不自信的朦胧（2025.11.10）

陕人老程

不自信或许是一种美德？ 最容易自信的两个阶段大概是青年和老年；前者因为经历的尚少，后者恐怕是因为见过的太多。 老人以自己的经历而自信，虽有点道理，却也容易过头。就说那个俗话说“吃过的盐比你吃过的饭还多，走过的桥比你走过的路都长”吧: 盐只是一种味道，天下美味何止千种万种？桥也只是一种道路方式，云游天下的方式又岂止一种？ 说到头，一个人的经验是有限的，一个外行靠有限的经验来看特定的事物的认知，更是不牢靠的。 我说的这个“外行”是我，“特定的事物”是天鹅，“不牢靠的认知”是我以为的朦胧美。 我是在反省检讨前日写的那篇图文——《三门峡后地湾天鹅》。 最初发给几位朋友观看“预审”（我常这样做，请亲友帮忙提提意见），有两位就指出我拍的画面有些灰暗，有点儿模糊。我辩解道，这是我刻意追求的朦胧感，并把这个讨论写进了文字。 发布了之后，又看了几篇他人的作品，再反复观看自己的那个美篇，忽然感到汗颜了。我的刻意营造出来的所谓“朦胧”，的确是缺少美感的模糊。 尝试着重新调修几张照片，发现了一个认知上的问题: 若只是自我陶醉式的自我欣赏，当然可以以自我满足为目标；但要是拿去给人家观看，就应该适合多数人的观赏习惯吧。 夫子曰“七十而从心所欲不逾矩”，也说了两个方面:一个是建立在自我经验上的“从心所欲”，还有一个是建立在普遍规律上、规则上的“不逾矩”啊！ 汗颜之后，用了一个晚上，重新调修了前次的照片，重发一下，作为对朋友的致歉，对自己的修正，对美友的尊重。 　　考虑到基本上都是在手机上观看美篇，这次特意把大部分图片都剪裁为竖版了。 　　慢门拍摄的主要方式是摇拍（定焦点追拍）。这样被拍摄的主体基本上还可以轮廓形体清晰，但背景或周围的物体被虚化或拉长了。 　　非常喜欢这片山林为背景。陡峭的山体，裸露的土石和耸立的树梢，与天鹅的洁白柔和的轮廓形成美妙的映衬。 　　追焦与天鹅的飞行有差距的时候，产生的朦胧感是我喜欢的。 　　为了整体协调，这次大部分照片的色调都选择了较冷的白平衡。这样好像更易于突出天鹅的亮光和洁白。 　　在摇拍中特别突出了动与静的对比。 　　摇拍时上下的抖动产生出奇特的重影效果。 　　当天鹅处在滑翔状态时，慢门（1/20秒）也能拍出较为清晰的主体。 　　到1/5秒时，就不大可能拍出清晰的画面了。 　　这对天鹅在飞行时居然还能扭着头互相对话凝视。这太让我惊讶了。 　　这种似真似幻的朦胧感，曾经在天鹅专题展上看到过，非常喜欢。 　　天鹅的翅膀煽动时，慢门产生的残影非常漂亮。 　　尤其是在天鹅起飞时，翅膀煽动的很快，残影飘忽。 　　美极啦！ 　　慢门拍摄远处的天鹅，背景的模糊感更强，天鹅的形体倒在其次了。 这时的整体画面是整体的朦胧。 　　这时的画面横版好像更好看一些。 　　想强调一下树木的线条，就加入了垂直方向的摆动。效果把握的不好。 　　这里想强调树林的赭红色，就把白平衡又调到了暖色调。 　　集体的滑翔，整齐划一。 　　这个姿态很优雅，重心后移，增大迎风阻力，典型的降落姿态。 　　强化清晰度和锐度后，画面的噪点也凸显出来。 　　X还是卍？ 　　相向而行，只能追一个。 　　天鹅群漫天飞舞的时候，长焦镜头只能抓住一个小小的区域。 　　这株金黄色的树，矗立在水边，让整个画面顿时丰富多彩起来。 　　远山上的的沟沟壑壑的形体好壮观。 　　一直在找这种高亮的眩光。 　　天阴得很厉害。 　　树林+暖色，水面+冷色。这好像是我调色的套路？ 　　这种大场景，好像就只有高饱和度合适了。 　　非常喜欢小群组天鹅群在山林背景中穿行的画面。 　　玉米地里的玉米杆都没有砍掉呢！ 　　好了，反省结束。 突然明白了一点，想要玩好摄影，日常的反省真是个必要的不可或缺的环节。经过这两天的反观自省，真的看到了我在摄影的观念上和技艺上的不足和欠缺。 性格心理上的原因，我不擅与人交流沟通，这是我玩相机玩照相多年，始终不怎么长进的重要原因吧；更重要的原因是连与自己沟通交流都兴致缺缺，总是得过且过。一时兴起，就端起相机；放下相机，就一时兴灭——这怎么能有长进啊！ 完成了这次小结，算是给自己和朋友们做了个交代，心里一片清明。