浪奔浪流:陈幼坚、欧阳应霁双个赛

胡均浩

2025年11月15日，“浪奔・浪流——2025陈幼坚、欧阳应霁双个展”在上海久事美术馆开幕。两位来自中国香港的文化先锋携70余组跨越不同创作阶段的艺术作品集中亮相，作品涵盖设计、绘画、装置与日常器物等形式。展览以“浪奔浪流”为文化意象，串联黄浦江与维多利亚港的“水流共生”隐喻，在沪港双城之间搭建起艺术对话的桥梁，为上海观众带来一场兼具地域情感与美学深度的艺术体验。展览自2025年11月15日起对公众开放，持续展出至2026年2月1日。上海与香港作为东西方文化交流的重要桥梁，拥有深厚的历史联结与相似的文化基因。此次双个展便以“双城共鸣”为核心叙事，无论是陈幼坚以“东情西韵”风格融合两地美学特质，还是欧阳应霁以母亲辈的上海渊源与自己的香港成长经历，两位艺术家都通过作品诠释了他们眼中的双城记忆。这种“源于双城、归于共鸣”的创作表达，让展览成为沪港文化“艺脉相承”的生动诠释。 《上海滩》的歌词是贯穿展览的主线，第一部分“永不休”聚焦两位艺术家跨越数十年的创作轨迹与坚守，如陈幼坚的《中学民歌合唱团》旧照、欧阳应霁的《从来跨界》旧照等，串联起他们以艺术回应时代、突破边界的“向前意志”。其中，陈幼坚的装置作品《汉字巧思》尤为引人注目，这件作品也成为了解艺术家创作理念的一把钥匙。方小龙阐释，“这个时钟上从一到十二的每一个数字，都缺少了一笔。当指针走到某个数字时，缺失的笔画就会被补齐。比如现在指针指向‘十二’，这个数字就完整了；转到‘七’时，‘七’就会被补全。”方小龙表示，“这个设计的精妙之处在于，它隐喻着我们的人生。在某个时刻总会有遗憾，但从另一个角度看，当我们慢慢填补这些遗憾时，其实也是在走向另一种完美。”这件作品从香港远道而来，十二个钟表原件都是陈幼坚的设计原作，完美体现了陈幼坚“东情西韵”的设计理念，既蕴含东方智慧，又展现出现代设计的美感。 陈幼坚，1950年出生于中国香港，可口可乐、尖叫、蓝月亮、李锦记、胖东来月饼，这些“眼熟到不行”的中文品牌logo，都出自陈幼坚之手。上海图书馆、国家大剧院、香港国际机场、厦门航空的logo，背后也是他的画笔。另一位艺术家欧阳应霁，以“打破边界”的跨界创作著称，在漫画、文字、装置、影像等领域自由穿梭，始终秉持“日常即艺术”的创作理念，将生活中的饮食、家居、器物转化为富有温度的艺术表达。展览巧妙借用“浪奔浪流”的意象，在策展人方小龙看来，“浪奔”象征着陈幼坚不断超越的艺术追求，“他已在设计领域取得极高成就，却始终保持拓展与创新的激情。”而“浪流”则呼应欧阳应霁细腻浪漫的创作风格，如流水般温润绵长。 陈幼坚的创作特色陈幼坚，1950年生于中国香港，以“东情西韵”为核心理念，其作品融合东方文化与国际表达。展览中包括其跨越55年的代表作，如2003年为中国可口可乐设计的中文字体标识、厦门航空视觉体系、国家大剧院与上海图书馆的视觉设计等。他还展示了《夜上海/夜香港》摄影系列（2025年），将凌晨外滩与香港街头的光影对比，呈现双城对话。 《东情西韵》海报（复印版）数码微喷布本，单幅200x140cm，原作创作于1991年 东情西韵 中学民歌合唱团 陈幼坚的素描手稿 一梦 香港文华酒店扇子 视觉识别系统设计 陈幼坚家外之家 欧阳应霁，漫画家和文字创作者，是香港理工大学设计荣誉学士及哲学硕士，创作有《我的天》《爱到死》《小明》《三七廿一》等知名漫画系列，图文旅游书《寻常放荡》，散文《一日一日》《1家居品味书》《两个人住》等多部著作。 