<p class="ql-block"> 🈶一部分收藏者对自己收藏细心满满，更应该打个问号❓收藏东西对吗？是盲目自信还是历经千辛万苦实践而带来的结果呢？没有实践，没有调查研究就没有正确的方法可循！</p> <p class="ql-block"> 我曾在一个秋日午后，走进一位老友的书房。他正小心翼翼地擦拭一只葫芦形瓷瓶，那瓶子通体洁白，蓝绿红彩绘的卷草纹缠绕瓶身，像是从古卷里爬出来的藤蔓，带着岁月的呼吸。他眼里闪着光，说这是“传家之宝”，可当我问起它的年代、窑口、工艺特征，他却支吾其词，只说“感觉很老”。我不禁想，这份笃定，究竟是源于知识的沉淀，还是情感的执念？</p> <p class="ql-block"> 另一回，在一场民间藏品交流会上，我见到了一对双联葫芦瓶。青花龙纹盘绕其上，龙身矫健，祥云翻涌，火光四射，仿佛下一秒就要腾空而去。摊主信誓旦旦说是明代官窑遗珍，开价不菲。可细看那青花发色浮于釉面，龙纹虽生动却少了几分古拙之气，倒像是现代匠人精心仿制的作品。围观者啧啧称奇，争相拍照，却少有人追问一句：这“古”字，究竟落在何处？</p> <p class="ql-block"> 还有一只细颈瓶，蓝底粉梅，枝叶翠绿，摆在茶室一角，清雅得让人心静。主人说这是明末的文人雅器，常用来插梅赏雪。我未否认它的美——它确实美，可美未必等于古老，更不等于真。它或许出自当代匠手，只为满足人们对“古意”的向往。我们爱的，到底是文物本身，还是心中那个被诗词书画塑造出的“古”？</p> <p class="ql-block"> 最让我印象深刻的，是一只绘有竹石花卉的青花瓷瓶。它静静立在博物馆的展柜中，线条流畅，笔意疏朗，蓝得沉静，白得温润。讲解员说，这是明代中期民窑精品，用料讲究，画工自然，不张扬却耐看。我忽然明白，真正的古物，从不需要喧嚣自证。它的存在本身就是一种低语，只待懂的人倾听。</p> <p class="ql-block"> 而那只绘着红绿花卉、飞蝶翩跹的高足碗，曾在一次拍卖图录上出现。图注写着“明风格”，可专家私下告诉我，这类彩料过于鲜亮，蝴蝶形态太过规整，极可能是近年仿品。可我知道它是珍品精品。可即便如此，仍有人议论纷纷。因为人们收藏的，有时不只是物件，更是自己对“雅致生活”的想象。通过实践才会有切身体会，理论实践相结合才会找到提高方法！</p>