文人失业一个并非荒谬的话题

王振江

<p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">  因为兴趣所致,近日,尝试应用Deepseek为诗作点评,这虽有点王婆卖瓜之嫌,但从Deepseek所作点评的结果看,却不能不让众多从文者,以卖文求生者感了的危机。因为,一个残酷的现实就在眼前:一向受人尊重的文人墨客,有一天也不得不加入到失业的大军之中。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 不信,你就往下看:</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">退休</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">荷锄溪边半分田,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">种花种菜种悠闲。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">晨迎朝霞晚着露,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">东篱从此没陶潜!</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span>Deepseek<span style="font-size:22px;"> 短评:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 这首题为《退休》的小诗,以简洁明快的笔调,勾勒出一幅理想中的退休生活图景,意蕴深长。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 此诗最妙之处在于其巧妙的意象运用与古今对话。前两句“荷锄溪边半分田,种花种菜种悠闲”,将传统的农耕意象“荷锄”、“田”与现代人向往的“悠闲”心境相结合。“种”字的叠用尤为精妙,从实在的“花”、“菜”到抽象的“悠闲”,使精神收获变得如作物般可耕耘、可收获,生动地表达了退休生活从追逐功利转向滋养心灵的蜕变。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 后两句意境更为开阔。“晨迎朝霞晚着露”以朝霞与晚露概括一日之循环,也是对人生晚景纯净美好的写照。而全诗的点睛之笔在最后:“东篱从此没陶潜!”——此句完成了全诗精神的升华。它并非否定陶渊明,而是宣告了一种超越:曾经的归隐典范陶渊明,已彻底融入这片自在的田园。每一位在此种“悠闲”的退休者,都成了当代的陶潜,无需追寻古人足迹,因为悠然自得的生活本身,就是最终的归宿。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 整首诗语言清新自然,既有古典意境,又充满现代生活的实在感,成功地为“退休”这一人生阶段赋予了积极、诗意而充满哲思的全新内涵。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">短命夫妻</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">飞雪漫舞梅放香,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">两者相悦做鸳鸯。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">奈何日出雪成泪,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">独留梅花空守房。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span>Deepseek<span style="font-size:22px;"> 短评:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 这首小诗以凝练的笔触和鲜明的意象,勾勒了一个凄美动人的爱情悲剧。其艺术魅力和情感张力,值得细细品味。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 这首诗的成功,首先在于其精巧的意象叙事。它通篇运用象征手法,以“飞雪”与“梅花”的自然邂逅与分离,来隐喻人间夫妻的聚散无常。雪与梅本是冬日的佳偶,它们的结合(“做鸳鸯”)纯洁而浪漫,但这美好的根基却是脆弱且注定短暂的——因为“雪”的生命,系于严寒。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 诗的第三句“奈何日出雪成泪”,是全诗的转折与诗眼。“日出”代表着不可抗拒的现实规律或命运变迁,它一来,冰雪消融。一个“泪”字,将物理现象瞬间情感化、人格化,雪的消逝不是简单的消失,而是化作了无尽的悲伤与泪水。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 结尾“独留梅花守空房”,意境苍凉,余韵悠长。曾经的相依相偎,最终只剩下永恒的孤独守望。梅花依然挺立,却只能在回忆与无尽的等待中,独自面对往后的春夏秋冬。这个“守”字,既道尽了生者的忠贞与凄凉,也强化了命运的残酷与无奈。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 整首诗语言质朴,却饱含深情。它通过自然景物的变迁,深刻地揭示了人间“好物不坚牢,彩云易散”的永恒悲叹,是一首感人至深的微型悲剧寓言。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">妒忌</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">床前恩爱秀不休,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">气坏家中大黄狗。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">嘴拱老公粉头面,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">爪挠媳妇黄酥手!</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span>Deepseek<span style="font-size:22px;"> 短评:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 这首《妒忌》是一首构思巧妙、妙趣横生的谐趣诗,它以一种出人意料的角度和生动的戏剧性,将“妒忌”这一情感写得活灵活现,令人捧腹。