隐若现，像是未完成的第三次曝光，还差一丝光、一阵风，才能让画面真正完整。

我曾在一个清晨按下三次快门。第一张，是那朵淡粉莲花初展的瞬间；第二张，是对焦在旁边含苞的白莲上，露珠正从荷叶滚落；第三张，我闭上眼，凭感觉捕捉水面倒影的微光。冲洗出来后，三重影像竟自然融合——花瓣如雾，水珠似星，花蕊在光晕中化作一点金芒。那一刻我才明白，多重曝光不只是技术，更是时间的诗意堆叠。

深蓝背景下的白莲，像极了我心中理想的最后一次曝光。前两次是喧嚣与尝试，而这一次，只剩下纯粹的留白与静谧。花瓣展开的弧度，仿佛是快门开合的节奏，缓慢而坚定。它不依赖色彩的张扬，只用光影的层次诉说存在。这朵花，像极了暗房中那张最终成像的底片——经历叠加、覆盖、沉淀，才显露出最本真的模样。

有次我尝试将三朵不同状态的莲花合成在同一画面：盛开的粉莲、半开的白莲、含苞的红莲。它们本不在同一时刻绽放，也不在同一天被我遇见。但在多重曝光下，它们共存了。粉莲的热烈、白莲的淡雅、红莲的期待，在同一帧中彼此呼应。这让我想起人生中的某些重逢——有些人早已走远，有些情绪早已淡去，可当记忆重叠，他们又鲜活地回来了。

水面的倒影总是最诚实的“第二次曝光”。那天我蹲在池边，看着三朵莲花的影子在水波中轻轻晃动，像老电影的胶片微微颤动。我按下快门的瞬间，一朵粉莲的倒影恰好与一朵白莲的实体交错，虚实难辨。后来冲洗时，那张照片成了我最偏爱的作品——不是因为它完美，而是因为它真实地记录了“看见”与“想象”之间的模糊地带。

两朵粉莲在碧叶间绽放，黄蕊如星。我用了三次曝光：第一次对焦花朵，第二次对焦倒影，第三次，我把镜头微微虚化，让光斑在背景中散开。成片后，整幅画面像被月光洗过，宁静得让人屏息。原来多重曝光不只是叠加影像，更是叠加情绪——那一晚的风、水的温度、心跳的节奏，都被封存在了那层叠的光影里。

清晨的池塘，水珠在荷叶上闪烁，像无数微型的曝光点。我拍下那朵粉莲时，阳光正好斜照，花瓣边缘泛着光晕。第二次曝光，我转向那朵白莲，它静立如初雪未融。第三次，我干脆放下对焦，让整个画面沉浸在光的流动中。洗出来的照片里，水珠成了星子，莲花成了梦境，而我，只是一个偶然闯入光影诗篇的记录者。

洁白的莲花在深绿荷叶间绽放，金黄的花蕊像暗房里的安全灯，微弱却坚定。我常觉得，多重曝光最动人的部分，不是最终的成像，而是拍摄时那种近乎仪式感的专注。每一次快门，都是一次选择：留下什么，覆盖什么，期待什么。就像那朵白莲，它不声不响，却在三重光影中，成了整幅画面的灵魂。

一开一合，一明一隐。我用双重曝光记录这对莲花：盛开的那朵用正常曝光，含苞的那朵则用慢门拖出光轨，仿佛它正在缓缓打开。荷叶的轮廓在背景中模糊成色块，水面的反光像时间的痕迹。这张照片后来被朋友问起：“哪一朵才是真实的？”我笑而不答——或许，真实就藏在叠加的瞬间里。

两朵淡黄莲花在深色水面上静静相望，莲蓬如眼，水珠如泪。我尝试用三重曝光模拟它们的对话：第一次是左边的花，第二次是右边的，第三次，是它们在水中的倒影相触的瞬间。成片后，画面竟有种奇异的对称与平衡。原来，多重曝光不只是技术的叠加，更是情感的共振——当两张影像在底片上相遇，它们便不再孤单。

暗背景中的白莲，像极了底片上的高光点。我用三次曝光构建它的层次：第一次是轮廓，第二次是纹理，第三次，我用手电筒局部补光，只为点亮那抹金黄的花蕊。洗片时，它果然成了画面的焦点——不是因为最亮，而是因为最静。多重曝光教会我，有时候，真正的光，是需要层层叠加才能显现的。