领悟丝路传奇故事 传播西域风土人情——观看秦腔历史剧《西域风尘记》有感

雷小锋

　　金秋的阳光温馨恬静，微风和煦轻柔，蓝天白云飘逸，路边的枫叶红了，层林尽染，仿佛是大自然用最绚烂的色彩描绘出的秋日画卷。忙里偷闲的我，跟随家人正迈步于沣河湿地公园内，手机微信语音突然响起，是兄弟杨力发来的消息，新编秦腔历史剧《西域风尘记》将在下周六首演。此刻，我急忙回复信息，并告知其定会如期而至。

　　于是，周六和朋友约定，六点半我赶到了西安文艺路，来到了陕西省戏曲研究院剧场内。许久不见面的杨力，他神采奕奕，风采依旧，帅气不减当年，他的脸上虽然已画上了脸谱，但一眼便认出了他。此刻，我们匆忙打了声招呼，说了几句祝福话语，我便离开剧场后台，来到了正门处。

　　此刻，剧场正门前、院子内，早已是灯光璀璨，花篮锦簇，户外广告LED电子大屏幕显得更为耀眼，时刻闪动播放着演出的戏曲节目单。那悠扬的秦声秦韵，真的是醉人心甜。剧场正门处，人来人往，熙熙攘攘，早已聚集了许多戏迷，他们有拄着拐杖、乘坐轮椅的老人，有穿着艳丽服饰的中年妇女，有青春靓丽的年轻人，有职业气息的帅哥靓妹、成熟稳重的男女网红等。从他们的言谈中，我了解到，他们当中不乏有退休的教师、医生、文化学者、专家教授等，他们相互闲聊，翘首以盼，期待着能够早点走进舒适、高雅的艺术剧场。

　　不一会儿，伴随着优美的西域风情音乐声响起，一场别具特色、婀娜多姿的路演舞蹈盛宴映入眼帘，拉开了《西域风尘记》演出前的精彩序幕。演员们身着民族华贵服饰，迈着轻盈的舞姿，跳起了欢快的民族舞蹈，惟妙惟肖的精彩表演，赢得了戏迷们阵阵掌声和喝彩。

　　短暂的即兴表演之后，在工作人员的引导下，戏迷们依次排起了长长的队伍，接受工作人员的检票、安检等，他们有序缓慢走进剧场。此刻，剧场内灯光耀眼，富丽堂皇，舞台上“西域风尘记”几个苍劲有力的艺术字体，在周围背景画面的映衬下，显得格外引人注目，给我留下了深刻印象。

　　时至今日，我仍然感觉到，这部剧太震撼了，剧中人物的塑造、演员高亢的唱腔、扎实的表演技术、柔美的音乐，真让人非常惊叹，热血沸腾。整个剧情让我意犹未尽，期待再次观看。特别是剧中人物塑造、唱腔应用、舞台布置、灯光、音响、舞蹈、服饰、音乐等设计，给人留下了难忘的瞬间。这部剧，我认为既是一部盛典之作，又是一场绝美的音乐享受，更是一场引人入胜的视觉表达境界。它给人以美轮美奂的感受，留下了珍贵的视听盛宴。时至今日，依旧让我感到心潮澎湃，记忆犹新。

　　《西域风尘记》这部剧，是以东汉时期为历史背景，讲述了名将班超之子班勇承父志，奉诏接应因都护任尚暴政陷入动荡的西域甲卒进关，其母亲疏勒夫人告诫他，要以“习文演武，以待时机”。他前往西域，在特定的历史时期，面对复杂多变的局势下，与母亲疏勒夫人、龟兹王子等人携手并肩，历尽千辛万苦，以动之以情，晓之以理，及时化解匈奴势力干扰与纷争，维护西域与中原联系。班勇遂蛰伏十二载，乔装深入西域各国，细心绘制局势图。公园119年，匈奴勾结车师进犯边境，班勇被任命为西域长史，与各族结盟并组成联军，成功收复了大片失地。公元127年，在征讨焉耆时，班勇遭敦煌太守张朗诬陷蒙冤入监牢。他在监牢中凭着记忆写成了《西域风尘记》，详细记录了西域的风土人情。