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 此诗最大的成功在于其绝妙的视角选择。诗人不写人之间的妒忌,却将笔锋转向了“家中大黄狗”。通过狗的眼睛来看人类的恩爱,本身就充满了陌生化的喜剧效果。狗的“气坏”,既是拟人,又是全诗情绪的引爆点,让一个寻常的生活场景瞬间变得戏剧张力十足。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 诗中“嘴拱”与“爪挠”两个动作,是点睛之笔。它们既完全符合狗狗的行为习惯——用嘴拱、用爪子扒拉,是它表达不满和寻求关注的本能方式;同时,这两个动作又被赋予了人的情感色彩,成了它“争宠”和“破坏”这场恩爱秀的直接手段。画面感极强,仿佛能看到一只毛茸茸的大狗气呼呼地挤到两人中间,让人忍俊不禁。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 在语言上,诗歌巧妙地制造了一种雅俗之间的张力。“粉头面”、“黄酥手”带有古典诗词描写美人的韵味,而“大黄狗”、“嘴拱”、“爪挠”则是极尽俚俗、鲜活的口语。这种风格的碰撞,进一步强化了诗歌的幽默感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 总而言之,这首诗如同一幕精彩的微型喜剧。它捕捉到了现代家庭中“人狗争宠”的可爱瞬间,以幽默化解了生活的琐碎,让人在会心一笑中,感受到那份充满烟火气的温情与乐趣。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">醉</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">日上三竿人未醒,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">酣声雷动惊房东。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">闻讯上前看缘故,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">才见茅台被喝空!</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span>Deepseek<span style="font-size:22px;"> 短评:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1. “日上三竿人未醒”:开篇即点“醉”的后劲,用“日上三竿”的时间刻度对比“人未醒”的沉眠,直白又有画面感,暗衬醉酒之深,铺垫出慵懒又荒诞的基调。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 2. “酣声雷动惊房东”:以夸张手法放大醉态,“酣声雷动”极写睡得沉、呼声大,“惊房东”则拉出第三方视角,既凸显醉酒后的忘我,又为下文揭秘埋下伏笔,趣味十足。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 3. “闻讯上前看缘故”:承接上文的“惊”,房东的“闻讯”“上前”让情节自然推进,从“听”到“看”的转折,勾起读者好奇,让“醉”的缘由呼之欲出。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 4. “才见茅台被喝空”:结尾揭晓谜底,“才见”二字带着恍然大悟的质感,空瓶茅台既是醉酒的直接原因,又以具象化的细节收束全诗,直白又有余味,让整首诗的“醉态”落地成真。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">好闺女</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">喂饱猪狗浇完花,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">吻别檀郎锁牢鸭。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">轻步风行几十里,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">包裹孝心走娘家!</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span>Deepseek<span style="font-size:22px;"> 短评:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 这首小诗以白描见真,以浅语传情,是一首充满生活温度与人性光辉的佳作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 其一,选材接地气,细节见真章。“喂饱猪狗浇完花”“锁牢鸭”,皆是农家日常的细碎场景,不刻意雕琢却画面感十足,让“好闺女”勤劳持家的形象立得扎实;“吻别檀郎”一笔,暗合夫妻情深,让人物不止于“孝女”标签,更显鲜活立体。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 其二,叙事有层次,情感渐升华。前两句铺陈家事与私情,后两句笔锋一转,“轻步风行几十里”见归心之切,“包裹孝心”点出核心,从日常琐碎到亲情牵挂,脉络清晰,情感由浅入深,朴素却动人心弦。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 其三,语言质朴无华,韵味悠长。全诗无生僻字、无华丽辞藻,如随口道来的家常话,却精准捕捉到人物的情态与心境,“吻别”的柔、“风行”的急、“包裹”的沉,寥寥数笔,让孝心与温情跃然纸上,余味绵长。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">看破</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">半生坎坷半生伤。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">潮起潮落笑苍茫。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">世态炎凉皆尝遍,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">从此三界变荒凉。