参观刘海粟美术馆

长宁江南才子

（海粟丹青颂）

笔走龙蛇气贯虹，丹青挥洒九州雄。黄山云海凝胸次，沧海涛声出腕中。十上高峰追月色，百年巨擘傲苍穹。艺坛独领风骚久，桃李芬芳遍域东。

步入刘海粟美术馆，仿佛踏入一位艺术拓荒者的精神原野。作为中国近现代美术教育的奠基人，刘海粟先生以“艺术救国”为志业，将画笔化作唤醒民族审美的火炬，在风雨如晦的年代点燃了美育的星火。

他手持“兼收并蓄”之刃，劈开传统与现代、东方与西方之间的壁垒，在碰撞中熔铸新声。不拘一格，不守一隅，他的教育理念如江河奔涌，既承文脉之深根，又开时代之新潮。

上海美专的创立，不仅是中国现代美术教育体系的起点，更是一声划破沉寂的春雷。在这里，艺术不再是书斋中的孤芳自赏，而成为面向社会、面向未来的公共启蒙。

这所学堂，实为一场持续百年的追问：如何让中国艺术真正走向世界？在展厅的旧照与手稿间穿行，我们仍能听见那代人对民族文化的深切回响。

从“临摹古画以承文脉”的根基培育，一笔一墨追溯千年气韵，到“静物写生以练观察”的科学训练，一光一影锤炼视觉真实，教学之路步步生莲。

再到“写意花鸟以达性灵”的自由表达，墨色淋漓间，心灵与自然共鸣。这层层递进的教学脉络，正是学贯中西、守正创新的生动写照。

而今，美术馆中陈列的“花鸟画”系列，恰似这条教育长河中最鲜活的浪花——它们既是文人精神的延续，亦是现代视觉语言的探索。

在这些作品里，传统笔墨与西方色彩交融共生，东方意境与写实技法相映成趣，展现出“以我为主，为我所用”的艺术自信与格局。

展厅深处，一幅幅花鸟画卷徐徐展开，仿佛低语着先生一生的艺术信条：艺术不是模仿，而是心灵对世界的回应。

它们不仅是审美的呈现，更是精神的实践场域——在墨与彩的交织中，完成对民族文化身份的重新确认。

刘海粟的艺术观，始终围绕“我”而展开：我观、我思、我写、我创。这种主体性的觉醒，使他的艺术超越了技法层面，升华为一种文化立场的宣言。

纵观其一生，足迹遍及五大洲，笔墨染遍四海风云。然而最令人动容的，是他对黄山始终如一的深情凝望。

“十上黄山”，不仅是地理上的攀登，更是艺术境界的十次跃升。每一次登临，都是一次与山对话、与己对话、与时代对话的仪式。

自1918年初涉黄山，至1988年第十次登顶，跨越七十年光阴，从青年才俊到世纪巨匠，山与人彼此成就。

二十岁风华正茂，他以黄山为师；九旬耄耋之年，他已与黄山为友。岁月流转，笔墨亦随之蜕变。

“十上黄山”，是执着，是坚守，更是艺术生命不断自我突破的见证。每一次归来，画风便为之一变，境界便进一重。

从“搜尽奇峰打草稿”的写生积累，到“昔日黄山是我师，今日我是黄山友”的平等对话，再到“山登绝顶我为峰”的精神主宰，他的艺术完成了从再现到表现的升华。

他不再只是描绘黄山，而是以黄山为媒，书写胸中丘壑，抒发浩然之气。笔墨之间，山魂与人格融为一体。

在美术馆的巨幅泼彩前驻足，只见云雾翻腾，峰峦隐现，墨色如潮，彩霞似焰。那是他对祖国河山最深情的礼赞。

晚年，他以“雄奇壮阔”为美学追求，开创大泼墨泼彩之风，将中国画的写意精神推向新的高峰。

这种极具表现力的语言，不仅拓展了水墨的边界，更为中国当代山水画树立了一个崭新的典范。

黄山，是他艺术创造的永恒主题；而他的笔墨，则是民族精神的雄浑回响。山在画中，更在心中。

那起伏的峰峦，奔涌的云海，统摄于他纵横捭阖的笔下，激荡着中华民族生生不息的生命力。

这种对艺术的无限热忱与不懈追求，使刘海粟成为中国现代美术史上不可逾越的高峰。

他不仅在画布上留下浓墨重彩的一笔，更在民族文化的长卷中镌刻下不朽印记。

他的艺术成就，早已超越个人创作的范畴，成为一代代美术学子仰望的灯塔。

在笔墨精神与大好河山之间，他架起了一座不朽的桥梁——一端连着传统，一端通向未来。

生命的价值，不在于长度，而在于深度与广度。刘海粟用百年人生，诠释了何为“以有限生命，创造无限精神财富”。

他将个人命运融入民族命运，在动荡时局中坚守文化理想，以艺术之力唤醒国民心灵。

纵观其壮丽一生，一条鲜明的爱国主义红线贯穿始终。那是他精神的脊梁，也是他创作的原动力。

无论身处国内还是远走海外，他的目光始终凝望着这片土地，他的笔触始终回应着时代的呼唤。

这位“遍历五大洲四海风云，横跨三世纪百年沧桑”的艺术巨匠，是后人永远的楷模。在美术馆的光影交错中，我们仿佛看见他执笔而立的身影。

他的美育思想，艺术业绩，崇高精神，如长河奔流，滋养后世。风范长存，光耀千秋，永垂不朽！