诸神与帝国，古罗马的回响

知凡

　　今天观摩了在世博会博物馆出展的《罗马·罗马——从奥林匹斯到卡皮托利》。这个展览是由世博会博物馆携手英国利物浦国家博物馆组织策划。此次展出的131件（套）珍贵古罗马文物，均来自英国利物浦国家博物馆的馆藏精华，涵盖雕塑、陶器等多个品类，且绝大多数是首次亮相上海 。

展览聚焦古罗马文明从神话起源到帝国鼎盛的发展脉络，以“神祇崇拜”与“城市政治”为双主线，串联奥林匹斯诸神信仰向罗马本土神祇体系的演变，以及卡皮托利山作为政治与宗教中心的核心地位。

展品汇集意大利多家顶级博物馆（包括卡皮托利博物馆、罗马国家博物馆等）的近300件珍贵文物，涵盖雕塑、青铜器、金银器、马赛克、铭文石碑等。

众神的传说

　　众神的传说板块，通过近20件大型神祇雕塑群像，清晰呈现古罗马信仰体系的独特内核 。陈列了宙斯（朱庇特）、波塞冬（尼普顿）、雅典娜（密涅瓦）等一众核心神祇的雕塑。罗马神话早期神明只有名称与职能，接触希腊文化后，罗马人将希腊诸神的名号、性情和传说与本土神明融合，构建出务实的“人神契约”，而非简单复刻希腊神话的浪漫叙事。

　　宙斯（朱庇特）大理石雕像，公元1-2世纪，神之王与人类之父，掌管天空与雷霆，象征无可抗拒的力量和正义的裁决。在古罗马，他是国家军事、政治和秩序的最高保护神。雕塑里的鹰，是他的标志性象征物，代表宙斯的权威。而他高举的手臂原本应该握着雷电。在“罗马·罗马”大展中，这座2.27米高的宙斯像，是首次出境展出的珍品。

　　古希腊神话中的海神波塞冬（对应罗马神话中的尼普顿），是此次“罗马 罗马”展中的核心展品。其卷发与浓密胡须的造型，是古希腊-古罗马雕塑中“威严神祇”的典型表现；面部线条粗犷有力，契合波塞冬作为海神的霸气与力量感。波塞冬是宙斯的兄弟，司掌海洋、地震与马匹，在神话中常以持三叉戟的形象出现，这一雕塑的头部造型也符合其“众神核心成员”的定位。

　　古希腊-古罗马神话核心神祇雕塑群。布展场景采用弧形墙面+拱门洞设计，复刻古罗马神庙的“连续拱廊”结构；地面几何拼花地砖则还原了罗马贵族宅邸的装饰风格，让展厅本身成为“罗马空间”的一部分。同时，按“众神职能”分区陈列（如宙斯/朱庇特居核心位置），通过雕塑的姿态、道具（闪电、盾牌、箭筒）对应神话身份，让观众直观理解奥林匹斯神系的层级与分工。展品保留了18-19世纪修复的痕迹（如雅典娜盾牌的美杜莎头像），同时用极简白色展台突出雕塑本身，既展示文物历史，也避免干扰古典美学的呈现。

　　赫拉（罗马神话中称朱诺）是古希腊-罗马神话体系的核心神祇，她既是宙斯的姐姐又是他妻子的双重身份，突显神话逻辑与社会结构的重要映射。赫拉是婚姻、家庭、生育的守护神，同时也是天后，掌管众神的秩序，其地位与宙斯并列，是奥林匹斯山唯一能与宙斯抗衡的女性神祇。罗马人将赫拉吸纳为朱诺，保留其“天后+婚姻保护神”的核心职能，还额外赋予她“罗马国家守护神”的属性，常与朱庇特（宙斯）、密涅瓦（雅典娜）并称为“卡皮托利三神”，成为罗马城邦的精神象征。

　　阿波罗是宙斯之子，集光明、音乐、预言等多重神职于一身，还是理性与艺术的化身。雕像呈现的是年轻男子形象，斜靠在树干上，目光紧紧盯着将要杀死的蜥蜴。这个蜥蜴实际是艺术家对巨蟒的简化处理，暗喻阿波罗战胜巨蟒、在德尔斐建立庇护所的神话，以此象征光明战胜黑暗。雕像没有刻意强调肌肉线条，还带着长发造型，贴合其“永远少年”的颜值设定，尽显柔美庄重。

