<p class="ql-block">许是自幼甚喜书画之故,每遇一幅好画,总是爱不释手,细细把玩之中,总是留下些许墨色,以慰平生所愿,这也许就是和书画结缘的原由。虽然每写一篇画评,耗尽心血不说,还要浪费万千脑系胞,然终是乐此不彼!</p><p class="ql-block">自古有书画同源之说,其实文画相通也不胜枚举,纵观历代书画大家,皆是诗书画印皆通,古有黄公望,今有李可染。</p><p class="ql-block">说来这朱家三兄弟,在当今画坛可称传奇,说它奇,是因为朱氏一门,出了三位才子,因喜书画之故,皆有所成。老三朱家琪以《八骏雄风》蟾宫折桂,好似徐悲鸿御风而来,老四朱家骞以画花鸟出名,可说是花鸟缤纷,瘦茎可通神;而老五朱家腾山水墨气淋漓,融石涛姿肆豪放之气。三兄弟在画坊驰聘数十年,互相比肩,成就斐然。</p><p class="ql-block">旧年曾为泰功先生写过画评,陆续推出《骞飞峰顶长栖鸟》《千枝瘦茎仍通神》《含芳带露润清心》书画评论。</p><p class="ql-block">许是与泰功先生同喜书画,相聊甚欢之故,时去画室阅画。茗茶之间,得知其兄朱家琪,其弟朱家腾皆为画家。三人不但人品画品俱佳,且醉心公益,旧年曾把义卖善款全部捐献公益事业,听后不觉动容。心下甚明,厚德载物不是空穴来风。临走之时,泰功先生相赠新出画册一夲,又取来《朱家腾论文绘画集》一夲,并道:“这是国际文化出版公司出版的书籍,仅此一夲了,还是相送于你吧!”感念泰功先生厚情,因为这夲画册又与朱家腾先生结缘。</p><p class="ql-block">想来清莲生来有拈笔之相,故与书画大家屡次结缘,想来开启画评之旅,是此生放不下的根!</p><p class="ql-block">朱家腾先生现为山西大同大学美术学院教授 ,中国工艺美术家协会会员、国际美术家联合会会员。其山水画作品功力深厚,格调高雅,意境深远,色彩清新,有着独到笔墨风格,是最具学术价值和最具市场潜力画家之一。其作品入编《中国当代艺术界名人录》、《中国美术选集》等多部大型画集及辞书。2000年被国家文化部艺术品鉴定中心授予“中国艺术博览优秀艺术家”称号;2002年被国家人事部艺术家学部委员会授予“杰出国画艺术家”称号;2011年被中国艺术名家交流促进会授予“齐白石”艺术奖金奖。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">【藏头诗格】</p><p class="ql-block">山居秋暝</p><p class="ql-block">文/清莲仙子</p><p class="ql-block">山间树木随风扬</p><p class="ql-block">居士隐居写华章</p><p class="ql-block">秋水長天共一色</p><p class="ql-block">暝子花影水中藏</p><p class="ql-block">《山居》小品扇面以水墨设色为基底,于方寸间铺展自然诗意,是传统山水画“以小见大、以虚写实”的生动实践。传统基因的当代演绎。</p><p class="ql-block">画面以水墨皴擦塑造山石肌理,浓淡墨色交织间,既见北宋山水“雄浑苍茫”的骨力,又融南宋山水“简略空灵”的气韵。树木枝干以中锋勾勒,线条劲挺如铁,叶脉则以点染法轻敷,墨色层次递进,尽显“写意传神”之妙。设色上,淡赭、浅绛晕染山峦,青绿点缀屋舍,色彩明快却不失雅致,于传统山水“墨分五色”的基础上,注入现代审美对明快色调的追求,让古意与新韵相融。</p><p class="ql-block"> 正如清代著名画家石涛所言:“画受墨,墨受笔,笔受腕,腕受心”,四言道出了中国山水画创作中的真谛。</p><p class="ql-block"> 朱家腾先生甚知尚意而不重写实的笔法,画形不是目的,而意境是追求诗意的终级目标。</p><p class="ql-block"> 在他的画里,融入了画家的审美情思,正是因为会心山水,给人悠远的情思和美感。</p><p class="ql-block"> 正如现代著名山水画家李可染所言:“画山水最重要的问题是意境,意境是山水画的灵魂。”</p><p class="ql-block"> 构图上,画面以“近景—中景—远景”分层:近景树木枝桠交错,中景屋舍错落有致,远景山峦层叠朦胧。