<p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《承创共生——安溪藤铁艺术展》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 是由中国工艺美术馆、工业和信息化部工业文化发展中心、福建省工业和信息化厅、福建省文化和旅游厅及泉州市人民政府联合主办的工艺美术展览。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 于2025年9月27日至10月29日在中国工艺美术馆四层展厅举办。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 展览以“承创共生”为主题，系统呈现安溪藤铁艺术从竹编技艺到藤编发展，再到藤铁工艺的发展历程。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 展览设有“经纬交织”“匠造独运”“跨界融合”三大单元，展出77位工艺美术名家的161件作品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 安溪铁艺历史悠久，融合了冶铁传统与藤铁工艺创新。 安溪冶铁历史可追溯至五代时期，北宋时官方设立“青阳铁场”，青阳下草埔冶铁遗址是宋元时期泉州冶铁手工业的重要见证。依托丰富的铁矿资源和便利的水陆交通，铁艺产品通过海上丝绸之路远销海外。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《拓荒牛》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">作者：吴美珠</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 作品以铁皮敲打、剪片、焊接，块面结合生动地表现牛的体型和结构。三角型构图，设计合理。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 牛劲十足，充分体现拓荒牛“默默耕耘，吃苦耐劳”，不怕吃苦，不畏困难，敢于担当的奉献精神。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 藤铁艺术的魅力，在于它既有“手作的温度”，也是“文化的容器”。一件看似普通的藤铁摆件，可能藏着闽南民间“花开富贵”的祈愿；一组精致的藤编家具，或许暗合着“天圆地方”的传统哲学；而一件出口海外的装饰画，又可能将“海丝”的浪花编织进现代设计的语言。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《金戈铁马》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">作者：叶文土</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 作品以骑士与战马为题材，巧妙运用金属材质的独特质感与精湛锻造工艺，展现力量与动感。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 铁艺的粗糙与细腻完美交织，象征着历史的沧桑与英雄的坚韧。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 画面中，骑士执矛跨坐奔腾战马之上，身姿矫健，传递出勇往直前、无畏挑战的精神。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《绵》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">作者：叶发昌</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 作品以铁为材，通过切割、层叠型形与做旧工艺，细腻模拟出绵羊柔毛的蓬松质感。螺旋卷曲的羊角、憨态可掬的体态，生动展现了绵羊的自然形态与温驯气质。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 每一件藤铁作品，都是手艺人“守”与“创”的结晶。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 他们守着“竹篾要过七道水”的古训，也创着“铁线弯出莫比乌斯环”的新技；他们用最传统的榫卯连接藤条，也在作品里嵌入二维码讲述背后的故事。在一藤一铁的经纬交织中，他们架起了千年传统与当代审美的对话桥梁。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《智勇双全》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 一个金光闪闪的大猩猩，炯炯有神地望着我这不速之客。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 作品介绍资料我拍虚了，无法告知作者姓名。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《传承》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">作者：黄庆发</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 作品以轻灵的脚尖，婀娜的身姿，如花间飞舞的蝴蝶；如活泼可爱的精灵，如纯洁无暇的天使；传承工匠的灵魂，飘逸洒脱。作品寓意我们要有传帮带的精神，实现、超越、突破自我。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《东方韵》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：张锦鸿</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品以东方女子为艺术原型，融合“花中之王”牡丹的富贵意象。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 通过精致的工艺塑造出女子头戴华丽冠饰、身着饰有牡丹纹样长裙的优雅形象。既展现出东方女性温婉大方、雍容大度的独特风韵，又借牡丹象征富贵吉祥的文化寓意。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《匠造独运》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 展出经典复刻与创新设计作品。如融合传统寓意(如“花开富贵”)与现代元素(如莫比乌斯环造型)的藤铁摆件。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《荷影凝姿》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：张锦鸿</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品以铁为材，借传统元素，塑造东方女子优雅端庄形象。似荷影亭亭，凝萃东方韵味，诠释中式美学的温婉与精致。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《丝路使者》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：黄庆发</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品以灵动的金属线条塑造出枝干般的形态，五只飞鸟栖息或翱翔于上。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 飞鸟似是丝绸之路上的使者，带着交流与传播的使命，在“枝干”间穿梭，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 金属的冷硬质感与飞鸟、线条的柔美灵动相碰撞，既展现出丝路开拓过程中坚韧的力量，又传递出文明交流时的轻盈与活力。仿佛在诉说昔日丝路之上，使者们跨越山海、传递文化与希望的故事。