上海岳阳楼书画社活动纪实

杨阳

编辑杨阳

摄影:筱江 賀贤人 英子

审定:潘培坤

音:宁静放松音乐

今日，上海岳阳楼书画社迎来一场生动的交流活动，由许筱江老师倾情主讲:人物画的创作体会，潘社长从容主持，现场墨香氤氲，群贤毕至。今天参加有陈晓声、闻觉民、 徐翊亮、王荣根 姚亮、董康定、楊佩君、於武进、 胡玉英、候继江 、王大犇 夏荣耀 贺贤人 孙钟炬 孟招英 陈卫恩书画同仁齐聚一堂，笔情墨意间流淌着对人物艺术的深切敬意与热忱追求。

人物画创作的粗浅体会

许筱江 2025.11.18.

中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。

人物画，即以人物形象为主体描绘对象的绘画门类，其在中国绘画艺术史中占据着核心地位。中国人物画一直引领着中国画的发展，从先秦时期开始萌芽，魏晋南北朝成熟，唐代达鼎盛，宋代又以白描、减笔笔法创新，并开始出现山水画和花鸟画；元明清时期，文人画兴起；近现代融合西方技法，开拓新境，呈现出百花齐放的画风，延续至今。

人物画在中国绘画艺术史中的重要地位，主要体现在以下几个方面。

一、人文精神的核心载体

人物画自诞生之初，就与人类对自身的认知和表达紧密相连。它记录了人的形象、情感、社会地位和精神世界,是“人文主义”思想最直接的视觉体现。从原始社会的生殖崇拜到文艺复兴对人性的赞美，再到现代艺术对个体心理的探索，人物画始终是关注“人”本身的核心艺术形式。

二、社会与历史的视觉记录

在摄影术发明之前，人物画是记录历史事件、帝王功绩、贵族生活、民间风俗的主要方式。它如同一部形象的史书，为我们了解不同时代的社会制度、阶级关系、服饰文化、生活习俗提供了珍贵资料。例如，《清明上河图》不仅是一幅人物画，更是北宋汴京社会生活的百科全书。

三、绘画技艺的试金石

人物画，尤其是写实人物画，长期以来被视为衡量艺术家技艺水平的最高标准。因为它要求画家必须具备全面的造型能力，包括精准的解剖结构、比例、动态，以及通过细微的表情和神态来传达人物内心世界的能力。

许老师说:

我在人物画创作过程中，体会到，人物画创作首先要坚持人物造型严谨扎实。造型是人物画的立画之本，欲达此境，需恪守四大要诀：一是整体比例，遵守“立七、坐五、盘三半”之法则。二是头部框架，遵循“三庭五眼”之规律，此为精准刻画五官、传达神韵之准绳。

三是透视变化，头部俯仰之际，三庭五眼之关系需随透视而改变，方显自然灵动。

四是发型处理，其走向、疏密、起伏必须严格依据头骨结构和透视变化而生。

许老师详细对着作品解释，收获多多。

墙上挂着一幅幅人物画，线条细腻，色彩清淡，几位社员围坐案前，执笔凝神，人物画始终是这条艺术长河中的核心脉络。在这里，每一笔都像是与古人对话，每一墨都承载着历史的温度。

许老师强调：“造型是人物画的根基。”没有扎实的结构理解，从肩颈到四肢，从动态到重心，每一处比例都需严谨推敲。这不仅是绘画训练，更是一场对身体与空间的哲学思考。

衣纹，是人物画中极富表现力的部分。一幅素描展示着手臂弯曲时衣料的自然褶皱，线条疏密有致，既贴合关节运动，又富有节奏美感。老师说：“衣纹不是装饰，而是身体语言的延伸。”它反映动作、暗示情绪，甚至能体现布料的质感。硬挺的军装与柔软的长裙，线条处理截然不同。在书画上，反复练习不同姿态下的衣纹变化，只为让画中人真正“活”起来。

两幅对比作品挂在墙上：一位身着传统服饰的女子，线条简练，姿态优雅；另一位现代军人，装备繁复，细节丰富。老师指着它们说：“笔简意远，贵在取舍。”中国画讲究“以少胜多”，哪怕线条寥寥，只要抓住神韵，便能传情达意。这种对线条的掌控与提炼，正是国画的魅力所在。在岳阳楼书画社，传统与现代并非对立，而是相互映照的两面。

一幅军事题材的人物画引人注目：人物全副武装，手持长枪，目光坚定。线条刚劲有力，衣纹随动作起伏，装备细节清晰却不琐碎。

另一幅作品中，男子穿着花纹外套，衣纹密集处与平滑处形成对比，线条长短顿挫，随材质变化而调整。辅以淡墨皴擦，衣物的立体感跃然纸上。这不仅是技术的展示，更是对“形神兼备”的追求。许老师点评道：“画衣服，其实是画人。”衣着的质感、褶皱的方向，都在无声地诉说着人物的身份与气质。