留白是画面灵魂——水面、云雾处的空白,既为空间留“呼吸感”,又为观者留“想象余地”。</p><p class="ql-block"> 这种“计白当黑”的处理,让山水在有限空间中显出无限辽阔,暗合“天人合一”的东方哲学,传递出“悠然自得、超然物外”的精神境界。</p><p class="ql-block"> 画面中“屋舍、树木、山峦”的组合,是传统山水画“可居、可游、可赏”的经典意象,承载着文人对“桃源净土”的精神向往。笔墨间流露的写意性,既是对自然的提炼,更是对心灵的抒发——在快节奏时代,这方“小天地”成为观者逃离喧嚣、回归宁静的精神锚点,让传统山水画的“诗意栖居”在当代语境中焕发生机。</p><p class="ql-block"> 这幅扇面以小见大,于笔墨、构图、意境中完成传统与现代的对话,是当代山水小品创作中“守正创新”的生动范本。</p> <p class="ql-block">【藏头诗格】</p><p class="ql-block">云山图隐</p><p class="ql-block">云锁青峦雾作纱,</p><p class="ql-block">山深古寺隐烟霞。</p><p class="ql-block">图成水墨禅心静,</p><p class="ql-block">隐去浮名一径斜</p><p class="ql-block">朱家腾先生的《云山图》以水墨为骨、诗意为魂,于咫尺之间营造出澄澈空灵的山水意境,尽显传统文人画的清逸气韵。</p><p class="ql-block">画面以淡墨晕染云雾,远山在云霭中若隐若现,近景林木葱郁、屋舍错落,层次递进间构建出“咫尺千里”的空间纵深。云雾的朦胧感消解了现实的喧嚣,观者仿佛置身山野,于静谧中忘却尘俗,尽享“澄静、朴质、大气”的审美愉悦——这正是朱家腾山水画“诗意境界”的核心表达。</p><p class="ql-block">以淡墨铺陈云雾、远山,以浓墨勾勒近景林木与山石,浓淡对比间既显山峦的苍劲厚重,又衬云雾的轻盈缥缈,墨色交融如行云流水,尽显水墨韵味。</p><p class="ql-block">林木以中锋用笔勾勒枝干,侧锋皴擦表现枝叶,笔触刚柔并济;山石则以“披麻皴”“斧劈皴”结合,线条粗细错落,既保留传统皴法的古意,又融入个人笔墨的灵动性,让山石既有质感,又不失自然生机。</p><p class="ql-block">画面采用“近实远虚”的构图逻辑,近景林木、屋舍密集,中景云雾留白,远景山峦虚淡,疏密对比间形成视觉节奏。云雾作为“虚”的元素,不仅连接前后景,更成为画面的“气脉”,让山水在虚实相生中气韵连贯,尽显“清逸之气”的灵动。</p><p class="ql-block">朱家腾先生继承了传统山水画“以形写神、以神抒情”的创作理念,同时在笔墨、意境中融入个人风格:既有宋元山水的浑厚苍茫,又具现代文人画的清雅空灵。</p><p class="ql-block">《云山图》以小见大,于方寸间展现山水的浩渺与诗意,是传统文人画精神在当代的生动实践,为观者提供了“驻足凝神、摒除喧嚣”的审美场域。</p> <p class="ql-block">【藏头诗格】</p><p class="ql-block">山水清音</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">山峦叠翠隐飞烟,</p><p class="ql-block">水绕幽林水云间。</p><p class="ql-block">清风拂叶声如语,</p><p class="ql-block">音韵空山意未迁</p><p class="ql-block">这幅《山水清音》是朱家腾先生创作的山水画,以水墨设色技法展现自然意趣,兼具传统笔墨韵味与现代审美表达。</p><p class="ql-block">画面以“山水清音”为眼,聚焦自然山水与人文建筑的交融。远山层叠、近水潺潺,山间林木葱郁,屋舍错落于山野之间,营造出“山静似太古,日长如小年”的悠然意境。画中“清音”既指山水间溪流、松风、鸟鸣的自然声响,也暗含画家对宁静精神世界的追求,让观者在视觉欣赏中,仿佛能听见山林间的天籁之音,实现“身在尘世,心向桃源”的情感共鸣。