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 让观者透过这艺术化的铁艺造型，重温丝路岁月里那充满探索与交融的精神内核。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《静听花开》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：张锦鸿</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品以匠心巧构仕女之形。铁板经裁剪、敲打、焊接，塑就其身体与手臂；蛋杯巧制脸蛋，再缀以镂空头花，尽显灵秀。她手持盛放的荷花，侧耳轻聆，宛若静静等候花开的仙子，神态温婉动人。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《跨界融合》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 呈现藤铁工艺在智能家居、数字艺术等领域的应用。如藤编灯具、家俱、交互装置等 。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《女儿香》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：谢锦贤</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品以铁为骨、藤为丝，巧妙融合安溪两项非遗-竹藤编技艺与铁观音文化，生动再现采茶女制茶时的鲜活神态。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 将安溪采茶女的勤劳智慧与清丽大方尽显其中，让非遗韵味与乡土风情在铁骨藤丝间自然流淌。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《婉约》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：叶继超</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品以铁为材，借东方古典女子形象，融合荷、蜻蜓传统意象，诠释东方美学。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 女子发髻与服饰，承载古典韵味，是东方文化的具象化；荷象征清雅、纯净，蜻蜓寓意灵动、自在；二者与女子融合，传递出东方文化里对自然意趣的追求，以及含蓄、典雅的审美意境。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 在宋元时期，竹藤制品便已远销海外。独特的地理环境与便利的出口基地，产品远销全球60余个国家和地区。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 深厚的人文积淀，为藤铁工艺的萌芽、生长与蝶变提供了沃土。获得“藤铁工艺之乡”“世界手工艺城市藤铁工艺之都”的殊荣。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《遗憾》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 可惜我来时已过展览期限，展馆门前拉起了红飘带。我跟工作人员沟通无果，只能抢拍了几张，大多精美的作品没有拍到，小留遗憾。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《安溪藤铁起于竹编》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 安溪竹编的历史，可追溯至置县之初。《五代初建安溪县志·风俗志》载“荷畚执筐，为安职业”。从那时起，编织便成为百姓安身立命的手艺。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 安溪文庙戟门两侧的砖雕中，手艺人编筐执畚的身影，正是这段历史的生动写照。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 而青阳下草埔冶铁遗址，见证了藤铁工艺的诞生。勤劳的安溪人，用藤与铁编织着对生活的热望，也编织着属于自己的文明篇章。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《安溪竹藤编技艺》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 历史悠久，可以追溯上千年。它与安溪乌龙茶的发展息息相关。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 有安溪乌龙茶就有竹藤。采茶的茶卡、凉茶的平筛、摇青的茶筛和摇青机、烘茶的焙笼等，千百年来也是竹藤编的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 安溪竹藤编工艺为纯手工操作。编织造型丰富多彩，用料考究，具有传统的民族特色和浓厚的生活气息。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《竹编花瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：余金</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 在作品以竹丝为材，展现了细腻与质朴的完美结合。是一件兼具美观与实用的竹编花瓶。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《团结》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：颜章智</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品以竹条间的相互缠绕、支撑，共同成就器物的完整与稳固，恰似个体于集体中联结共生。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 柔软的竹条借由团结协作突破局限，凝聚成富有力量与美感的整体。传统竹编工艺的温度与“众力成器”的哲思相融，让自然之材在交织中，诉说着共生与集体力量的诗意表达。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《梅间吉语》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：未知</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品以铁艺为骨，重塑传统吉祥意象。金属枝干弯折表现枝苍劲，金色“梅花”添灵动、公鸡造型鲜活生动借“与“吉”谐音，传颂祥端之音。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《经纬传承》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">作者：陈红萍</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 作品传承国礼《云锦瓶》的传统技艺。小而精，是自然与智慧、文化与时代精神的结合。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 承载着对过往的敬意、对当下的珍视以及对未来的期许。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《指纹》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：唐艺森</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品以铁线为材，运用平面视觉传达效果，设计成指纹壁挂。每个指纹独一无二，象征每个人都有自己的ID 符号，运用不同的方式传递不同的思维。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 整件作品时尚简约，创意无限。作品荣获第十一届中国工艺美术暨古典家具、收藏品博览会优秀作品评比金奖。