浦东美术馆“时代逸飞.陈逸飞回顾展”

云中马

提到陈逸飞，我就想到了双桥。在江南水乡，双桥不仅周庄有，许多小镇都有。而看到双桥，我也会想到陈逸飞。一进序厅，整面背景墙上就是他的油画名作双桥。 2025年4月26日至10月12日，以陈逸飞诞辰80周年纪念为契机，“时代逸飞.陈逸飞回顾展”在浦东美术馆举办。这是有关他个人迄今为止规模最大的回顾展。在近2000平米空间，共汇集约150件油画、版画、素描、水彩和雕塑等作品。 陈逸飞（1946-2005年）生于浙江宁波，中国当代卓有成就的油画艺术家。 9月23日，我们在浦东美术馆二、三楼参观奥赛展后，随即来到四楼的陈逸飞展。展览分四大板块：成长岁月、心灵之桥、海上风华和大视觉时代。 一. 成长岁月聚焦陈逸飞早期创作。他成长于上海，15岁时考入上海美专。1965年毕业后，成为上海油画雕塑创作室专业画家，并于1970年担任油画组负责人。整个七十年代，创作了一系列红色主题绘画，再现了时代洪流中的英雄群像。这些经典之作体现出他独特的艺术风格，兼具宏大叙事的创作角度与浪漫主义特点。 《开路先锋》，1972年，与魏景山合作。 《黄河颂》，1977年，“全军美术作品展”首次展出引起轰动，并展出1970年创作的色稿。 《占领总统府》，1977年，以纪念碑般的构图定格历史性时刻。 1979年，上海美术出版社出版了鲁迅系列名作的连环画版，陈逸飞担任《药》的绘制。 这时期，他还创作了众多以普通知识分子、劳动者为主的纸上炭笔、石墨和蜡笔画。 《踱步》，1979年，可视为他33岁时的自画像。他以史诗般的画面重构了中华民族近代史的重要瞬间，以画家本人低头沉思的背影为主体，通过蒙太奇手法，将鸦片战争、甲午海战等历史场景与现代木椅并置，突破了传统写实技法，采用宽银幕构图与折叠线性时间叙事。这幅作品获得广泛的国际关注，成为中国美术走向国际的起点与标志。2009年该作品以4043.2万元成交，创下当时陈逸飞作品拍卖纪录。 二. 心灵之桥1980年，陈逸飞赴美留学，进入纽约亨特学院攻读艺术硕士学位，研究学习西方大师名作；后在纽约从事油画创作，1992年回国。在美时期，他开启了水乡系列绘画和音乐家系列绘画；1983年，水乡系列作品在美哈默画廊个展中大获成功，赢得了世界艺术舞台的认可，成为两种文化之间的“心灵之桥”。《水乡》两幅，1983年，1984年。 江南水乡，是陈逸飞内心深处的牵挂，他在苏州创作的三幅油画：《太阳雨》，1984年；《庭院门外》，1984年；《晨曦》1990年。 《苏州的黄昏》，1989年。他通过相机取景和画室创作相结合的方式完成了该作品。画面中运用细腻的笔触和光影对比，捕捉夕阳下古镇的静谧时光。 他对江苏古镇周庄的实地采风，水乡的石桥、烟雨朦胧的瓦屋成为其创作源泉。《水乡》，1985年；《水乡泊岸》，1986年；《周庄》，1990年。 陈逸飞水乡系列中，最出名的就是创作于1984年的周庄《双桥》，原名《故乡的回忆》。双桥，又称钥匙桥，由建于明代的一座石拱桥，称世德桥；和一座石梁桥，称永安桥组成。该作品于1984年10月首次在美展出即引发轰动，被联合国选为首日封图案。同年11月，美国西方石油公司董事长阿曼德.哈默访问中国时，将此画高价买下，作为国礼送给了邓小平。 1985年，他在双桥前留影。 这一时期，他创作的威尼斯油画。 音乐家系列则从宏大叙事转向对个体精神世界的凝视。