　　全剧故事紧凑，剧情跌宕起伏，荡气回肠，鸿篇巨制。唱念坐打都很到位，表演更是精美，充分讴歌一代名将班超之后班勇的传奇人生。剧中既展现了古代西域地域风情、以及民族交融的感人场景，也通过角色的塑造、角色的行动与抉择，传递出班勇巧用智谋平定西域、进行西域治理、撰写《西域风尘记》等事件，生动展现这个“西域长史”智勇兼备、忍辱负重、忠诚报国的高尚品格，以及家国情怀与使命担当，让千年历史在秦腔演绎中更容易引发当代观众的欣赏和共鸣。

精英荟萃传帮带，青年骨干新活力。

保留传统取精髓，守正创新绽新声。

　　该剧年轻创作团队在资深导师的指导下，分别负责作曲、舞美、灯光、服饰、道具等工作中，青年才俊挑大梁，专业素养与创作活力在整部剧中展现的淋漓尽致。全剧以“原汁原味秦腔”为核心表达，深入挖掘传统声腔与人物情感塑造切入点，充分运用经典的唱腔传递角色心声。在这部剧中，既保留了秦腔的高亢激昂的传统韵味，又融入了甩发、武打等传统技艺，通过优美的音乐，欢乐、柔美的西域舞蹈元素、以及剧中融入半唱、合唱、舞美设计、现代灯光效应等，为本剧增添了现代审美与地域特色。总体感受是一部非常难得的励志新编历史剧，音乐上融合秦腔慷慨激昂的唱腔与交响乐的大气壮阔，舞台呈现西域文化的质感，兼具历史的厚重感与艺术创新性，对年轻团队的成长和秦腔传承具有重要意义。同时，以此剧引领青年胸怀祖国，要有家国情怀与使命担当。

　　通过观赏《西域风尘记》整部剧，从中我谈三点感受：

一、新老梯队建设尽显成果，传统艺术赋能创新与传承

在《西域风尘记》这部剧中，总体感觉无论是主创团队，还是演出团队、音乐团队等，都能够展现出省戏曲研究院的综合实力，传统技艺的创新突破、以及这部剧的朝气蓬勃和独特魅力。

　　首先，整体团队意识非常强，很有凝聚力、亲和力，高效协助实现最佳效能。主创团队充满青春活力，以年轻力量为主要骨干，秉承传帮带的发展理念，从省戏曲研究院公众号可以了解到。这部剧在作曲方面，由省戏曲研究院罗新昌老师指导下，郭李鹏、闫岩组成的年轻团队负责全剧音乐创作与配器，以创新思维激活秦腔韵律。欣赏此剧后，真的令人很欣慰。此剧在音乐创作方面，不仅拥有秦腔坚守传统的美感，还有穿越时空的现代视听质感，通过音乐交响呼应穿透感，让人沉醉其中，如梦如幻，感受到心灵的震撼。在舞美设计方面，由省戏曲研究院王军老师带领年轻设计师李屹坤创作，在传统戏曲美学基础上融入现代设计理念，平衡经典与创新。通过这个舞美设计，让我看到了秦腔舞台的创新，完美的舞姿、轻盈的跳跃、优美的旋律、流畅的动作、娴熟的文武场面，还有西域风情舞蹈的精彩呈现，真的是一种美的享受，带给观众别样的视觉盛宴，让人感受到丝绸之路西域文化的特色风格。在服装设计方面，由孙瑜带领年轻设计师郭雨洁把控视觉风格，贴合“西域”主题，让漂亮的服饰兼备历史感与审美性。总体服饰设计，与以往戏曲不同，从戏曲开场到结束，纵观人物服饰，给人以美、秀、亮的感受，无论是图案、纹样、花色设计，还是色相、纯度、明度和冷暖调等搭配上，都体现了秦腔艺术独特魅力，以及传统文化的博大精深。

