笔墨藏心，烟火入画——齐白石的艺术人生

静心（不加微不私聊）

　　五年前，在上海久事国际艺术中心看过一次齐白石精品大展，仿佛隔着玻璃与大师对望，繁华都市里尽是“他已成传奇”的敬意与距离。

五年后，在湘潭第一次欣赏到他的早期原作，却像被湘江水汽扑面，墨迹未干。仿佛能听见少年阿芝磨刀刻花的铿锵，触到他落笔时指尖的温度，那些虾蟹的灵动、果蔬的鲜润，都带着乡土的烟火与少年的赤诚，不再是传奇殿堂里的遥不可及，而是湘水滋养出的、触手可及的鲜活过往。



　 齐白石纪念馆静卧湘潭白石公园，金匾“齐白石纪念馆”六字在阳光下熠熠生辉，似在低声讲述画坛巨匠的传奇。馆舍为两层仿木砖瓦庭院，承袭湖湘民居风韵；占地万余平方米，主体两千平方米。馆藏齐白石国画与早期木雕数十件，兼纳近当代名家书画数百帧，墨香木韵，岁月沉淀，一览湖湘人文厚度。



一步入馆，白石老人的铜像便迎住视线：手握一支毛笔，纸铺膝前，似在凝神落墨。青砖墙、雕花窗环伺左右，脚下石雕只刻“和平”二字，却把千言万语压进静默。那一刻，百年光阴像被对折，我们隔着尘埃，与仍在呼吸的笔尖对话。



　　在湖南湘潭这片充满艺术灵气的土地上，诞生了一位举世瞩目的艺术巨匠——齐白石。他是中国民间艺术与民族绘画领域当之无愧的杰出继承者和卓越创造者，在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。

齐白石的艺术生涯起步于平凡的木作工艺。清光绪三年（1877年），他的职业生涯正式开启，彼时他师从齐仙佑和齐长龄，投身于大木作行业，学习房屋建筑等大型木工技艺，在一锤一斧间开启了与木材的缘分。次年，即光绪四年（1878年），他转投周之美门下，改学雕花木艺。他凭借着过人的天赋和不懈的努力，精心雕琢每一件作品，制作出的各式雕花家具精美绝伦，很快就闻名乡里，成为当地小有名气的木工师傅。

如今，在湘潭齐白石纪念馆中，还珍藏着15件（套）齐白石的雕刻作品，这些作品涵盖了木床、木柜、木箱、木屏风、木盆架、石砚等多个品种。每一件作品都仿佛是时光的使者，静静诉说着齐白石早年的艺术探索与追求。

齐白石从一位贫苦的农家之子，一步步成长为伟大的艺术家，其间经历了漫长而曲折的岁月，踏过了无数不平坦的生活坎坷。透过这些保存在纪念馆中的雕刻作品，我们不难发现，这位劳动者出身的艺术家的成功，并非仅仅依赖于天赋异禀，更源于他那如大地般素朴、坚韧不拔的个性品格。正是这种品格，支撑着他在艺术的道路上不断前行，最终铸就了辉煌的艺术人生。



　 齐白石木雕作品 雕花床二号

看着这张雕花床，我仿佛回到了小时候在外婆家睡过的时光。上床前，我得踩着踏板；床里面设有挡板，上面挂着帐子；床内空间宽敞，把帐子放下来，瞬间让人充满安全感。



齐白石木雕洗脸架

小时候我外婆家也曾有这样的木雕洗脸架，在上头放搪瓷脸盆，洗漱很方便。



　　从这些床屏看到，白石老人的木雕工艺精湛，人物形象生动，展现了中国传统木雕艺术的魅力。



　　展厅里，一件精美的提梁首饰箱静静陈列。它采用多层抽屉设计，表面雕刻着人物、花卉和动物，金色的装饰在灯光下熠熠生辉。顶部提梁雕刻着龙纹，工艺精湛，显示出它的珍贵和历史价值。

 看到这件首饰箱，我忽然想起妈妈也有一个相似的旧物——那是她当年的陪嫁，同样带着小巧的抽屉，箱身也缀着朴素的花纹，虽不及这件精致繁复，却藏着妈妈青春里最珍贵的时光。



　　石雕屏风和竹雕笔筒，均是齐白石老人的作品原件。梅花苍劲，水鸭灵动，刀法细腻如笔。



　　这是白石老人当年专做精细家具和雕花用的工具：大、小平刀，圆刀，三角刀，斜刀，锲刀。

十年雕花木工生涯成为他人生的第一次转折，从木作工匠蜕变为民间艺术——雕花技师。他师从周之美师傅，不久便学会平刀法，并能灵活运用。后经他研究，总结经验，自创一种圆刀法，两种刀法结合，雕出了许多花样。他打破了传统花样的刻板格局，掺入桃、李、杏、牡丹、芍药、兰、竹、菊等元素，大大提升了作品的艺术价值。