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《采茶女》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：陈淑华</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品借藤编技艺，留存田园诗意与劳动之美。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 错落交织的藤条勾勒出采茶女的身姿。草帽、竹篮，古朴自然，每一处细节都是对传统采茶劳作场景的致敬。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《盆满钵满》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：黄庆发</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品的设计灵感源自对自然与生活的美好祈愿。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 铁线弯型焊接成歪肚高身的广口花瓶。独特的歪肚造型打破常规，既展现不拘一格的艺术美感，又寓意生活的丰富与多元。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 广口的设计象征着开放与接纳。原生态青藤，代表着自然的生命力与坚韧不拔的精神。瓶外铁线延伸焊接而成的朵朵叶子，宛如盛开的花朵，寓意富足与丰盛从生活的各个角落涌现。作品以“盆满钵满”命名，不仅是因为其造型上给人饱满、充实的视觉感受，更寄托了对生活富足、事业兴旺、精神世界丰富的美好期许。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《花好月圆》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">作者：陈燕青</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 作品以铁为骨，以藤织篮，以麻花辫织法修饰。并缀以布艺花饰，多种非遗技艺融合，造型简练雅致。展示“那年花开月正圆”的美好景象。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《锦上添花》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：黄种杰</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品以刚柔并济的理念，巧妙结合坚硬的钢铁和细软的藤丝，创新设计编织花瓶。盛开的花朵，交相映艳，迎风招展。虽是静态的摆饰却给人以动态的美感，意韵深远。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《竹编三宝》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：黄连福</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品从生活实用需求出发。以竹为媒，用传统竹编工艺打造出兼具功能性与美学价值的日常器物。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《祈福》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：廖志华</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品构思来源于甲骨文“福”字。古人以酒杯祈福，求得神主保佑。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 材料选用铁皮、铁线和藤条(芯)，采用锻打、焊接、编织等工艺制作而成。颜色采用亚光黑刷金，古香古色，寓意祈福风调雨顺国泰民安。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《竹藤编花瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：朱素丽</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品以竹篾和藤条为材，以传统编织技艺为纽带，让不同材质于经纬交错间共生共美。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 以手工勾勒出瓶颈纤秀、瓶身饱满的古典器型。双色编织的纹理如韵律般层层流转，传统器型与现代编织语言的融合。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 让古老的编织工艺在创新表达中，焕发出兼具自然意趣与艺术格调的独特魅力。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《一壶春》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：廖振芳</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品以竹编为语，借修长瓶身勾勒春日诗意。细密竹丝交织，似春日光影错落，蕴含生机。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 以传统竹编技艺，将春之雅，凝于器。透过古朴纹理，感知春日的含蓄与悠长，重拾自然馈赠的美好。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《风姿绰约》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：陈永河</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品创作灵感来源于少女的辫子及优雅的风姿，以花瓶的造型呈现。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 采用脱胎编、辫子插花、人字形插花、梅花插花等编织法编制而成。作品古香古色，通透自然，韵味无穷。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《竹影》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：廖荣波</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品以木头和篾丝为材，瓶身镂空设计。似在打破实体的束缚，增添灵动气息。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 瓶口竹条编织，既显工艺的细腻精巧、又与木质瓶身形成材质与质感的对话。木头的质朴厚重与竹条的柔韧通透相融，表现了传统手工艺的味与现代艺术感的独特器物。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 每一处纹理、每一次编织，都是自然与匠心交融的注释。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《雅韵妙姿》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：陈永河</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品材质为竹。作者用深浅交织的竹条，经巧妙编织，勾勒出瓶身优雅曲线。瓶颈处的纹理如羽舒展，瓶腹的编织造型似绽开花瓣；于质朴中流露雅致韵味；尽显传统竹编工艺的独特魅力与匠人巧思。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《莫比乌斯》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：黄阿凤</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品以铜丝编织成永恒循环的莫比乌斯形态，铜色线条缠绕交融。