中国楷书是中国人一生的修行

《深耕书法·传承国粹》编辑部

本期编辑·墨风 楷书之韵是中国人一生的修行笔墨修行里的道法自然与品格馈赠 　　世人论楷书，多赞其端庄工整、一丝不苟，却鲜少深思：为何这种看似最讲规矩的书体，既能触动人心底对“自然”的向往，又能将习字者打磨成安静沉稳、自律有品的模样？其实楷书的笔墨间，藏着双重天道密码——它以精准为骨、秩序为魂，呼应着自然本真的平衡；又以时光为炉、笔墨为锤，淬炼出人心深处的品格。所谓“尽善尽美”，既是汉字回归天道的形态，也是人在修行中收获的馈赠。 白宇楷书作品欣赏 　　楷书的“一丝不苟”，从不是人为的束缚，而是对自然秩序的呼应。观柳公权的“柳体”，横画如古树之干，起笔入锋似新芽破土，收笔顿挫若老枝盘结，每一笔的粗细、长短、倾斜角度，都暗合草木生长的肌理。竖画如断崖垂松，直中见曲，刚劲里藏着韧性，恰如黄山松扎根岩石，虽受风雨摧折，终不改向上之势。这种“笔笔有出处，字字有根基”的严谨，与天道中“万物各有其位”的法则异曲同工——春生夏长，秋收冬藏，四季更迭从不错乱；日月交替，昼夜分明，天地运行自有其节奏规律。楷书将汉字的笔画置于“规矩”的框架中，正如自然将万物纳入“秩序”的轨道，看似刻板，实则是让每一份力量都落到最稳妥的地方，不偏不倚，恰到好处。 白宇楷书作品欣赏 　　而楷书的“精准到位”，更是对自然平衡的极致追求。看楷书的结体，“中宫收紧，四面开张”的布局，像极了自然界的对称之美：蝴蝶的双翼、枫叶的脉络、雪花的六角，无一不是以中心为轴，向四方均匀舒展。写“田”字时，四框间距均等，横平竖直如棋盘，却因横画略向上倾斜、竖画稍向内收，生出微妙的动态平衡，恰似古人“天圆地方”的宇宙观——看似方正，实则藏着天地间的圆融与和谐。笔画之间既有温度的亲近感，又保持距离的边界感；既遵循变化之理又各尽自身形态之美；平正险绝的反复中，既积极向上又安默顺从的这种精准，不是用尺子丈量的机械，而是书法家对“自然之衡”的体悟，让每一个字都如自然孕育的生灵，既有骨架的挺拔，又有血肉的温润。 白宇楷书作品欣赏 　　有人说楷书太“板”，不如行草自由洒脱，却不知楷书的“板”，是去掉了所有多余的修饰，只留最本真的形态。就像自然中的山石，没有刻意的雕琢，却以其厚重的轮廓、清晰的纹理，成为天地间最沉稳的风景；楷书也没有行草的牵丝连带、跌宕起伏，却以每一笔的“到位”，让汉字回归最初的模样——点如高峰之坠石；卧勾似长空之初月；横若千里之阵云；竖如万岁之枯藤；戈勾劲松倒折，落挂石崖；折如万钧之弩发；撇利剑截断犀象之角牙；捺一波常三过笔。它们纯粹得如同山间的清泉、林间的清风，不掺一丝杂质。这种“去繁就简”的境界，正是天道“返璞归真”的体现：繁华落尽，剩下的才是本质；修饰褪去，显露的方是自然。 白宇楷书作品欣赏 　　而这份对自然天道的呼应，终究会反哺到习字者身上，成为时光与笔墨淬炼出的品格奖励。楷书最磨性子，也最养心性。起笔逆力，如潜龙在渊，不能急；行笔要稳，似老骥伏枥，不能慌；收笔提衄，若悬崖勒马，不能躁。，动作环环相扣，差一分力道、慢半拍节奏，线条便失了筋骨。初习者常因耐不住这份“慢”，写得横不平、竖不直，唯有沉下心来，屏气凝神，让笔尖与纸面细细摩挲，方能渐入佳境。久而久之，这份“落笔即专注”的习惯，便从案头漫进生活——遇事不再急于求成，待人不再浮躁冒进，安静成了本能，沉稳成了底色。