特别值得一提的是，这些刀具都是白石老人的孙子——齐灵根捐赠。



　 齐白石（1864–1957），湖南湘潭人。生前任中央美术学院名誉教授，全国人大代表，获“人民艺术家”称号、国际和平奖，被推举为世界文化名人。



　 白石老人先做木匠，后学绘画，花鸟虫鱼皆能，笔头厚重，气息质朴。



展厅里，一束暖光打在黑白照片上，游客们屏息围成半圆，听讲解员轻声揭开齐白石的“衰年变法”。墙上一帧帧影像、一页页手稿依次亮起，像连环画般铺展他从阿芝到白石的八十八年。此刻，纪念馆不再是殿堂，而是一部可走进的“人生电影”，每一格镜头都在邀请我们：凑近一点，再近一点，看一株稻穗怎样长成万顷荷花。



在齐白石纪念馆内，两幅珍贵展品格外引人注目——齐白石与中国伟人的合影。其中一张是毛泽东主席观摩齐白石作画的情景画像，另一张则是他与周恩来总理亲切交谈的留影。

这些历史瞬间，不仅生动展现了齐白石作为艺术大师的独特风采，更深刻彰显了他与国家领导人之间深厚的情谊。每一笔、每一画，都仿佛在诉说着那个时代的动人故事，让人真切地感受到艺术与历史相互交融的独特魅力。



　　1956年9月1日，北京隆重举行了世界和平理事会国际和平奖金授予仪式，向齐白石先生颁发该奖项。仪式由世界和平理事会副主席郭沫若主持并致贺词，茅盾代表世界和平理事会向齐白石授予了和平奖荣誉、金质奖章和奖金。周恩来总理亲临会场，向齐白石先生致以亲切祝贺。



　　齐白石门下可谓星光璀璨，京剧大师梅兰芳，以及画坛巨匠李苦禅、李可染等众多文化名人皆是其弟子。走进纪念馆，墙上师徒的合影与齐白石作画的场景相互映衬，仿佛在静静诉说着艺术传承的动人佳话。从京剧领域到绘画天地，齐白石的影响力跨越了艺术的边界，他无疑已成为中国文化的一座不朽丰碑。



　 一张黑白照片定格了九十岁的齐白石悬腕挥毫的瞬间。旁边展柜中陈列着他苍劲有力、别具一格的书法作品原作，即便已至高龄，其笔力依旧未衰，尽显大师风范。



眼前是白石老人九十五岁绘制的《祖国万岁》，画面中以苍劲笔墨绘就簇簇朱红的万年青，赤诚之心跃然纸上；另一幅题为《和平》的画作，描绘了玉兰瓶花与一对鸽子，这是他晚年对和平最朴素也最深情的期盼。



那虾的触须轻颤，仿若灵动的丝线在微风中飘拂；虾足屈曲，恰似在水中自在拨动，活灵活现。齐白石笔下的虾，每一笔勾勒都精准至极，仿佛那些虾是刚从虾塘里鲜活地捞将出来，带着水汽与生机。

我父亲对书画痴迷不已，尤其钟情于画虾。每次提笔作画时，他总会将齐白石所绘虾子的图片置于案前，全神贯注地临摹，试图从大师的笔触中探寻画虾的精妙技法。



　　齐白石的画作充满风趣幽默之感，无论是神话人物，还是其他题材，都别具一格。

以《不倒翁》为例，1919年夏历七月，他创作了目前所知最早的一幅《不倒翁》。此后，到1925年，齐白石不断探索创新，已画出多种版本的《不倒翁》，每一幅都各有特色。若将它们排成一行观赏，只见笔酣墨饱，意趣盎然，让人不禁为齐白石的创造力所折服。



白石老人九十七岁时创作的这幅画作，以红菊、石榴、寿桃入画。画面色彩浓烈，线条老辣却富有力量，仿佛每一笔都饱含着生机。这幅画洋溢着他对生活的热爱，更传递出对长寿的美好祝福，全是活着的劲头。



　 齐白石笔下的蔬果花卉，笔墨简练却神韵十足。不仅如此，他所描绘的那些花草、蔬果，仿佛都带着泥土的芬芳和浓郁的烟火气，让人倍感亲切。



齐白石美术馆大厅看完可坐下休息，喝喝茶，放松放松。



在中国近现代艺坛上，齐白石是耕耘时间最长、作品最多、国内外声名最著的杰出艺术大师。

齐白石的名字，属于家乡，属于中国，也属于全世界。

齐白石的艺术，属于过去，属于现在，也属于未来。