论天人书合一的书法自然观（上）

书法有道

论天人书合一的书法自然观

文/张济海

【摘要】

书法作为中华传统文化的核心载体，其艺术本质与自然规律存在深刻的内在关联。“天人书合一”理念主张书法创作应超越机械临摹的桎梏，以天地万物为师，从山川草木、风云流水的自然形态中汲取笔墨灵感，在创作中实现人的精神、自然的生机与书法的韵律三者的有机统一。本文从书法起源的自然基因、自然观在书法史上的传承演进、“天人书合一”的实践路径三个维度，结合笔者多年书法创作与研究经验，探讨自然观对书法艺术的核心价值，以期为当代书法创作突破僵化困境、回归艺术本真提供理论参考与实践借鉴。

关键词

天人书合一；书法自然观；自然灵感；笔墨精神；创作实践

一、书法起源：源于自然的艺术基因

书法艺术的诞生，本质上是人类对自然形态的审美提炼与艺术转化。从文字的起源来看，汉字的雏形甲骨文、金文，无一不是先民对自然万物的直观描摹。甲骨文的“日”“月”“山”“水”等字，以极简的线条勾勒出自然物象的核心特征，这种“近取诸身，远取诸物”的造字理念，奠定了书法艺术与自然共生的基因。正如东汉许慎在《说文解字》中所言：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。”这种象形思维不仅是汉字生成的基础，更是书法艺术追求自然意趣的思想源头。

从笔墨工具的演变来看，书法材料的选择与自然有着密不可分的联系。毛笔的狼毫、羊毫取自动物皮毛，宣纸的原料源于植物纤维，墨块由松烟、桐油等自然物质炼制而成，砚台则多为天然石材雕琢而成。这些源于自然的工具材料，本身就带有自然的属性与灵性，为书法艺术再现自然之美提供了物质基础。笔者在多年创作中深刻体会到，毛笔的弹性、宣纸的渗化、墨色的浓淡，与自然万物的生长节律、变化规律有着异曲同工之妙——正如草木生长有枯荣之变，墨色晕染有干湿之分；正如山川起伏有高低之势，笔锋运行有提按之变。这种工具与自然的契合，使得书法艺术从诞生之初就具备了表达自然意趣的先天条件。

书法的线条艺术，更是对自然生命力的直接诠释。线条作为书法艺术的核心元素，其粗细、长短、曲直、刚柔、徐疾等变化，无一不蕴含着自然的韵律。古人所谓“屋漏痕”“锥画沙”“折钗股”“壁坼纹”等笔法比喻，皆是从自然现象中提炼出的书法美学准则。“屋漏痕”形容雨水顺墙流淌留下的自然轨迹，其线条圆润而富有弹性，不疾不徐，恰如书法中的中锋行笔，力透纸背而又含蓄蕴藉；“锥画沙”描绘铁锥在沙地上划过的痕迹，线条沉实而有涩感，体现了书法用笔“力透纸背”的审美追求。笔者在临摹古代碑帖与创作实践中发现，真正高妙的书法线条，必然是充满自然生命力的，它不是机械的重复与模仿，而是如自然万物般生生不息、变化无穷。这种对自然线条的借鉴与转化，使得书法艺术超越了单纯的文字书写，成为一门承载自然精神的视觉艺术。

二、历史传承：自然观在书法史上的演进与发展

“天人书合一”的书法自然观并非凭空产生，而是在书法艺术数千年的发展历程中逐步形成并不断丰富的。从先秦时期的不自觉模仿，到魏晋时期的自觉追求，再到唐宋时期的理论成熟，自然观始终是推动书法艺术发展的核心思想动力。

先秦至两汉时期，书法自然观主要表现为对自然形态的直观模仿与不自觉借鉴。这一时期的书法作品，无论是甲骨文的古朴简洁、金文的雄浑厚重，还是小篆的规整匀净、隶书的宽博庄重，都在一定程度上再现了自然万物的形态特征与内在规律。甲骨文的笔画多呈尖锐状，如同鸟兽的爪牙，体现了先民对自然生灵的观察与模仿；金文的线条粗壮有力，如同山川巨石，展现了自然的雄浑之气；隶书的波磔笔画，如同水流的起伏荡漾，暗含着自然的韵律之美。这一时期的书法家虽然尚未形成系统的自然观理论，但在创作实践中已经不自觉地将自然之美融入书法艺术之中，为后世“天人书合一”理念的形成奠定了实践基础。

魏晋时期是书法自然观从自发走向自觉的关键阶段。这一时期，玄学思想盛行，“越名教而任自然”的审美追求深刻影响了书法艺术的发展。王羲之作为魏晋书法的代表人物，其书法创作充分体现了对自然意趣的追求。《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，通篇书法线条流畅自然，如行云流水，毫无滞涩之感；结体疏密得当，欹正相生，如同自然中的山石草木，错落有致；章法布局浑然一体，一气呵成，恰似江南三月的春景，生机盎然。王羲之在《书论》中提出：“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。大抵书须存思，余览李斯等论笔势，及钟繇书，骨甚是妙，但其体甚密，不便行。然资质不同，造次各异，临事制宜，从意适便。”这种“从意适便”的创作理念，强调书法创作应顺应自然本性，不受世俗规矩的束缚，充分体现了魏晋时期书法家对自然精神的自觉追求。除王羲之外，王献之、王徽之等书法家也深受自然观的影响，其作品无不展现出自然洒脱、意趣天成的艺术风格。

唐宋时期，书法自然观逐渐走向理论成熟与实践高峰。唐代书法名家辈出，楷书、行书、草书等各体皆备，自然观在这一时期得到了进一步的丰富与发展。颜真卿的楷书气势雄浑，如同泰山压顶，稳如磐石，体现了自然的雄浑之美；柳公权的楷书骨力劲健，如同青松翠柏，挺拔刚正，展现了自然的刚健之气；张旭、怀素的草书狂放不羁，如同雷电交加、风雨大作，充满了自然的磅礴之势。张旭在创作中常常“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”，将自然万物的变化与个人的情感体验融入书法创作之中，形成了独具特色的狂草风格。宋代书法家更加注重对自然意趣的主观体悟与表达，苏轼提出“书初无意于佳乃佳尔”的创作理念，强调书法创作应顺应自然，不刻意雕琢；黄庭坚主张“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵”，将自然观与个人的学识、品德相结合，追求书法的内在神韵。米芾的书法“集古字”而自成一家，其笔法灵动多变，如同自然中的行云流水，变幻莫测，充分体现了宋代书法自然观的审美追求。

元明清时期，书法自然观在继承唐宋传统的基础上，进一步向个性化、精细化方向发展。赵孟頫的书法温润秀雅，如同江南水乡的自然风光，清新自然；董其昌的书法疏朗空灵，如同远山云雾，意境悠远；王铎的书法雄健豪放，如同黄河奔腾，气势磅礴。这一时期的书法家虽然在艺术风格上各有侧重，但都始终坚守“天人书合一”的创作理念，从自然中汲取灵感，在创作中追求自然与人文的和谐统一。（未完待续）