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 借传统工艺诠释现代哲思，螺旋褶皱里，藏着时空无界的流转、生命交融的韵律。让藤铁挣脱桎梏，在循环往复中，诉说无限与共生的永恒命题。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《瑞竹金韵瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：黄连福</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品以蒸煮过的细竹篾为原材料，采用十字编的手法手工编织而成。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 瓶身覆天然大漆，再镀金漆，有千年不腐之效。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 金色纹路如灵动的丝带缠绕其上，寓意祥瑞。又打破竹编素色的单一，增添了华丽质感。作品造型端庄典雅，具有独特的艺术魅力。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《含苞欲放》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：吴美珠</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品以铁线为纬线，以藤芯为经线。用传统的竹藤编技艺编制手提包，立意新颖，新潮时尚。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 以蓝印花布为内理，细节处理细致。作者创新地将两种非遗技艺融入现代家居生活。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《春韵》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：陈红萍</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 采用毛竹(楠竹)竹青部分为原料，100%手工精细加工成细如发丝的篾丝和薄如纸的篾片。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 运用多种竹编工艺传统编织法，如圆面编、十字编、绞丝编、扭口收束、线口收束、四角弹花、插筋等技法。采用安溪竹藤编“脱模编”成型工艺编织花瓶胎体后，采用古法染色。整件作品疏朗雅致，精巧美观，是不可多得的竹编典藏精品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《青铜逸梦》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">作者：黄连福</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 作品以铜丝为创作材质，通过铜丝精心编织出类似青铜器物的造型。铜丝的冷硬与编织的柔美相结合，铜丝材质自带的金属质感，赋予作品悠远意蕴与艺术之美。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《螺》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">材料:斑竹圆条</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">工艺：道明竹编异型编制拴结工艺。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品寓意着坚韧、包容、永久美好、和平安乐。道明竹编于2014年被列为国家级非物质文化遗产代表性项目。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《竹丝铜瓶》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：黄连福</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品以极细竹条为主要原料。竹子经过多个工序篾成的竹条，细如发丝，柔而有劲，经传统染煮上色、缜密编织而成。作品雅致，颇具匠心。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《茶香传世》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作者：陈红萍</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 作品以茶乡采茶女为创作素材，采用毛竹(又名楠竹)竹青部分为原料。应用包瓷胎编法编织纹样，结合竹编、漆艺、漆线雕三种非遗技艺进行融合创作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 技法精湛、造型雅致，具有浓厚的地域特色。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《非遗手工体验》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 展馆内每天的上下午固定时间，有专业的老师讲授宋锦制作、竹扇制作、风翔泥塑制作等。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 游客可以亲自体验一下手工制作的乐趣。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《宋锦制作》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 宋锦，为宋代发展起来的织锦。因主要产地在苏州，故谓“苏州宋锦”。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 苏州生产的宋锦，织工精细，艺术格调高雅，具有宋代以来的传统风格与特色。与元明时期流行的光泽艳丽的织金锦、妆花缎等品种有着明显的区别。是一种以经线和彩纬同时显花的织锦，既维承了秦汉经锦的技艺，又继承了唐代纬锦的风格，集两者特色于一身。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 宋锦的类别，根据织物的结构、技艺的精粗、用料的优劣、织物的厚薄以及使用性能等方面，分为重锦、细锦、匣锦和小锦四类。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">《宋锦织造技艺》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 传统宋锦的生产制作工序很多。从缫丝染色到织成产品前后要经过二十多道工序。其产品的基本特点是采用了经线和纬线联合显花的组织结构，应用了彩抛换色之独特技艺，使织物表面色线和组织层次更为丰富。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"> 这一技艺特征被后来的云锦所吸收，并一直流传到当代的织锦技艺上。在艺术风格上，以变化儿何形为骨架，内填自然花卉、吉祥如意纹等，配以和谐、对比的色彩，使之艳而不俗，古朴高雅。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">风翔泥塑</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">小记：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 铁艺的刚劲线条与藤条的柔韧曲线在此达成奇妙的和解。这种刚柔并济的美学，让我流连忘返。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 滕春林</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"> 2025.11.19</span></p>