</p><p class="ql-block">以水墨为主调,辅以赭石花青等淡彩,通过“浓淡干湿”表现山石肌理,山体以淡墨晕染轮廓,以浓墨皴擦纹理,远山用淡墨烘托空蒙,近景则以浓墨强化质感,墨色过渡自然,尽显山水苍茫之气。</p><p class="ql-block">山石则采用“披麻皴”“斧劈皴”等传统技法,笔触刚柔并济;树木以“点叶法”“勾勒法”表现,松树挺拔、杂木葱郁,笔法疏密有致;溪流以淡墨渲染,似有水汽流动,让画面“静中有动,虚实相生”。</p><p class="ql-block">画面采用散点透视,打破传统山水“三远法”的固定框架:</p><p class="ql-block">远景:层峦叠嶂,以淡墨虚化,营造空间纵深感;</p><p class="ql-block">中景:山间林木、屋舍错落,以浓墨实写,成为视觉焦点;</p><p class="ql-block">近景:溪流、怪石、松树等元素,以灵动笔触强化画面呼吸感。</p><p class="ql-block">疏密对比中,山石的“实”与溪流的“虚”、林木的“密”与远山的“疏”相互呼应,让画面气韵连贯,既显自然生机,又具人文温度。</p><p class="ql-block">山水清音延续中国山水画“师法自然、抒情言志”的传统,同时融入现代审美对“人与自然和谐共生”的思考:</p><p class="ql-block">笔墨技法(皴法、点染)传承文人画写意精神,构图布局延续“可居可游”的山水意境;</p><p class="ql-block">朱家腾先生《山水清音》以笔墨为骨、意境为魂,既是对自然山水的诗意转译,也是画家精神世界的艺术投射,于方寸之间尽显山水清音的悠远韵味。</p> <p class="ql-block">【藏头诗】</p><p class="ql-block">山深林远</p><p class="ql-block">山清水秀隐林间,</p><p class="ql-block">深谷幽泉绕石边。</p><p class="ql-block">林影婆娑风过处,</p><p class="ql-block">远峰如黛入苍天。</p><p class="ql-block">这幅《山深林远》是朱家腾先生创作的中国画,以山水为载体,于笔墨间构建出幽深静谧的自然意境,兼具传统山水画的技法传承与现代审美意趣。</p><p class="ql-block">画面采用全景式构图,以“三远法”(高远、深远、平远)铺展空间层次:</p><p class="ql-block">高远:山峦层叠,主峰以浓墨勾勒轮廓,披麻皴、解索皴层层皴擦,塑造出雄浑峭拔的山势,形成“仰视山巅”的视觉张力;</p><p class="ql-block">深远:烟云在山林间弥漫,模糊近景与中景边界,营造“窥山后幽深”的朦胧意境,引导观者想象向纵深延伸;</p><p class="ql-block">平远:溪流蜿蜒贯穿画面,从山间流向远方,串联两岸林木与坡石,以“望远山”的视角赋予画面延展性,让静态山水有了动态的生命节奏。</p><p class="ql-block">笔墨当随时代,方可出新。山石以披麻皴、解索皴为主,笔触灵动且层次丰富,既表现山体的肌理质感,又传递出自然的苍劲与灵动;</p><p class="ql-block">设色以水墨为基础,辅以淡彩(如山石的赭石、树木的墨绿),色彩清新雅致,既保留传统水墨的韵味,又通过淡彩增添画面的鲜活感;</p><p class="ql-block">巧妙之处在于山间屋舍、树木错落分布,既丰富画面细节,又以“人与自然相融”的意象,强化“山深林远”的幽静氛围。</p><p class="ql-block">画面以“山深林远”为眼,通过山水、烟云、屋舍的组合,营造出幽深静谧、远离尘嚣的意境,传递出画家对自然的敬畏与对隐逸生活的向往。笔墨间既有传统山水画“外师造化,中得心源”的写实性,又融入现代审美对“意境营造”的追求,让观者在欣赏技法的同时,也能感受到画面背后的精神共鸣。</p><p class="ql-block">山深林远在传统山水画技法的基础上,通过构图、笔墨、意境的创新,展现了当代山水画创作中“传承与突破”的平衡,是一幅兼具艺术价值与审美感染力的佳作。