<p class="ql-block">我常在黄昏时分取出那幅旧作，铺在案上静静凝视。墨色沉静，字字如行云流水，自上而下蜿蜒而下，仿佛吟诵着一段无人打扰的旧诗。左侧的“北师大李壮鹰先生书法”几字竖排而下，笔意从容，不疾不徐，像一位老友低语。上方与下方各一枚朱红印章，像是时间盖下的信物，既封存了那一刻的心境，也悄然划开了今昔的界限。右边那片灰色花纹的背景，不喧不闹，只静静托着文字，如同记忆深处那一片未曾踏足却始终熟悉的庭院。八十年光阴如墨入纸，渗得深，却不张扬。</p> <p class="ql-block">有时我也写在浅色条纹的纸上，墨落之处，纹理若隐若现，像是风过林梢的痕迹。那日写的是元人的句子：“溪水连云过竹间，水声雲影半潺潺”，笔意随心境流转，起笔沉稳，收笔轻扬，仿佛真见到了山中清露与斜阳。右上角一枚小印，左下角又一枚，红得含蓄，像是怕惊扰了这份宁静。写完便搁笔，不题名，不落款，只让字与纸、光与影自己说话。人至晚年，话不必多，一笔一画，已是千言万语。</p> <p class="ql-block">还有一幅是写在棕纹背景上的，墨色浓淡相宜，字列整齐却不呆板。那日心情极静，便抄了元好问诗的片段：“八月并州雁，清汾照旅声。”写到“汾”字时，笔尖微微一顿，像是自己也走到了某个归途的路口。印章依旧在上下两端，红得沉稳，像是一声轻轻的应答。那棕纹背景，像是老屋的木门，斑驳却结实，承载着许多未说出口的往事。少年离乡，暮年执笔，雁声未改，人心已深。</p> <p class="ql-block">我始终偏爱行书，它不像楷书那般拘谨，也不似草书那般放浪，恰如中年之后的步履——有风霜，却仍有节奏。墨色浓淡之间，能看出运笔时的呼吸与停顿。那一日写得畅快，几枚红印错落右侧，像是旅途中偶遇的旧友，不言多，却让整幅字顿时有了生气。有人说我字中有“古意”，其实不过是心有所寄，笔便自然往静处走罢了。八十年读诗写字，不是为了传世，而是为了在喧嚣人间，守住一方自己的安静。</p> <p class="ql-block">还有一张是浅黄纸本，像极了旧时家中的信笺。墨色温润，字字清晰，排列如列队归林的雁阵，整齐却不失灵动。写的是元遗山诗“瘦马长途懒着鞭”，写字时，窗外恰有风过竹梢，沙沙作响。右侧几枚印章，红得低调，却让整幅字多了几分层次，像是在平淡生活中忽然想起的某个温暖细节。那样的夜晚，适合独坐，也适合不言。人老了，话少，心却更明。</p> <p class="ql-block">偶尔我也尝试些不同的底色。有一回用了纯黑背景，白墨书写，字如雪落寒潭，格外清冽。那是写赵雍的一首七绝：“月明如水沁衣湿，台榭沉沉秋夜长。坐久高僧禅语罢，淡然相对玉簪香”，笔画利落，几乎带着几分孤傲。左侧几枚红印，像是寒夜里的炉火，微小却不可或缺。那样的作品，不适合挂在厅堂，更适合藏于书房一隅，只在心绪翻涌时悄然展开，与自己对坐片刻。八十年，不是终点，是回望时那一盏不灭的灯。</p> <p class="ql-block">李壮鹰先生小楷</p>