一幅动态人物画吸引了众人目光：画中人高踢腿而起，姿态舒展，充满力量。墨线流畅，笔意呼应，仿佛能听见衣袂破风之声。许老师讲解：“动态人物最难的是整体感。”重心、平衡、动势，缺一不可。学员们围拢观看，有人模仿动作，体会其中的力学之美。在这里，绘画不仅是视觉艺术，更是身体与心灵的共同参与。

一幅温馨小品静静挂在角落：小女孩弯腰轻抚小羊羔，蓝白格裙与紫色毛帽在墨色背景中格外柔和。她的眼神温柔，小羊安静依偎，画面宁静如诗。这幅画没有宏大叙事，却因真挚的情感而动人。书画社常说：“大美藏于日常。”一个瞬间的温情，足以成为永恒的艺术。

另一幅童趣之作中，小男孩坐在石上，手握红苹果，身旁三色猫依偎着他。石边黄花点点，右上角题有书法，左下角钤印一方。构图简洁，却充满生活气息。老师说：“画孩子，要画出他们的‘静气’。”不是喧闹，而是一种内在的平和。这正是书画社所倡导的——艺术，最终是修心。

一位扎着小辫的女孩低头看着脚边的鸭子，条纹上衣与短裤勾勒出童年的轻盈。背景以水墨渲染，虚实相生。这幅画让人想起江南水乡的童年记忆，简单却意味悠长，走进自然，观察生活，因为真正的灵感，从来不在画室里，而在风中、在雨里、在孩子们的笑声中。

春日场景中，小女孩提着花篮，身旁小狗仰头望着她，两人眼神交汇，笑意盈盈。粉色上衣与斑斓花朵相映成趣，画面洋溢着生机。这不仅是绘画，更像是一首无声的童谣。在岳阳楼书画社，艺术从不远离生活，它就藏在每一个微笑、每一次抚摸、每一篮春天的花里。

社员纷纷发言:夏荣耀 陈卫恩 於武进 闻觉民

胡玉英 董康定 王荣根 陈晓声等。

肯定许老师作品精美，特别是人物的眼神，孩童的童趣，线条等都使我们饱了眼福……一定要向许老师学习，精益求精的创作精神。

英子老师的点赞

赞许筱江人物画

许筱江的人物画堪称佳作！其笔下人物结构精准，线条勾勒利落规整，尽显扎实功底;色彩搭配清雅脱俗，不张扬不艳俗，自带温润气韵；尤为点睛的是人物眼眸，灵动有神，仿佛藏着万千心绪，满是神韵。

他在笔墨间深耕不辍，倾注了大量心血与巧思。笔下的孩童形象更是妙趣横生，尽显天真烂漫与活泼灵动，将孩童的童趣与生活的鲜活气息展现得淋漓尽致，观之如临其境，满是温暖治愈。

1.筱江人物，形神兼备，

笔墨含情，童趣盎然。

2.笔耕不辍绘百态，

筱江妙笔赋童真，

眼藏神韵色清雅。

3.形准韵足，色雅趣真，

筱江人物画，尽显生活情。

4.笔墨深耕见功底，

筱江画中，孩童灵动，眼眸含光。

5.清雅配色衬风骨，

传神眼眸显精神，

筱江人物，童趣满盈。

许老师指向墙上的画作，娓娓道来。桌旁听众认真聆听，有人做笔记，有人凝神思索。在岳阳楼书画社，每一次分享，都是一次文化艺术的传递。

整个空间沉浸在学习的氛围中。艺术在这里是可触、可感、可学的生活方式。

书画社的活动，既有笔墨的静谧，也有思想的碰撞。

大家讨论着一幅画的构图与意境。仿佛在共同编织一段文化的续章。在这里，年龄不是距离，艺术是共同的语言。

在岳阳楼书画社，每一次交流，都是一次心灵的归位，一次传统的回响。

潘社长在作今天交流的总结发言

1，今天交流丰富多彩，同频共振，有宽度，有深度，有高度，很难得，值得提倡。

2，许筱江老师画作合规合法合章，受过严格的专业训练，交流发言简洁，扼要，专业，比例“立七、坐五、盘三半之法则，三庭五眼”，“色不过三”，等易记易循，使大家受益匪浅。

3，她画形抒情传韵，形神兼备，生动，有趣，写生活，写情趣，写时代，写主题，给人多维审美视角，有可读性，深受读者欢迎，也给画友启迪。

4，她注重绘画线条，注重笔墨的辩证统一和谐，使书画一体完美融合在画作之中，使作品充满时代特征，生活特点，个性特色，开拓了一个新界面，值得点赞，值得学习和弘扬！2025.11.18.