　　雅典娜，是宙斯和智慧女神墨提斯的女儿，司掌智慧、艺术、纺织、绘画、园艺等领域，是军事、农业、医疗等的保护神，也是法庭与秩序的女神。传说宙斯因惧怕墨提斯所生之子会推翻自己，将墨提斯吞入腹中，后雅典娜从宙斯头颅中诞生。她与波塞冬竞争雅典城的守护神，波塞冬变出战马，雅典娜变出橄榄树，因橄榄树象征和平与富裕，雅典娜获胜，成为雅典的守护神。

　　这个盾牌上雕刻的是美杜莎的头像。在古希腊神话中，美杜莎原本是凡人，因冒犯雅典娜被诅咒成蛇发女妖，任何直视她眼睛的人都会被石化。后来英雄珀耳修斯在雅典娜的帮助下斩杀了美杜莎，将她的头颅献给雅典娜，雅典娜便将其镶嵌在自己的盾牌（埃癸斯）上，利用美杜莎的石化能力震慑敌人。

　　阿芙洛狄式（维纳斯）是爱与美之神，也是西方艺术中美的典范。她诞生于海洋的泡沫中，是航海的保护神。因其后代建立了罗马城，她被视为罗马民族的祖神。雕像左上臂佩戴一条蛇形臂环，左腿弯曲，旁边倚靠着一只海豚。

阿尔忒弥斯是古希腊神话中的狩猎、月亮、贞洁女神，对应罗马神话中的狄安娜，是宙斯和泰坦女神莱托的女儿，太阳神阿波罗的孪生姐姐。阿尔忒弥斯出生于特洛斯岛，传说她出生后便帮助母亲顺利诞下阿波罗 。她向宙斯索取了60个海宁芙、20个仙女做侍女，在山林中狩猎玩闹。她性格冷酷孤傲，报复心强，阿克泰翁因无意中看到她沐浴，被她变成麋鹿后被自己的猎犬咬死。在特洛伊战争中，她因阿伽门农杀死她的圣鹿，而让希腊联军的船只无法启航，后阿伽门农被迫以女儿伊菲格涅娅为祭品才获得原谅。

　　阿瑞斯是宙斯和赫拉毫无争议的儿子，形象是身披甲胄、手持长矛的俊美武士，象征着战争的暴力与破坏，常伴随恐怖、战栗等随从奔赴战场。不过他在希腊神界很不受待见，连宙斯都直言他是自己最讨厌的神，古希腊对他的崇拜也很冷淡。

传说特洛伊战争中，他帮特洛伊人作战，却先后被希腊英雄狄奥墨得斯刺伤、被雅典娜击败，告状时还遭宙斯责骂；他与美神阿芙洛狄忒私通，被其丈夫火神赫菲斯托斯用隐形网当场捉住，沦为神界笑料；他因杀死企图诱拐自己女儿的波塞冬之子，在雅典受审最终被判无罪，审判之地也被称作“阿瑞斯之山”。

　　狄俄尼索斯（巴克斯）是酒神和狂欢之神。他是宙斯与凡人塞墨勒结合所生，掌管着葡萄种植与酿酒的技艺。雕像的左手握着一个酒杯，右手环抱一根权杖。酒神的追随者在酒神庆典上常模仿这一形象。

　　雕像刻画的是雅典娜年轻时期的她。雅典娜头戴科林斯式头盔，是作为战争女神的标志性装扮。头盔上的斯芬克斯（狮身人面像），寓意“守卫城邦、威慑敌人”。手中的猫头鹰则是雅典娜的象征物，代表着智慧。该展品直观呈现了雅典娜“智慧+战争+城邦守护”的多重职能，是罗马文化继承希腊神话体系的典型实物案例。

　　拉奥孔头部雕像，拉奥孔是特洛伊战争中的祭司，因警告特洛伊人不要接受希腊木马，触怒了庇护希腊的神明，被两条巨蛇缠死——这尊头部正是他在痛苦挣扎中的经典形象，来自《拉奥孔》群雕（原作是公元前1世纪的希腊化时期大理石群雕，现藏于梵蒂冈博物馆）。这尊头部是大理石材质，呈现出拉奥孔痛苦时的表情：面部肌肉紧绷、眉头紧锁、嘴微张（体现克制的哀嚎），卷发与胡须的细节刻画精准，是希腊化雕塑“以动态与情感表现悲剧”的典型代表。

