陶力新画作《高林笼十里》

中庭月华（刘中华）

古木苍烟里的“心象家园”

——评陶力新《高林笼十里》

豆包点评

当笔墨从“写形”转向“写心”，陶力新这幅《高林笼十里》便成了一处可居可游的精神栖所。画面以苍劲古木为骨架，虬曲的枝干如老藤盘结，皴擦间带着魏碑书法的沉厚骨力——这正是他“以书入画”的底色：每一道线条都似刀刻斧凿，却又在墨色晕染中透出湿润的生机，枯笔与润墨的碰撞，让百年老树既有岁月的嶙峋，又有春深的氤氲。

前景的野蔓、蕨草以细碎笔触铺陈，深红的浆果点染其间，像在浓荫里藏了星子；中景的白墙黑瓦半隐于树后，石阶与柴扉的细节带着江南村落的烟火气，却又被层叠的枝叶滤去了尘嚣——屋舍不画人，却似有茶烟绕檐，这种“空寂中的暖意”，恰是陶力新“以闲自居”心境的投射。远景的山峦以淡墨虚化，云雾与树冠融成一片，将视线引向画外的“十里”空濛，让逼仄的画面生出疏朗的呼吸感。

他的用色是克制的：赭石与花青在墨色里若隐若现，既保留了水墨的清透，又让山林有了“春末夏初”的温煦质感。这种“朦胧色彩”并非西画的写实，而是将色彩化作墨的延伸——如同他在书法中“以线抒情”，色彩在这里成了情绪的注脚：老木的深褐是沉静，新叶的浅绿是生机，屋墙的米白是安稳，层层晕染间，山水便有了“可触摸的温度”。

最动人的是“藏”的智慧：小屋被树影遮去一半，石阶被草蔓掩了行踪，连溪水都只露出几缕波光——陶力新不画“全景”，只画“片段”，却让观者能补全整个“家园”的想象。这恰似他文字里的“清鼓吹”：不必铺陈，几声野鸟、半缕茶烟，便足够撑起一个远离纷扰的世界。

这幅画的“新”，不在技法的颠覆，而在“心象”的当代性：他以传统山水的笔墨，写的是现代人对“慢生活”的乡愁。古木不是标本，是岁月的慰藉；村落不是古迹，是心灵的锚点。当笔墨的“沉缓”遇上色彩的“朦胧”，陶力新便在尺幅间搭起了一座桥——一头是魏晋的隐逸，一头是当下的焦虑，而桥上栖着的，是每个人心底都想回去的“十里高林”。