　　其次，除了优美的音乐、唱腔、表演等，还让更多的观众感受到了秦腔在化妆造型、灯光设计、道具制作、乐器适配等方面的博大精髓和独特魅力。《西域风尘记》剧情中，创作团队也很强，化妆造型在蒋龙子老师带领下，年轻团队精准贴合角色形象，以造型助力人物塑造。李飞带领张浩淼组成的年轻团队主导灯光氛围营造，通过精准光影变化传递剧情人物情绪，增强舞台的渲染力。道具制作由田宝宝老师带领年轻成员参与制作，确保了道具与剧情与时代背景很贴合。特别是年轻执行导演史挺与技导组成员全程投入，既高效完成创作任务，更在实践中积累经验。总体来看，团队力量强大，能够挑起重担，用实际行动彰显省戏曲研究院四团的实力，更是以青春视觉盛宴，展现人才队伍建设丰硕成果，更是为秦腔传承与发展的奠定坚实的基础。

　　最后，笔者还感受到，本剧综合设计中，体现了现代美感。例如在剧情中，穿插运用了伴唱、舞蹈、人物对话、独白、父子梦境详谈等，具有非常的现实意义，让观众更容易理解剧情，更能够深入到剧情中，与剧中人物命运同频共振，且更加渲染剧中人物的真挚情感，以及家国情怀与担当的体现。尤其是班勇的经历，他与母亲疏勒夫人被匈奴俘虏后艰难的求生经历，给人以新的启发。他被俘后遵父训以吸收马粪露水解困脱险；还有梦境中班勇与父亲班超的对话，以及母亲疏勒夫人的教导、与龟兹王子的交往等，无论是在唱腔上，还是在独白方面，青年演员杨力真的是太棒了，他不仅技术精湛，而且巧妙应用各种表演技巧，为观众带来了许多经典的角色和剧目，赢得了观众阵阵掌声。而且他在塑造人物形象、内心世界方面，更是能够揣摩到位，把控到位，让观众以全新的视觉感受西域名将班勇的人格魅力，以及博大宽广胸怀，秉承父志的家国情怀与使命担当。让千年历史在秦腔演绎中引发观众的共鸣与思考。

二、演员功底扎实奋勇拼搏，精准诠释角色绽放风采

千年秦腔高亢激扬，韵味醇厚醉人心甜。

委婉动听精彩呈现，乐舞塑造西域风情。

声光电科技巧融合，绽放青春艺术光彩。

　　一段尘封多年的丝路故事在舞台上鲜活起来。从省戏曲研究院公众号了解到，《西域风尘记》这部剧，由研究院四团青年才俊担纲，平均年龄约25岁，他们以扎实功底、娴熟的唱腔表演，精准诠释剧中各个角色。主角班勇的饰演者杨力，他以红生、花脸行当特色声腔塑造立体人物。我曾经看过他饰演的《包公赔情》《司马迁》《金沙滩》等戏剧，剧中人物包拯、汉武帝、杨七郎的成功塑造给我留下了深刻印象。

　　今天，他又成功塑造一代名将班超之子班勇。他嗓音宏亮，吐字清晰，表演娴熟，功底扎实。我与他相识多年，在微信朋友圈之中，杨力这个小兄弟，他性格开朗，和蔼可亲，待朋友很真诚，从不张扬，为人很低调。当我看到他塑造的班勇这个角色时，让我眼前豁然敞亮，难以用言语表述。可以说，让观众看到了一代名将班超之子班勇的传奇人生、西域风土人情和东汉文化。他的声腔融合了红生的豪迈与花脸的厚重，既贴和秦腔观众的审美，又让人物情感更加饱满、更具有张力和温度。

　　剧情中，班勇继承父亲的遗志，他投笔从戎、心系故国，献身西域的恩怨纠葛，既令人感动和敬佩。尤其是母子被匈奴所俘、无粮，困境中他想起父亲遗训：“戈壁滩晚上寒气逼人，马粪能滤去积雪和冰渣上沙砾。”他和母亲疏勒夫人用马粪滤水生活的方式活了下来。正如戏中所述：“夜风寒，骨欲穿，旧伤未去新伤添。今日困守楼兰月，马粪滤水亦荣光。不是贪求封侯印，只为丝路接汉疆”。……