　　阿尔忒弥斯·奥尔西亚祭祀雕像主要是指在斯巴达的阿尔忒弥斯·奥尔西亚神庙中发现的小型供奉雕像。以下是关于它们的具体介绍：

　　这些展品是阿尔忒弥斯·奥尔西亚祭祀相关的小型供奉雕像，属于公元前6世纪-前4世纪的古希腊/古风时期文物。

中心上方的人形雕像，是祭祀中直接供奉给女神的核心信物。

中间的小型人形像，是更迷你的阿尔忒弥斯祭祀像，用于小型仪式或个人供奉。

两侧的祭祀花环，是祭祀仪式中用于装饰祭坛或神像的配饰，象征对女神的敬奉。

下方的鹿形雕像，是阿尔忒弥斯的象征物，作为祭祀组合的一部分，呼应女神“狩猎与自然”的神职。

帝国的荣耀

　　帝国的荣耀，呈现的是罗马从城邦崛起成为欧亚帝国的历程，同时传递帝国的权力格局与审美取向。这里面不仅有罗马帝国开创者奥古斯都的半身像，还有图拉真、哈德良等“五贤帝”时期的帝王及皇后雕像。这些雕像不只是艺术品，还像历史的“见证者”。

　　泛雅典娜节是古希腊雅典纪念城邦守护神雅典娜的大型节庆，包含祭祀、竞技、艺术表演等活动，这些陶瓶是该节日的实用器物或纪念性器具。

　　上列展品是古希腊泛雅典娜节黑绘双耳陶瓶，均为黑绘风格双耳陶瓶，是古希腊古风时期（前6-前5世纪）雅典地区的典型陶器。瓶身装饰均围绕“泛雅典娜节竞技”展开，绘有持盾武士形象。它们既是节日中盛放酒水的实用器具，也是泛雅典娜节竞技优胜者的奖品。

　　阿波罗是宙斯最杰出的儿子、阿尔忒弥斯的孪生弟弟。雕像为年轻时的阿波罗，采用了“英雄式裸身”造型：半裸身形、肌肉线条流畅，所持器物应盛酒的礼器，倚靠着的石柱装饰有蛇纹与植物浮雕——蛇是阿波罗预言之职的象征，关联“生命与神性的联结”。

　　法厄同神话浮雕石棺面板，属于古罗马时期（约公元2-3世纪）的石棺装饰构件，浮雕描绘的是法厄同恳请太阳神赫利俄斯借予他太阳车的场景。法厄同因无力驾驭太阳车，致使大地焦灼，宙斯不得不以雷电击毁战车，法厄同因此坠亡。从画面右侧数，第4位紧邻马车、直接操控马匹的年轻男性是法厄同（见下图右侧那一位）。

　　公元前100年-公元100年的大理石酒神庆典祭坛，描绘酒神狄俄尼索斯（罗马名巴克斯）的庆典场景。酒神狄俄尼索斯是古希腊罗马神话中“狂欢、丰收、戏剧”的象征，这类祭坛是酒神祭祀仪式的核心器物。场景反映了当时社会对酒神庆典的推崇——庆典常伴随歌舞、宴饮，是民众释放情绪、祈求丰收的重要活动。

　　弓箭是阿尔忒弥斯（狩猎女神）的核心象征：代表她“狩猎之神”的司职，同时也体现其掌控荒野、守护动物的力量（弓箭既是狩猎工具，也是她维护领域的武器）。

猫头鹰是雅典娜（智慧女神）的核心象征：代表“智慧”，古希腊人认为猫头鹰能在黑夜中视物，象征洞察与理性，因此成为雅典娜（智慧、策略的化身）的标志性符号，也成为雅典城的精神象征。

　　丘比特头像，是古希腊罗马神话中的爱神，是爱与美之神维纳斯与战神玛尔斯的儿子。这尊头像的特别之处在于，它没有采用常见的“幼儿丘比特”形象，而是刻画了一个略微年长的俊美少年，体现了罗马艺术对希腊神话形象的再创作。

　　大理石诸神纹水缸，是古罗马时期（约公元1世纪）的器物类雕塑珍品。浮雕讲述的是赫拉克勒斯“十二试炼”的第一个任务——斩杀这只刀枪不入的猛狮，最终他徒手扼死狮子，并以狮皮为甲、狮头为盔，展现英雄形象。