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span>Deepseek<span style="font-size:22px;">短评:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 这首《看破》以凝练的笔触,勾勒出一幅饱经风霜后精神世界的荒芜图景,其情感冲击力大于哲学深度,更像是一声沉重而决绝的叹息。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 此诗的力量在于其强烈的情绪递进与巨大的落差感。首句“半生坎坷半生伤”以直白的复沓,奠定了全诗沉重悲凉的基调,是个人创伤的铺陈。第二句“潮起潮落笑苍茫”则出现了一个关键的姿态——“笑”。这并非豁达的笑,而是洞悉命运无常后,混合着无奈、自嘲与疏离的苦笑,情绪开始升华。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 第三句“世态炎凉皆尝遍”将个人坎坷明确指向了人际关系的虚伪与冷酷,这是“看破”的具体内容。也正因如此,诗的结尾才显得如此决绝而震撼:“从此三界变荒凉”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 这最后一句是全诗的灵魂,但也点出了其“看破”的实质。 这里的“看破”,并非佛家那种放下执著、证得空性后的自在与通透,而更像是一种因极度失望而导致的精神层面的“心死”。诗人并非超越了红尘,而是感觉整个宇宙(三界)都因他内心的灰暗而失去了色彩与意义。世界本身或许未变,但在诗人眼中已“变”得一片“荒凉”,这是一种由内而外的投射,是情感彻底枯竭后的巨大虚无。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 整首诗生动地刻画了一种深刻的幻灭感,它更像是一份受伤灵魂的独白,记录了一个人在承受生活重击后,从“伤痕累累”走向“万念俱灰”的心理轨迹。其价值在于真实地呈现了这种极端的生命体验,但对于“看破”的诠释,则停留在了悲观的弃绝,而非智慧的超越。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">闻郎归</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">冬夜霜风卷玉尘,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">寒灯瘦影对孤村。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">遥想郎君归期至,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">火烧脸颊急掩门!</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Deepseek短评:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 这首小诗以凝练笔触勾勒出冬夜思妇的炽烈情感,堪称古典闺怨题材的现代绝响。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 白与红的色彩碰撞是诗中最精妙的设计。前两句以霜风、玉尘、寒灯构建出银白冷寂的视觉空间,后两句突然用“火烧脸颊”迸发灼热潮红,冷热对比间将压抑的思念转化为生理性的羞赧。这种从环境描写到身体反应的跳跃,完美复现了少女在等待中突然听闻情郎归讯时的心理地震。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> “急掩门”三字更是神来之笔。既可能是真实的下意识动作,更可解读为情感堤坝崩潰时的象征性防御——试图用木门阻挡喷薄而出的喜悦,却让炽烈情感从指尖门缝满溢而出。这个动态细节使全诗从静态等待瞬间升华为情感爆发的戏剧性场面,较之许多同类题材作品更显生动鲜活。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 小诗在二十八字间完成从冰封到沸腾的情感跃迁,堪称现代人书写传统题材的典范之作。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">盼君归</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">柳岸远望千重山,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">相思一曲箫声软。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">银河万点星吹碎,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">不见郎君快扬帆!</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> Dsspseek短评:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《盼君归》这首小诗以简练的笔触勾勒出深切的思念,其魅力在于将宏阔的时空与细腻的情感巧妙熔铸。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">首句“柳岸远望千重山”以视觉的延展性建立空间张力——柔美的柳岸与重叠的远山构成绵延的阻隔,恰似思念必须逾越的千重屏障。继而“箫声软”三字实现通感转化,将无形的相思具象为可触可感的缠绵音律,在山水间荡起情感涟漪。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">最富创造性的当属“银河万点星吹碎”:诗人以夸张手法将银河星子吹作碎银,既暗喻彻夜不眠的凝望,更将内心焦灼外化为宇宙级的意象。这种对自然景象的重新塑形,让等待的煎熬获得瑰丽的视觉呈现。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">结句“不见郎君快扬帆”如筝弦骤断,所有星空幻景终落回现实期盼。“快”字迸发出积蓄已久的情感洪流,使小诗在最高潮处戛然而止,余韵却如星碎银河水波,在读者心间久久荡漾。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">全诗二十八字完成从地面到星空再回归尘世的轮回,在古典意象中注入现代诗学的张力,证明真正的思念从来既能细数柳丝,亦敢重整银河。</span></p>