刘三姐从未走远

老罗

<p class="ql-block" style="text-align:center;">昵称:老罗</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">美篇号:1290210</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">  桂林有许多璀璨的明珠,“刘三姐”无疑是其中最温润耀眼的一颗。今年十月,我在桂林流连六日,几乎每一程都能与黄婉秋饰演的刘三姐不期而遇——她的笑容定格在街角的相框里,她的歌声随时都会从某个巷口悠悠飘来,仿佛整座城市都有她的光影。“亲历者编辑部”出版的《桂林深度游》说道,</span><b style="font-size:22px;">2000年,已经担任桂林市文化局副局长的黄婉秋,为了弘扬“刘三姐文化”,毅然辞去公职,倾心创办“刘三姐大观园”,直至生命的最后一息。</b><span style="font-size:22px;">我的心中除了敬佩之外,也浮起一丝疑云:在大美的桂林山水面前,一座人造的园子,真能留住刘三姐的精髓吗?</span></p> <p class="ql-block">🔻 网上下载</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 踏入大观园,未及临水,那</span><b style="font-size:22px;">“山歌好比春江水,哎!”</b><span style="font-size:22px;">的歌声已贴着湖面轻轻拂来,如丝如缕,拨动心弦。抬眼望去,两叶竹筏正剪开碧澄的湖水,轻盈驶来。为首的壮族青年,一身宝蓝对襟衫,头缠英雄巾,手执大红伞,英俊如画中人物。他身旁的侗族姑娘,银饰在日光下跳跃如星。瑶家与苗家少女的衣裳更为绚烂,红、黄、蓝为底,绣满无声的诗句,而她们的笑颜,比织锦更加明媚。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 竹筏渐近,歌舞愈发热烈。姑娘们纤指翻飞,模拟采茶、抛绣球的姿态,裙裾旋如夏花;小伙子舞步雄健,踏出情爱的炽烈与欢愉。岸上游人的脸上,也漾开了同样的笑意,都被这直击心灵的美深深感染。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 竹筏缓缓隐去,对岸的“金蟾对歌台”便成了目光的归处。那是一只巨蟾驮着小蟾的奇巧构筑。在壮人心中,青蛙是通灵的圣物。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 台上,一位壮族姑娘正放声而歌,嗓音如山泉漱石,清亮照人:</span><b style="font-size:22px;">“什么水面打跟头?什么水面起高楼?”</b><span style="font-size:22px;">歌声未落,岸边一位老伯接过话筒,对着词板朗声应和:</span><b style="font-size:22px;">“鸭子水面打跟头,大船水面起高楼……”</b><span style="font-size:22px;">虽音律稍偏,却赢得满场喝彩。那一刻,仿佛千年的歌圩传统在互动中悄然复活。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 湖畔有古榕一株,冠如华盖,枝干间缠绕的红绸在风中轻扬,每一条都承载着对爱情的祈愿。这棵树,是电影中刘三姐与阿牛哥的定情之证。她曾坐在树下,边绣绣球边唱:</span><b style="font-size:22px;">“山中只见藤缠树呐,世上哪见树缠藤?青藤若是不缠树呐,枉过一春又一春!”</b><span style="font-size:22px;">歌声穿过岁月,仍在叶间低语。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 园中静立着一尊汉白玉刘三姐像,她不只是一处景致,更是壮族歌魂的凝结。《桂林深度游》里记载,</span><b style="font-size:22px;">“刘三姐”最早见于宋人笔记,原是八桂大地上一位善歌的奇女子,被奉为“歌仙”。她的歌声传唱了千年。</b><span style="font-size:22px;">上世纪六十年代,电影《刘三姐》一经问世,便风靡大江南北,甚至远播南洋。那歌声、那山水、那明眸皓齿的身影,至今仍烙印在无数人的记忆中。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> “三姐秀楼”中,盛装的少女一边轻歌,一边将绣球抛向人群。那绣球划过空中的弧线,仿佛也抛出了一串祝福,落进游人的欢笑声里。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 漫步园中,树影下散落着各族文化的印记:壮族的铜鼓,鼓面铸着太阳与青蛙的图腾,肃穆而神秘;瑶族的长鼓一旦响起,姑娘们便会手持丝巾围圈而舞,如蝶绕花枝;苗族图腾柱矗立在小广场上,雕镂的龙凤承载着一个民族的历史与信仰。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 沿桃花江徐行,各族建筑次第展开。侗族鼓楼,全木结构,不着一钉,是侗家人传歌习艺之所,也是他们团结精神的象征;壮家干栏,底层悬空,尽显防潮避兽的生存智慧;瑶族吊脚楼,则暗示着与<b>“人居半空,近天通灵”</b>的信仰相契。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 穿过竹径,便是阿牛哥的家,也是刘三姐与刘二寄居之所。屋檐下悬挂的玉米、辣椒和鱼干,仍似带着往日炊烟的暖意。屋内红绸高挂、喜字盈窗,延续着电影中未竟的圆满。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 与之遥相对望的,是气派俨然却冰冷疏离的“莫府”——那是刘三姐传说中,阶级对抗的无声见证。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 最后,我们步入“刘三姐演艺厅”,一场大型民族歌舞正拉开帷幕。光影交织成梦,壮鼓、瑶舞、苗节、侗歌,次第绽放。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 以刘三姐与阿牛爱情为主线的演出,融传统舞姿于现代编排,穿插与莫老爷请来的一帮秀才的诙谐对歌,浪漫而风趣。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 高潮处,一位东北小伙被邀上台作“新郎”。他穿戴民族服饰,脸上印满唇印,笨拙地掀开了新娘的盖头……,引得满场笑声如浪。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 那一刻,我似乎明白了,刘三姐从未走远,她穿越时空,显示出了强大的生命力。因为,刘三姐的真、善、美在这片山水间被传唱成了民族的史诗。而走进这座大观园的我们,也成了这绵长歌声中的一个音符——轻轻,回荡。</span></p> 谢谢阅读