　　酒神的诞生浮雕，创作于罗马帝国“五贤帝时代”，属石棺侧面装饰板。浮雕描绘酒神狄俄尼索斯的诞生场景：酒神之母塞墨勒因宙斯的神显而奄奄一息卧于床榻，仙女抱持新生的狄俄尼索斯。左侧女子被推测为天后赫拉，呈现准备逃离的姿态。狄俄尼索斯是希腊-罗马神话中象征酒、狂欢与重生的神祇，其“从死亡（塞墨勒之死）中诞生”的叙事，暗合古罗马丧葬艺术中“死亡与重生”的精神寄托。

　　狄俄尼索斯（巴克科斯）凯旋场景。描绘酒神狄俄尼索斯立于战车之上，被随从簇拥；前方有半人半兽的神话精灵（酒神的伴侍），牵引雌狮作为战车动力。浮雕融合了罗马“凯旋仪式”的元素——现实中罗马皇帝取胜后会乘战车游行庆祝，此处将酒神赋予“凯旋者”身份。

　　萨蒂尔向神进献浮雕。萨蒂尔手持的蜂巢是丰饶的象征，身披兽皮、持牧杖则强化了其“自然精灵”的身份。浮雕采用高浮雕技法，人物动态生动，衣褶与肌肉线条细腻，是罗马帝国早期继承希腊化艺术风格的典型作品。

　　狮形装饰椭圆石棺（公元3世纪早期），浮雕主题为“狮子吞噬鹿”：狮子左后爪按压鹿身，鹿姿态顺从，呈现“接受命运”的意象“，隐喻“命运的不可抗拒”。

　　美杜莎装饰石棺角（公元2世纪中叶）。美杜莎形象被赋予“驱邪护灵”的寓意，常用于墓葬、建筑的装饰，认为其能震慑邪恶、保护生者与逝者。该浮雕的面部刻画、蛇发纹理均体现罗马“巴洛克式”雕塑的特点，动态感强、细节繁复。

　　珀耳塞福涅被劫持场景。罐身描绘的是“冥王哈迪斯劫持珀耳塞福涅”的古希腊神话场景。

冥王哈迪斯乘战车，将珀耳塞福涅从人间带往冥界。画面有珀耳塞福涅与母亲得墨忒尔的告别，以及冥界相关的神灵形象。故事叙述的是古希腊“四季更迭”的起源，珀耳塞福涅每年半数时间在冥界，对应冬季万物凋零；半数时间返回人间，对应春夏复苏，也反映了古希腊对死亡、冥界的认知。

　　浮雕刻画的青年男子，左臂缠绕狮子皮、手持棍棒，呈现的是英雄赫拉克勒斯（海格力斯），完成“十二功绩”中击杀涅墨亚雄狮的场景。狮子皮是战利品，棍棒是其标志性武器。

　　这是描绘古希腊神话中冥王哈迪斯劫持珀耳塞福涅的经典情节：珀耳塞福涅是农业女神得墨忒尔之女，被冥王哈迪斯强掳至冥界为后。画面里，哈迪斯驾战车控制珀耳塞福涅；头戴头盔、持盾牌的女性是雅典娜，体现其作为智慧与正义女神的干预姿态；左侧逃离的女子则是场景中的伴侍角色，强化了冲突的紧张感。

　　坐在宝座上的德墨忒尔（克瑞斯）雕像（公元1-2世纪）。德墨忒尔是古希腊神话中的农业与丰收女神，作为宙斯的姐姐，她掌管谷物生长、土地丰饶。雕像脚边的长耳猪、公牛是农业社会的典型家畜，象征丰收与生产；旁侧的祭坛/篮子则关联祭祀场景。

　　赫尔墨斯（墨丘利）头像。 赫尔墨斯是宙斯之子，兼具“众神信使”“亡灵引导者”“商业庇护神”等多重身份，突出其“机智与沟通力”的特质。头像通过卷发的起伏、面部轮廓的刻画制造光影层次，增强立体感与生动性。

