苏绣颂(散文)

张玉林

七 律

咏 苏 绣

张 玉 林

吴侬软语绣春秋，

针底乾坤韵自流。

彩线穿梭融画意，

素帛凝香蕴诗愁。

双面玲珑藏巧思，

千丝细腻见温柔。

非遗薪火传千古，

指尖风华誉九州。

苏 绣 颂

(散文)

张 玉 林

渊源深植吴地的烟雨柔风，苏绣如一匹流光溢彩的锦缎，在中华刺绣艺术的长河中流淌千年，终成“针尖上的国粹”。其史可溯至春秋战国，彼时吴地先民以针代笔、以线代墨，在丝帛上勾勒简单纹样；经秦汉积淀、唐宋发展，至明清臻于鼎盛，苏绣以“精、细、雅、洁”闻名天下，成为中国四大名绣之首，于经纬之间织就东方美学的极致。

其艺如月光裁丝，巧夺天工。苏绣以针为笔，以线为墨，针法繁复精妙，达百余种之多。平针绣得匀称细腻，如春雨润花；套针绣出层次分明，似叠嶂层峦；缠针绣见线条流畅，若流云追月；打籽绣显颗粒饱满，像珍珠落盘。最绝者当属双面绣，同一绣品正反两面图案各异、色彩和谐，正面花开灼灼，反面蝶舞翩翩，针脚无缝衔接，虚实相生间尽显匠心独运。绣娘们端坐窗前，凝神静气，一根丝线可劈至七十二分之一，细如蛛丝，在素帛上穿梭往复，将花鸟的灵动、山水的悠远、人物的神韵尽数呈现——牡丹开时，花瓣层层叠叠，似能嗅到暗香浮动；锦鲤游处，鳞光闪烁，宛若跃然出水；仕女眉眼间，顾盼生辉，藏着无尽温婉。

其韵如江南水墨，雅致天成。苏绣从不追求浓墨重彩，而是以素雅清丽为宗，讲究“绣中有画，画中有诗”。题材多取吴地风光、文人雅趣：烟雨朦胧的姑苏城外，小桥流水人家；暗香疏影的寒梅枝头，喜鹊登枝报春；伯牙鼓琴的知音佳话，高山流水遇知音。绣品配色柔和雅致，青如远山含黛，粉似桃花初绽，白若霜雪凝脂，于淡雅中见风骨，于细腻中藏深情。每一件苏绣作品，都是匠人精神的凝结——她们耐得住寂寞，耗得起光阴，一针一线都倾注着对生活的热爱、对美的追求，将江南的灵秀、文人的雅致，都织进这方寸丝帛之中。

苏绣的生命力，在于传承中的创新。古往今来，无数绣娘薪火相传，既坚守着“劈丝如发、运针如神”的古法技艺，又不断吸纳现代审美，将西方绘画的光影技巧、现代设计的时尚元素融入其中。如今，苏绣早已超越实用范畴，成为承载文化的艺术品：既能作为国礼赠予外宾，向世界展现东方美学；也能走进寻常百姓家，为生活添一抹雅致。从古代的绫罗绸缎到现代的艺术摆件，从传统的花鸟鱼虫到创新的抽象纹样，苏绣始终以灵动的针脚，诉说着中华文化的兼容并蓄与生生不息。

千载光阴流转，苏绣的光彩从未黯淡。那细密的针脚，是匠人指尖的温度；那柔美的丝线，是江南水乡的灵气；那雅致的纹样，是中华民族的文化基因。苏绣如一位温婉的江南女子，以其精湛的技艺、高洁的气韵，在岁月长河中静静绽放，成为中华文化宝库中一颗璀璨的明珠，永远闪耀着东方美学的独特光芒。