色彩讲座之九 ‍学色彩是不是一定要看 ‍原作?

吴锡安色彩体系

　　

学色彩是不是一定要看原作?

中国的美术院校的色彩教学，长期以来，就是跟着老师写生。老师示范给学生看，学生按照老师的作画步骤如法炮制。对于初学者来说，能够有老师手把手的指导，这是最好的办法了。但是对于美术学院学生来说，这是远远不够的。因为这仅仅是在学手艺。要想“更上一层楼”，最好是能够看到大师的名作。

由于过去画册印刷的色彩还原差，又没有机会看到国外的优秀作品。所以写生几乎成了中国美术色彩教学唯一的手段。

值得肯定的是，写生作为美术教学的手段，确实也造就了许多有才华的画家，但是单一的写生，也是不够的。但是，国外的名画来中国展出的机会不多。去国外著名博物馆，美术馆看大师名画，也不是容易的事情。所以许多著名画家感叹，中国画家要赶上外国油画最高水平几乎是不可能的。有些美术院校的教授认为，画册印刷质量差，所以学色彩，一定要看原作，色彩才准。

　　

当然，如果能够看到原作，这是很高兴的事情。然而，学习色彩除了写生，就一定要看原作吗？

我有幸去过世界几大博物馆，也看过不少在上海北京展出的外国最著名大师的画展，例如达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，伦勃朗，莫奈，鲁本斯，安格尔，布格罗，萨金特，塞尚，梵高，米勒等等大师的名画。也拍了许多照片。但是，每次“饱餐一顿”以后，并没有记住多少色彩，许多作品由于参观的时间太短，只能说是，与蒙娜丽莎见过面了。但是，见过面了，又怎么样呢？学习到什么了没有？

我这样说，并不是说学习色彩不要看大师名画的原作，能够有机会看到原作那是很幸运的。因为原作当然有巨大价值。原作能展现的笔触、肌理、颜料的质感、画面的尺度感以及一种“灵晕”（Aura），是任何复制品都无法完全呈现的。对于研究绘画技法（如古典主义的罩染、印象派的碎笔）来说，原作至关重要。

学习古典主义画法的画家，看原作，可以揣摩古典画法的造型，技术，色层用笔等，但是，学习大师的色彩，却不能仅仅是看哪一块颜色是怎样调出来的。也不能仅仅是欣赏漂亮的色调。因为，如果不懂得一些色彩规律，那么看了也是白看，花了许多钱，什么也没有学到。

大家都知道，有些大画家，去了许多著名美术馆，看了无数大师的名画。回来以后，造型上可能有一些长进，可是色彩方面依旧是彩色素描。还有的人看了许多大师的名画，回国以后反而比以前画得差了。这是什么原因呢？

除了没有把学习印象派作为重点学习对象之外 还因为对色彩三要素与条件色的研究不够 。所以根本的问题不是在与色彩的准与不准的问题。而是对色彩规律的认识与掌握。



　

　 由于现在科技进步了，只要是经过色彩校准，质量比较好的，手机电脑设备上的RGB屏幕显示效果都非常好。因此对着手机或者电脑欣赏、临摹色彩可以说是没有问题的。

而CMYK模式的印刷品。虽然色彩效果比手机电脑屏幕显示略逊一筹。但是与以前相比，确实已经有了很大的进步。读者可以看到：笔者的《透过名画学色彩》书中的印刷色彩效果还是非常不错的。





　　有人说，电脑上看到的颜色不准的，都有偏色。此话也许是对的，再好的照相机，色彩还原也可能有偏差。

但是大家想过没有?除了卢浮宫等少数博物馆，照明是天光以外，其他许多博物馆的照明都是投射灯，色温都是暖光。难道你看这些原作，色彩就不偏了吗？就即使是卢浮宫的画，蒙娜丽莎也是灯光照明，还关在玻璃屋子里，色彩就不偏了吗？再说为了保护油画原作的色彩见光会氧化 你去看到的也不一定是原作，而是复制品。

其他一些世界名画，如《自由引导人民》等许多大画，受蓝天光的影响，不也都有一些偏冷吗？再说了，现在不是多数人都参考照片搞创作吗?怎么就是电脑上的色彩有偏色，照片上就不偏色?