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">【藏头诗格】</p><p class="ql-block">溪山清幽图妙</p><p class="ql-block">文/清莲仙子</p><p class="ql-block">溪流绕石韵悠长,</p><p class="ql-block">山色含烟意自藏。</p><p class="ql-block">清影摇风添雅趣,</p><p class="ql-block">幽林深处古琴扬。</p><p class="ql-block">图绘乾坤藏雅韵,</p><p class="ql-block">妙笔生花绘锦章</p><p class="ql-block">中国山水画以笔意之美、笔力之美,笔趣之美及笔韵之美相融,其中最见精髓,最富魅力的当属笔意之美,意在笔先是追求诗意的特性。</p><p class="ql-block">朱家腾先生的《溪山清幽图》以水墨丹青勾勒出一派清幽雅致的山水世界,于笔墨间尽显传统山水画的气韵与现代审美意趣的融合。</p><p class="ql-block">画面以“溪山”为眼,却以清幽为精神内核,突破传统山水的宏大叙事,转而营造“平淡天真”的文人意境。山峦层叠却不失灵动,溪流蜿蜒却见澄澈,林木葱郁却透疏朗,屋舍隐现于山间,似有隐士悠然栖居。整体构图疏密有致,远景山峦朦胧如烟,中景溪流蜿蜒如带,近景林木、屋舍鲜活如生,于“清幽”中传递出“天人合一”的东方哲学,让观者仿佛置身世外桃源,心神俱静。如宋代的恢宏博大、高古沉雄,元代的简逸荒疏、平淡天真以至派别林立的明清山水画。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">朱家腾先生深谙传统山水画笔墨精髓,山石以披麻皴、折带皴为主,笔触苍劲中见灵动,墨色浓淡层次分明,既表现山石的肌理质感,又赋予画面“浑厚华滋”的传统韵味;</p><p class="ql-block">水墨晕染自然,浓淡干湿变化丰富,远山淡墨如烟,近景浓墨如黛,墨色交融间营造出空间纵深感;</p><p class="ql-block">以淡彩点染屋舍、树木,色彩清雅不艳,与水墨基调相得益彰,既保留传统水墨的空灵,又增添现代视觉的清新感。</p><p class="ql-block">溪山清幽图延续了中国山水画“师法自然、抒情写意”的核心精神,又通过笔墨创新赋予作品时代气息。</p><p class="ql-block">传统笔墨的“写意性”与现代审美“清新感”相融,让古典山水在当代语境中焕发生机;</p><p class="ql-block">构图、意境的营造,既符合文人山水“平淡天真”的审美追求,又以“清幽”意象契合当代人对精神净土的向往,实现传统艺术向当代过渡的哲思。</p><p class="ql-block">“外师造化,中得心源”是中国传统画论的精辟见解与创作原则,生活是艺术的源泉。因为先生即是学者,又是画家,身兼两职,教学不误,即会写书画评论,又懂诗的韵律,胸中装有千山万壑,方有笔下乾坤,数十年来,朱家腾先生多次外出写生,足迹遍及陕北、吕梁,碛口、凤凰古城、安徽、江南古镇、大行山脉等地,《太行山色》入编1978一1998《中国美术选集,国画《远瞻》获“中韩世纪行国际书画精品交流展”铜奖。2000年被国家文化部市场授予“中国艺术博览优秀艺术家”荣誉称号。2002年被国家人事部艺术研究会授予“杰出国画艺术家”荣誉称号。2011年被中国收藏艺术研究会授予“当代最具学术价值与市场潜力的书画家”荣誉称号。</p> <p class="ql-block">【藏头诗】</p><p class="ql-block">青山自在,云卷云舒</p><p class="ql-block">青峰叠翠炫屏前</p><p class="ql-block">山色空蒙绕水边</p><p class="ql-block">自在悠闲听鸟语</p><p class="ql-block">云烟雾散见晴川</p><p class="ql-block">云卷花叶绕溪间</p><p class="ql-block">卷翻疏影绕峰巅</p><p class="ql-block">云舒雾散晴川阔</p><p class="ql-block">舒意林间听鸟喧</p><p