　　罗马版的大力神赫拉克勒斯。罗马人将希腊的赫拉克勒斯吸纳为本土神祇，常以“理想裸体+狮皮”的形象塑造他，是罗马对希腊神话英雄的本土化呈现。

　　安条克一世银币（公元前281-前261年）。银币头像为塞琉古王朝国王安条克一世，但形象模仿了赫拉克勒斯（希腊神话英雄），体现了当时国王借“英雄形象”强化权威的传统。塞琉古王朝常将国王形象与亚历山大大帝、赫拉克勒斯等英雄/神祇绑定，既延续希腊文化影响，也借神话符号塑造统治者的“英赫属性”。

　　赫拉克勒斯雕像，他是宙斯与凡人阿尔克墨涅之子，以“十二项试炼”的传奇功绩闻名。雕像呈现赫拉克勒斯“身披尼米亚狮皮”的经典造型：狮皮是他完成“十二项试炼”首项任务（击杀尼米亚巨狮）后的战利品，常被他用作斗篷或盾牌，是其力量与功绩的视觉符号。从形态看，雕像刻画了赫拉克勒斯健硕的肌肉线条，符合古希腊艺术中“英雄需具备超凡体魄”的审美标准，即使是16世纪的复刻，也延续了这一传统特征。

　　棍棒棒头，它是赫拉克勒斯雕像的组成部分，棍棒是其标志性武器之一。棒身刻有古希腊文，含义是“斯塔提奥斯·波利克拉特斯将这根棍棒献给‘光荣的胜利者’赫拉克勒斯”，是古罗马时期对英雄神祇的供奉习俗。

　　罗马皇帝肖像雕塑展陈，以罗马帝国时期的皇帝大理石胸像为主体，围绕“罗马帝国的统治与盛世”展开。罗马皇帝胸像的塑造兼具写实性与象征性，既还原统治者外貌，也通过服饰、神态强化其权威，这类雕塑是罗马帝国宣扬皇权的重要载体。

　　奥古斯都皇帝半身像。奥古斯都是罗马帝国首位皇帝，在位时间为公元前27年-公元14年。他结束罗马内战、建立元首制，是凯撒的养子与继承人。雕像呈现奥古斯都的军事指挥官形象，胸甲装饰有巨型美杜莎头像，是罗马帝国早期帝王肖像的典型风格。

　　大福斯蒂娜皇后，其发型极具特色，其标志为长辫向后盘绕成圆发髻，这种优雅而复杂的编发是当时罗马女性的时尚标杆。她英年早逝后被尊奉为神，成为首位在罗马广场被建庙供奉的女性。

　　塞普蒂米乌斯·塞维鲁皇（公元145-211年），出身骑士阶层，早年担任多瑙河军团总督，在康茂德皇帝遇刺后的内乱中，凭惜军队支持进入罗马称帝，是罗马帝国塞维鲁王朝的第一位皇帝。

　　大福斯蒂娜皇后，是罗马“五贤帝”之一安敦尼·庇护的妻子。雕像的头部呈现罗马式风格，身体模仿希腊化时期风格，厚重的服饰间接体现了她当时的权势显赫。

　　马可·奥勒留皇帝（公元121-180年），是罗马"五贤帝"中的最后一位，于公元161年至180年在位，早先曾与卢修斯·维鲁斯共同称帝，直到维鲁斯于公元169年逝世。他喜好哲学，著有《沉思录》，通过自我反思阐述斯多葛学派核心思想，强调理性、责任与内心宁静。这是一尊保存完好的雕像，身着长袍、盔甲和带流苏的军披。

生活的盛宴

　　步入“生活的盛宴”，从服饰、器物到信仰习俗，感受古罗马人的生活细节，了解那些源于古罗马、影响后世艺术的经典主题。玻璃杯、马赛克壁画等各类贴近日常的展品，把罗马帝国盛极一时的世俗生活图景鲜活还原出来，空气中飘逸着浓浓的人间烟火气。

　　萨蒂尔和赫马佛洛狄忒斯雕像，创作于公元2世纪。基座为后世所配，右侧后加铭文“Bουταλος εποιει”，意为“布帕洛斯所作。雕像展现二者搏斗的场景，是古罗马艺术中常见的神话叙事类雕塑。这类作品既体现了希腊神话的影响，也通过赫马佛洛狄忒斯的双性特征，反映了当时对“多产、生命繁衍”等意象的推崇。