《二重奏》，1985年；《小提琴手》，1989年。 《长笛手》，1987年。作品以大面积的深色为背景，人物形象高贵而优雅，在简约中展现深邃。 其它女子与乐器的作品。 三. 海上风华九十年代，陈逸飞顺应改革开放的浪潮回到上海。本板块展现了“仕女”系列和“西藏”系列等这一时期的重要作品，此时的陈逸飞在技法、题材与媒介上都有了新的突破。《夜宴》，1991年，拉开了该系列创作高峰时期的序幕。这幅画以五美奏乐为题，灵感源自古代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》。 《仕女与鸟笼》，1992年；《笛韵》，1992年；《琵琶韵》，1992年；《西厢待月》，1994年。 《浔阳遗韵》，1991年，灵感源自唐代诗人白居易的《琵琶行》。画面以执扇、吹箫、弹奏琵琶的三位女子为主体，通过细腻的光影处理与繁复的服饰细节，营造出宁静怀旧的氛围。 《忆浔阳》，1991年。 《扇》，1996年；《执扇双美》，1998年。 《玉堂春暖》，1993年；以民国时期老上海为背景，采用古典写实风格描绘京剧《玉堂春》场景。此画公认是其艺术生涯的巅峰之作，是“海上旧梦”系列中里程碑式的作品。2017年以1.495亿元成交，创下陈逸飞作品拍卖纪录。 《上海梦》，1998年；《海上旧梦》，1998年；《双美》，1998年；《仕女》，2002年。 《玄想》，2000年。该作品以旧上海弄堂为背景，描绘一位女子趴在桌上若有所思的场景，笼中鸟的细节隐喻人物处境。 《丽人行》，1997年。画中人物形象融合了第二任妻子宋美英的特质，一笔一划体现了对妻子的情感。 陈逸飞在仕女系列将精致唯美的风格演绎至极致。九十年代，他被西藏独特的风俗民情吸引，多次远赴藏区采风，描绘当地壮阔的自然风光与人文景观；再次实现了自我突破。代表作：《山地风》，1994年；《绿绿的草原》1996年；《西藏家庭》，2000年。 《白塔》，1999年。画中白塔与红色僧人形成了鲜明的色彩对比。 《高原母子情》，1990年；《圣火》，1990年；《老人》，2000年。 四. 大视觉时代陈逸飞是一位杰出的画家，“水乡”这一主题贯穿他一生的艺术生涯。《绍兴水乡之二》，1994年；《苏州的春天》，2001年；《夏日的周庄》，年份不详。 《我的邻居》，1996年；《归家》，1996年。 同时，他是中国当代最早的“大美术”概念的引入者和倡导者；在影视、时尚、环境设计等多个领域积极探索。九十年代期间，他创立“Layefe”时装品牌；创办《青年视觉Vision》杂志；先后执导拍摄了《海上旧梦》、《人约黄昏》、《逃往上海》、《理发师》等四部电影。本板块主要通过影像、文献资料，展现陈逸飞在千禧年前后，大视觉时代如何自觉奋进。观众可坐下来欣赏他执导的电影，阅读图文资料，了解他充满创造、传奇的艺术历程。 2005年4月10日，离他60岁生日还剩4天，在拍摄《理发师》期间，由于他过度劳累，导致上消化道出血经抢救无效去世。 在艺术的道路上，他始终是一位名副其实的“开路先锋”。 江南水乡，我们生长的地方。 这位女子久久地站在画作《老宅》前，是否想起了她的母亲。 在水乡系列中多幅作品以桥为主题，如《过桥》，作品旁没清晰地标注地名。在我眼里，这是绍兴的桥、那也是绍兴的桥；这和我绍兴老家的桥实在太像了。看着看着，和心中远去的家乡无缝地叠合在一起。 THE END.