所以，这种过分的讲究，我认为是没有什么意思的瞎讲究。

　　人人都希望能够看到大师的原作，但是实际上是不可能的。所以，除了在得力的色彩老师指导下写生以外，透过网上看到的大师名画也是可以学习到色彩的。

现在高清图片放大以后可以有一堵墙壁大，色彩即使有一点偏差也没有关系。可以这么说，电脑上的色彩还原，不比精装的进口画册差。

　　为什么我说即使色彩有一点偏差也没有关系？

因为，这就是一个欣赏与学习色彩的方法问题。许多人看画是走马看花的，一本画册可以像翻扑克牌一样，几分钟就看完了，这样的浏览，看十年二十年都没有用!他看到的只是这幅画是什么样子的。最多就是暖色调还是冷色调的，其他几乎什么也没有看见!

正确的色彩学习方法，应该是学会看色彩关系，色彩结构，色彩搭配，色彩的丰富与协调等等。

就像我们在PS上微调一幅画的色调，饱和度，对比度，色调等等，微调的过程，所有色彩是同步变化的。

如果对照色钟原理，其所有色彩，是同步的顺时针或者逆时针旋转了一点点，色彩虽然有很少的偏差，但是颜色之间的关系还是正确的。只要电脑图片是高清的，一般来说，与原作差别不会太大。所以，在手机和电脑上学习色彩是完全可行的。这样，我们在家里就可以向大师的名画学习了。不但专业画家，业余爱好者现在都可以透过电脑手机看名画，透过名画学色彩了！

　　笔者从2014年起，接受人民美术出版社邀请，开始写《透过名画学色彩》。根本就没有机会去国外博物馆美术馆看原作，我就是通过电脑上的大师名画，自己一张一张的去鉴赏，分析。

我在这个过程中，看出了色钟规律；看出了调色规律，看出来名画里都有色彩分布的规律与色彩的结构；看懂了油画色彩与音乐和声的关系；看出了建筑五线谱，五线色谱，还看出了控制色彩与色彩变化的窍门。看出了色彩的微观规律与宏观规律；看出了色彩的搭配规律；看懂了毕加索，马蒂斯和抽象派画里的色彩道理；还看出了色彩构成与现代绘画的关系；看出了从古典画到现代派画里面的共同规律，从而发现了新旧同源，殊途同归的道理…… 。

感谢上帝，我学会了正确的学习色彩的方法。所以人美社给我书的定位是：一本全新的，自成系统的色彩理论书。 我所依据的名画，都是在网上找的。而出版社编辑的时候，使用的图片是他们图片库里的。最后编辑部给我看书的样稿，文字与图片没有什么偏差，这说明现在的电脑图片质量还是很好的。

所以，学习色彩，色彩有一点点偏差，根本就不是大问题。不会看，不动脑子才是大问题。

还有一些著名美术学院的毕业生，自以为自己经过名师指点，还在散布“色彩就是靠感觉，靠天赋，没有什么理论好说的”，“画色彩，就是靠多画，多练，研究理论没有什么用”这种落后的“理论”。

固然，色彩是需要天赋，但是搞懂色彩规律更重要。天赋异禀可以 把色彩画的很逼真很好看。但是懂得了规律 ，就可以进入艺术表现的自由王国！

还有许多画家，画了许多年，也买了大批的西洋画进口画册。还是没有看懂色彩的冷暖，画面的色彩结构，色调如何组织。却只关注色彩是否与实物，与原作一模一样。这种舍本求末，瞎子摸象的学习方法，真的，应该清醒清醒了！

以下是笔者透过名画学色彩以后，创作的作品。

以前，我和许多人一样，把写生当作目的。自从透过名画学色彩以后，才明白提高色彩水平，写生也不是唯一的手段。

我这些作品都是在明白了色彩规律以后，自己编出来的。在编的过程中结合过去写生的体会，一边回忆着大师名画。目的是创作出自己心目中的作品来，并且以不同的色调、意境为艺术“语言”，与观众进行心灵交流。这才是研究绘画色彩的目的。