　　这一场面并非单纯的“冲突”，而是关联赫马佛洛狄忒斯的神话特质——他的双性特征（同时具有男性与女性身体特征），常被古罗马人视为“界限模糊、融合多元”的符号；萨蒂尔（代表自然野性）与他的互动，隐喻“自然本能”与“多元生命形态”的碰撞，最终指向对“多产、繁衍”的隐喻（赫马佛洛狄忒斯的核心象征）。

　　罗马雕塑常以“动态搏斗”展现神话人物互动：萨蒂尔的肢体张力（前倾、发力）与赫马佛洛狄忒斯的姿态（挣扎中带有柔化线条），既体现了罗马雕塑对人体动态的精准刻画，也通过二者的形象反差～双性柔美强化了象征意义。这类雕塑通常放置于古罗马贵族的别墅、庭院中，传递对家族繁衍、生活丰饶的期许。

　　双头肖像。原始创作时间：公元70-110年。公元200年左右修复时，最初仅为一尊男性头像，表现的是一位浓眉紧锁、神情严肃的老人。后因部分缺失，修复时补入老年女性头像，最终呈现双头造型。

　　西勒诺斯是酒神狄俄尼索斯（罗马称巴克斯）的随从与导师，常与酒神及其追随者一同出现。头像生动刻画了醉酒的状态：嘴巴张开、舌头外伸、头部微微后仰，符合其“酒神随从”的角色特质。头部装饰的花簇元素，也与酒神文化中的庆典、狂欢意象相关。

　　宙斯阿蒙，是埃及阿蒙神与希腊宙斯的融合神。在罗马语境中，他被视为军队力量的化身与守护者，张开的嘴部造型象征其具备发布神谕的权力。头部羊角装饰、人形面容以及胡须风格，体现了希腊化时期的文化融合特征。

　　这个头像的身份是兼具塞拉皮斯神与朱庇特神格的融合性神祇形象。塞拉皮斯是希腊-埃及融合神，朱庇特是罗马主神（对应希腊宙斯），二者共享“父爱”特质，该头像同时体现了这两位神祇的特征，属于文化交融背景下的混合形象。

　　男性头像，头部佩戴束发带，额际两侧各垂一缕卷发，造型模仿古希腊雕塑家波留克列特斯（公元前5世纪）的名作《束发带的运动员》。古希腊原作已不存，罗马艺术家对其进行了大量复制，体现了罗马艺术对希腊古典美学的推崇与传承。

　　女性肖像，创作时间约公元110年。其发型采用图拉真时代（公元2世纪）盛行的样式：额头上方是厚重假发，由多个小蜗牛状卷发组成；头顶头发向后梳，拢成环形发髻。这类发型是罗马帝国图拉真时期贵族女性的标志性装扮，既体现了当时的审美风尚，也通过复杂的假发造型彰显佩戴者的社会地位。

　　沉睡的维纳斯（公元2世纪，大理石材质）。维纳斯（阿芙洛狄忒）是爱与美的女神，“沉睡”姿态是古典艺术中表现其柔美与神性的经典范式。背景引用卢克莱修的诗句，强化了其“生命孕育者”的象征意义：

罗马的母亲，群神和众生的欢乐

维纳斯，生命的给予者

在悄然运行的群星底下

你使生命充满航道纵横的海洋

和果实累累的土地

因为一切生物只由于你才不断地被孕育

只由你才生出来看见这片阳光

　　年轻运动员雕像（公元1-2世纪），也可能对应希腊神话中的美少年。他姿态放松倚靠着披巾，体现了古典艺术对人体美的理想化表现。古希腊时期，此类雕像常用于纪念奥林匹克等竞技的获胜者；到古罗马时期，被大量复制，用于装饰浴场、体育馆或花园。

　　阿斯克勒庇俄斯，是古希腊-罗马神话中的医药之神，雕像手持的“蛇杖”是其标志性符号，象征治愈与起死回生的医术，该符号至今仍是现代医学的通用标识。雕像呈现典型的古罗马对希腊神像的复刻风格：男性裸体、披巾装饰自然垂坠，姿态庄重而具有威严。

　　身着希顿长袍的女性雕像，身着古希腊标志性服饰“希顿长袍”，发型为中分并编成波浪状，是古罗马时期对希腊古典美学的延续。她手持的小球与笔，贴近天文女神乌拉尼娅的形象（小球象征天体，笔关联记录星象），反映了后世对古典雕像的“再诠释”，以契合特定文化符号。