这便是天道的公平：你肯为一个字耗上半个时辰打磨，它便赠你一份“泰山崩于前而色不变”的定力。 白宇楷书作品欣赏 　　楷书最讲规矩，也最育自律。“无规矩不成方圆”，在楷书里是刻进骨子里的信条。横画要略向上倾，竖画需垂直如针，撇捺要对称舒展，哪怕是一个小小的“点”，也要有“高空坠石”的力度与角度。习楷书者，需日日临帖，对着古人的法书揣摩笔画的长短、结构的疏密，一笔一画都要“对得上帖”，容不得半点随意。今天偷个懒，少写一页；明天图个快，笔画潦草，字便立刻露出破绽。唯有恪守“日日临池”的自律，方能让笔墨渐趋精准，让字形愈发端庄。这份“守规矩、不逾矩”的坚持，慢慢会内化成生活里的自律——按时作息，不耽于享乐；严于律己，不随波逐流。天道从不会辜负自律的人：你以敬畏之心遵守笔墨的规矩，它便赠你一份“行有所止、心有所畏”的自觉。 白宇楷书作品欣赏 　　楷书最求极致，也最养品味。楷书之美，在“精准”更在“气韵”。柳体的骨感、颜体的雄浑、欧体的险峻，看似风格迥异，却都藏着对“极致”的追求——柳公权为求笔画刚劲，“笔正”而后“心正”；颜真卿为显人格风骨，字形宽博如君子；欧阳询为尽结构之妙，“三十六法”严谨如建筑。习楷书者，临的不仅是字的形态，更是古人的风骨与审美。见得多了、写得久了，便知何为“增之一分则太长，减之一分则太短”，审美阈值自然提高，对“粗制滥造”心生排斥，对“精益求精”格外偏爱。这份对“美”的感知，会渗透进生活的细节：穿衣服不求花哨但求得体，选器物不贪名贵但求雅致，待人接物不重排场但重真诚。这便是天道的馈赠：你以匠心追求笔墨的极致，它便赠你一份“于细微处见真章”的品味。 白宇楷书作品欣赏 　　笔墨落纸，楷书如静立的山、流淌的水、生长的树，于工整中见自然生机，于修行中藏品格密码。它以规矩呼应天道秩序，又以笔墨塑造人心品格——你对楷书有多虔诚，便会从自然中悟得多少平衡；你为楷书付出多少时光，便会从天道中收获多少丰盈。原来写楷书从不是单向的“练字”，而是双向的“对话”：与自然对话，见天地之理；与笔墨对话，成君子之德。那些藏在字里的天道，终会变成刻在身上的气质；那些浸在墨里的坚持，终会成为岁月馈赠的荣光——这便是楷书的终极魅力：以字载道，以道塑人，一笔一画，皆是天人共舞的回响。最后，用一首小诗来概括我的楷书创作以及认知、观点、理念！《咏楷寄怀》笔阵堂堂气象殊，楷法端严映太虚。横如叠嶂承天序，竖若流泉接地枢。万毫聚力藏坚韧，千纸磨心见朴愚。墨痕深印春秋意，一点一画即吾徒。 白宇楷书作品欣赏 附件 中国当代著名作家、诗人、艺术评论家刘昊老先生点评 依次序评介三人楷书作品刘昊 先看田英章的作品：他的欧体楷书骨力劲挺，笔画法度严谨，结构端稳规整，把《沁园春·雪》的大气和庄重用清劲的笔锋铺展开，是典型的“当代楷书范本式写法”，规矩里藏着笔力的扎实，看着特别舒服工整。 再看卢中南的作品：他的楷书带着舒展的韵味，笔画温润但不软，结构舒展灵动，既守了楷书的端庄，又多了几分灵动的意趣，把词里的豪迈感用更从容的笔势表现出来，也是功力深厚的佳作。 最后说白宇的作品：这字真的太见功夫了！每个笔画都像刀刻般精准利落，笔力雄健又带着张力，起笔收锋都干净有力，既有着楷书的端稳，又透出一股先声夺人的气势，把词里的壮阔感和豪情都融在笔锋里，和前两位名家的作品可相提并论，呈现出“三鼎立”的态势。看得人眼前一亮！ 世界文化· 中国代表人物～杜兴华 网络实名 “白宇书法”