欧阳应霁的创作特色欧阳应霁，1961年生于中国香港，以“打破边界”的跨界创作为特色，作品涵盖漫画、文字、装置与影像。展览中包括其饮食文化主题作品，如《不断不舍不离——陪伴我长大的这一切》（2025年装置），用66件生活器物组成“微型记忆册”，以及《内外乾坤》《天天厨房》系列，将日常饮食转化为艺术表达。此外，他展出《上海摇篮曲》（泛黄老照片），呈现母亲在上海的童年记忆 我的我的天 天天厨房——天天爱吃 《天天厨房-天天和小伙伴》欧阳应霁玻璃钢雕塑、瓦楞纸本绘画、数码微喷200x400x70cm，2025 天天厨房——天天和小伙伴 天天厨房——酷厨房 如果说陈幼坚的作品是“浪奔”的破界力量，那么欧阳应霁的创作便是“浪流”的温润表达——这位作家、漫画家、生活美学启蒙人，始终以“日常”为媒介，让艺术回归生活本身。 《不断不舍不离》欧阳应霁装置（生活器物、综合材料）约15x15x15cm（一组15件），2025 家是心之所安 展览中，欧阳应霁的作品充满烟火气与想象力：大型“天天”玩偶雕塑搭配奇幻纸本绘画，生动还原《天天厨房》的漫画宇宙；《香港味道》以手绘形式记录香港街头的经典美食，更融入父亲当年的生活手稿，在温情笔触中回溯城市历史与集体回忆；《图腾都会》装置则将文字化作天马行空的视觉符号，幽默与诗意并存的设计，传递着对城市生活的思考。 “成功，失败，浪里看不出有未有。”第二篇章名为“有未有”，以私人收藏与家族旧物为媒介，如陈幼坚的“上海美女”海报收藏、欧阳应霁的《不断不舍不离——陪伴我长大的这一切》等，重构沪港双城的文化记忆。最后的“百千浪”篇章则通过艺术创作对沪港双城景观进行观察与再造，如陈幼坚的《夜上海/夜香港》、欧阳应霁《图腾都会》等，挖掘两座城市的视觉共鸣。这些作品以多元媒介为载体，以“双城记忆”与“日常美学”为核心，既展现两位艺术家细腻的创作质感，更传递对“传统与现代”“地域与共通”的深层思考，让不同文化背景的观众都能在作品中找到情感共鸣。 陈幼坚部分产品设计与包装案例 茶话 当下（腕表） 陈幼坚购自豫园的藏品 麦当劳x肯特基 陈幼怪的玩具收藏 茶之旅 这一刻，在上海 专辑封面 “百千浪”篇章通过艺术创作观察与再造沪港双城景观，如陈幼坚的《夜上海/夜香港》、欧阳应霁的《图腾都会》等。 爱系列 Connection系列 17岁的我系列 空系列 “浪奔浪流”不仅是展览主题，更是跨地域对话的“文化密码”。黄浦江与维多利亚港的“水流”意象，既象征沪港双城在地理与历史上的紧密联结，也暗合两位艺术家“破界而不越界”的创作态度。因此他在展览排布上，特意平衡“地域辨识度”与“美学共通性”，将陈幼坚《夜上海/夜香港》的双城摄影与欧阳应霁《天下无有不散筵席？》的霓虹装置相邻陈列，让“城市光影”与“烟火记忆”形成对话。在空间设计上，借鉴中国传统园林“移步换景”的逻辑，通过灯光、动线的巧妙设计，让观众在“永不休”“有未有”“百千浪”的篇章转换中，自然感受沪港文化的交融与艺术表达的碰撞。 夜香港夜上海 陈幼坚，《夜上海/夜香港》摄影（连相框），63.5x49cm，2025年 香港味道 《图腾都会》欧阳应霁雕塑（数码微喷、不锈钢、铝塑板）墙面画作：高120cmx宽1400cm雕塑：125x20x20cm（6件）150x20x20cm（7件）200x20x20cm（7件）