<p class="ql-block">第一节油画工具的使用</p> <p class="ql-block">第二节人物五官</p> <p class="ql-block">三庭五眼</p> <p class="ql-block">眼睛👀</p> <p class="ql-block">鼻子👃</p> <p class="ql-block">嘴👄</p> <p class="ql-block">第三节</p> <p class="ql-block">詹建俊的《高原的歌》，其原图信息如下：</p><p class="ql-block">1. 作品基础信息</p><p class="ql-block">- 创作时间：1979年</p><p class="ql-block">- 材质尺寸：布面油彩，172cm×198cm</p><p class="ql-block">- 收藏机构：中国美术馆</p><p class="ql-block">2. 原图画面内容</p><p class="ql-block">- 主体是骑牦牛的藏族牧女，背景为高原晚霞（暖橘红色调），搭配鲜花与霞光，呈现“佛光般”的抒情氛围；</p><p class="ql-block">- 与你提供的写生稿相比，原图色彩更浓烈、细节更完整（如牦牛的形态、服饰纹样、背景层次）。</p><p class="ql-block">3. 作品地位</p><p class="ql-block">- 曾获北京市美术作品展览一等奖、第五届全国美展二等奖，1981年被选送法国春季沙龙展览，是詹建俊民族题材油画的代表作之一。</p><p class="ql-block">《高原的歌》的艺术欣赏要点：</p><p class="ql-block">1. 色彩语言</p><p class="ql-block">- 以暖色调为主：背景的晚霞（橘红、金橙）与牧女服饰的红、白、黑形成对比，既呼应高原自然光线，又通过浓烈色彩强化“神性氛围”；</p><p class="ql-block">- 色彩层次：通过霞光的渐变（从亮橙到暗紫），营造出“佛光笼罩”的抒情意境，弱化了写实感，突出情感表达。</p><p class="ql-block">2. 形象塑造</p><p class="ql-block">- 牧女形象：面部线条柔和但神态坚毅，结合牦牛的稳健姿态，既体现藏族女性的质朴，也暗含民族精神的“厚重感”；</p><p class="ql-block">- 符号化处理：将牧女、牦牛与高原霞光融合，使形象超越“个体”，成为民族生命力的象征。</p><p class="ql-block">3. 构图与笔触</p><p class="ql-block">- 构图：采用垂直式构图（牧女与牦牛的纵向形态+背景霞光的竖向延伸），强化“高原的崇高感”；</p><p class="ql-block">- 笔触：主体（牧女、牦牛）用相对细腻的笔触刻画，背景则用奔放的厚涂技法，形成“具象与写意”的平衡。</p><p class="ql-block">4. 精神内核</p><p class="ql-block">- 作品并非单纯记录生活，而是通过“牧女+霞光”的组合，隐喻高原民族在自然中的“诗意生存”，传递出对生命、土地的赞美。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">要不要我帮你整理一份同类民族题材油画的推荐清单？</p> <p class="ql-block">起形</p> <p class="ql-block">从脸部画起</p> <p class="ql-block">熟褐+品红+柠檬黄</p> <p class="ql-block">中黄+草绿</p> <p class="ql-block">背景（1）背景基础➡色白+黑+蓝+暖灰</p><p class="ql-block">（2）基础色+加红，加黄加在基础色中，丰富层次</p><p class="ql-block">（3）加钴蓝（右上）加群青（左）加红（右下）</p> <p class="ql-block">白加黄➡提白</p> <p class="ql-block">草地：亮黄+中黄+土黄+草绿</p> <p class="ql-block">衣服：熟褐+绿+蓝</p>