　　身着托加长袍的男性，雕像身着古罗马标志性服饰“托加长袍”，手持卷轴，表明其身份为重要的演说家或官员——托加长袍是罗马公民的专属服饰，卷轴则代表文化与行政权力，是罗马精英阶层的典型形象符号。

　　伊西斯青铜雕像（公元1世纪，青铜材质）。“伊西斯·福尔图娜”形象，是古埃及女神伊西斯与古罗马女神的融合。雕像头戴牛角、太阳盘与谷穗王冠：太阳盘是埃及符号，谷穗关联农业丰产女神德墨忒尔（希腊）。左手聚宝盆：对应罗马命运与财富女神福尔图娜；右手船舵：强化其航海守护神的属性。

　　君主与异族俘虏（公元100-300年），浮雕中站立者身着戎装，身份应为罗马皇帝；跪坐者是异族俘虏，体现了罗马帝国对外扩张的战争成果，是权力与征服的视觉象征。此类浮雕属于“帝国宣传艺术”，通过塑造君主的权威形象与俘虏的臣服姿态，强化罗马民众对帝国统治的认同。

　　塞拉皮斯，是希腊-埃及融合神祇，他头戴谷物计量器造型莫迪乌斯冠，象征丰饶与农业。足旁的三头犬刻耳柏洛斯，强化其关联冥界。雕像采用坐姿造型，衣袍垂坠自然，神态庄重。

　　古罗马宝石印章（印石），包含玛瑙、碧玉等宝石，是古罗马贵族与精英阶层常用的随身印信，用于密封信件、标识物品归属。印章表面通常刻有神话形象、个人肖像或吉祥符号，是研究古罗马社会身份、审美与日常生活的微型文物，体现了当时宝石工艺的精细水平。

　　刻有罗马神话场景的宝石，采用古罗马“浮雕宝石”工艺，画面呈现罗马神话场景。这类宝石常刻画神话、史诗场景，既是艺术作品，也承载了罗马的文化与宗教内涵。

　　奴隶领标（公元3世纪），是古罗马时期标识奴隶身份的青铜器具，通常佩戴于奴隶颈部，领标上刻有六行铭文，用于记录奴隶归属等信息，防止其逃亡。罗马帝国扩张中，大量战俘沦为奴隶，他们或被编入军队、或从事农业劳作；此类领标是当时奴隶制度下，对奴隶进行身份管控的实物证据。

　　马赛克镶嵌地板（公元350-375年，石材材质）。原是英国莱斯特郡麦德伯恩罗马别墅的地板饰边，由土木工程师亨利·迪宾在修建铁路时偶然发现，是罗马帝国不列颠行省贵族宅邸的装饰遗存。作为罗马不列颠地区的日常装饰文物，它反映了罗马文化在不列颠的传播与本土化融合，也佐证了当时行省贵族的生活品质。

　　罗马壁画（公元1世纪，板画），描绘的是酒神狄俄尼索斯的随从萨蒂尔怀抱女子的场景，这类爱情/情欲题材是罗马贵族别墅墙壁装饰的常见主题，营造优雅且富有文化氛围的居住环境。

　　双柄陶制勒坎尼斯陶盘（公元前350-前300年），采用古希腊“红绘风格”技法（在黑色陶胎上用红色线条绘制图案，细节用黑色勾勒），是古希腊古典时期晚期陶器的典型工艺。盘面描绘了两位女子与厄洛斯的互动：一面是厄洛斯向女子伸臂，另一面是厄洛斯持蛋糕，寓意爱欲、生活情趣，是当时社会对“爱”的审美表达。

　　青铜油灯（含灯架）（公元3世纪末期-9世纪），古罗马常见照明器具，油从中心孔注入，灯芯置于灯口，多见于别墅宴会、娱乐场合，是日常实用器物。

　　双联玻璃香水瓶，是古罗马香水瓶的特殊形制，可同时盛放两种不同的香水或香精油。瓶身带有装饰性的玻璃丝纹路，色彩呈现金属光泽。这类器物是罗马贵族梳妆用品的代表。

　　公元4-5世纪的玻璃香水瓶，其采用罗马晚期的玻璃吹制工艺，造型为带提梁的瓶身，装饰有螺旋状玻璃丝，是罗马贵族日常生活中的梳妆用品，用于盛放香水或香精油，反映当时社会对物质文化精细化的表达。