class="ql-block">朱家腾先创作的中国画《青山自在云卷云舒》,以山水为骨、笔墨为魂,于传统山水画脉络中注入现代审美意趣,尽显自然与人文交融的诗意境界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画面以“青山”“云卷云舒”为核心意象,构建出动静相生、虚实相映的山水世界:</p><p class="ql-block">青山层峦叠嶂,山石肌理经笔墨皴擦显苍劲厚重,山间云雾似有若无,以淡墨晕染营造朦胧空灵之感,暗合“云卷云舒”的动态意象;</p><p class="ql-block">溪流蜿蜒穿行于山林间,水色灵动,与静止的山峦形成视觉张力,传递“青山自在”的悠然气韵。</p><p class="ql-block">整体意境跳出“山水写实”的局限,借自然景致抒发“超然物外、随遇而安”的精神追求,让观者在山水间窥见心灵的自在与澄明。</p><p class="ql-block">山石以斧劈皴、披麻皴为主,笔锋刚劲利落,墨色浓淡干湿变化丰富,既保留传统山水画“骨法用笔”的写意性,又通过墨色层次强化山体的体积感与空间纵深;</p><p class="ql-block">云雾、溪流以淡墨渲染、留白技法呈现,虚实相生间,让画面呼吸感十足,尽显“云卷云舒”的灵动气韵。</p><p class="ql-block">画面以青绿、赭石为主色调,辅以淡墨调和,既延续传统山水“青绿设色”的雅致,又融入现代审美对色彩明度、饱和度的把控,使山林、溪水、屋舍在色彩层次中和谐共生,让自然景致更具鲜活生命力。</p><p class="ql-block">画面采用“近景—中景—远景”的纵深构图:</p><p class="ql-block">近景:山石、树木、屋舍错落分布,细节丰富(如屋舍的檐角、树木的枝桠),营造“可居可游”的亲切感;</p><p class="ql-block">中景:溪流蜿蜒,连接近景与远景,成为画面视觉纽带;</p><p class="ql-block">远景:山峦层叠,以淡墨晕染云雾,虚化边界,拓展空间想象。</p><p class="ql-block">疏密对比中,既保证画面层次丰富,又通过“留白”强化“云卷云舒”的空灵意境,让观者在山水间自由呼吸。</p><p class="ql-block">画面中屋舍、树木,山水遥相呼应,是“山水有情,人文有根”的生动注脚:</p><p class="ql-block">屋舍隐于山林,似隐士居所,传递“归隐山林、远离尘嚣”的精神向往;</p><p class="ql-block">这些细节让山水不再是单纯的自然景观,而是承载着人文情怀的精神载体,引发观者对“自在生活”的共鸣。</p><p class="ql-block">以传统笔墨为基,以现代审美为翼,在山水间织就“青山自在,云卷云舒”的诗意图景,既是对自然之美的礼赞,更是对心灵归处的探寻,尽显中国山水画“外师造化,中得心源”的艺术真谛。</p> <p class="ql-block">作者简介:</p><p class="ql-block">清莲仙子,本名郭改霞。内蒙古师范大学汉语言文学本科学历。内蒙古网络文艺家协会副主席,自治区第八届作代会代表。内蒙古首届网筑梦想导师。内蒙古作家协会会员,中国水利作家协会会员,九三学社社员,内蒙签约作家,中国官方作家网驻站作家,今日头条认证作家,望月文学特约作家,黑龙江省生态艺术协会会员。著有长篇小说《三生石》《琉璃灯》《李叔同》。散文集《月亮眉 鸳鸯袖》《塞上飘舞着妖娆的雪》。作品入选《当代作家诗人风采录》《中国当代作家作品精选》《中国当代文学作品选》等。小说、散文、诗歌、文评、书画评论均在中国官方作家网存档并被360个人图书馆收藏。散文诗《七夕织就三千锦,步瑤光华照琼楼》获全国网络龙魂大赛一等奖,散文《寻根盐亭拜嫘祖,始知缕衣出巴蜀》被中华嫘祖会馆永久收藏。长篇小说《三生石》被评为2016年中国文史出版社重点图书,全球发行。长篇小说《琉璃灯》入选2023年中国文史出版社十部实力榜图书,目前己被国家图书馆、中国当代作家签名版图书珍藏馆、华中农业大学图书馆、南京财经大学图书馆、重庆工商大学图书馆、山东大学图书馆、内蒙古大学蒙古学院、内蒙古师范大学图书馆、绍兴文理学院、深圳图书馆、广州图书馆、杭州图书馆、張家港馆、上海图书馆永久收藏。</p>