　　剧中人物性格鲜明，人物塑造独特，各领风骚，具有感染力。疏勒夫人，由青年演员王楠扮演者，她表演细腻，唱腔味浓。以传统的正旦唱腔，传递角色身份与情感。她凭借对剧情的领悟、以及饱满的激情、严谨缜密的艺术风格，扎实的艺术功底，柔美的表演、娴熟的唱腔，成功塑造了疏勒夫人的高贵品质和靓丽清新的艺术气质，赢得观众阵阵掌声；龟兹王子饰演者吕江涛，他凭借潇洒英俊的舞台表现，以及过硬的唱腔刻画人物形象，他将龟兹王子贵族的优雅气质、坚韧与毅力、豁达乐观的形象刻画的惟妙惟肖，让观众领略到西域王子超凡的气度，以及西域风情王宫贵族的昔日风采；龟兹王妃饰演者舒朵朵，她表演细腻，人物塑造、唱腔表达精准到位。身着漂亮华丽的民族服饰，将王妃年轻美貌、优雅聪慧的贵族气质形象塑造的非常到位，给观众以全新的视觉特色；左大将军饰演者郭鹏，以靠武生的武打设计亮眼，尽显英气。他英俊潇洒，表演娴熟，赢得观众阵阵掌声。同时，还有秦腔演员包东东、马帧、高嘉坤、信明强、刘清德等等，他们在剧中扮演不同角色，成功塑造了各种不同的人物形象，以扎实的表演、唱腔功底，鲜活的人物塑造，丰富的舞台形象，精彩绝美的艺术展现，让观众看到了青年团队的精气神、创新力，看到这个团队的综合实力、以及角色的塑造能力和凝聚力。

　　三、传统与现代相融共享，彰显守正创新活力

坚守历史研究初心，记载西域传奇故事。《西域风尘记》采用“大事不虚，小事不拘”的创作理念，由剧作家张建国编剧，王化武导演的新编历史剧。从省戏曲研究院公众号了解到，编剧张建国长期倾注于东汉历史研究，对班超父子及其家族的血脉延续有着详尽的了解。东汉时期，西域局势复杂，该剧再现了当时的政治、军事与文化背景，具有浓厚的历史氛围。剧本围绕班勇肩负皇命，在西域说服各国依附大汉朝廷、维护边疆稳定这条主线，层层演绎剧情，使主题思想更加突出。通过再现东汉时期西域治理的历史，旨在弘扬民族团结与国家统一的主旋律，具有较强的现实启示意义和历史教育意义。

　　演出结束后，所有演员谢幕，他们站在舞台中央面对观众鞠躬感谢，舞台下观众的掌声再次响起。省戏曲研究院四团团长、导演王化武老师站在舞台中央，深情向观众鞠躬致敬，并简单介绍了创作初心、创作团队和演出阵容，并对该剧做了简要介绍。我从中了解到，这部剧是省研究院“人才兴院”理念的实践之作，主演与主创团队平均年龄25岁，真的是难以想象，他们倾注了多少心血与汗水。青年演员杨力饰演班勇、王楠饰演疏勒夫人、吕江涛饰演龟兹王子等核心角色，他们凭借多年的摸爬滚打，凭借扎实的唱腔、娴熟的表演功底、人物特性的精准诠释和塑造，赢得了观众高度认可和赞誉。

　　秦腔是中国传统文化的瑰宝，其独特的艺术魅力和文化价值使其在中华戏曲史上占据重要地位，值得保护与传承。总体来说，我个人认为，《西域风尘记》这部剧就是秦腔创新发展的有益实践，是一部反映西域历史文化的精品之作，讲述丝路故事焕发新声，让尘封的历史在舞台上重生，让千年丝路故事在新时代焕发青春活力。这部剧不仅是青年才俊的集中大展示，更是全方位秦腔艺术传承发展的蓬勃活力与展现。整部剧紧扣守正创新核心，彰显新生代艺术力量的朝气与发展潜力，作为戏迷深感欣慰。秦腔艺术道路上能够涌现出众多青年才俊，他们通过不断的奋斗和奉献，让青春之火在秦腔艺术的舞台上绽放出绚丽的花朵。他们的成长和成就不仅是个人的荣耀，也是秦腔艺术传承和发展的重要标志。时至今日，秦腔能够薪火相传，青年演员的蓬勃发展与提升，让更多的戏迷看到了秦腔未来与希望。同时，通过此剧的演出传播，再次勉励戏曲工作者坚守初心，奋力拼搏，勇毅前行，创作出群众认可的好作品，以实际行动更好地肩负起新时代的文化使命，肩负起秦腔艺术的传承与发展。