♨️任伯年写竹，真带劲

伯寧

任伯年的作品在生前就广受推崇，被誉为“清末画坛奇才”。

他打破了传统文人画的程式化束缚，推动了市民审美与艺术市场的结合，对后来的齐白石、徐悲鸿等画家均有启发。

他的艺术跨越了传统与现代，成为中国画转型期的重要桥梁。

任颐（1840年－1895年），即任伯年，初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人，清末著名画家。，与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四杰”。

本期选取的任伯年画竹作品，皆为其人物画之配景，虽非核心题材，但依然能体现出其独特的艺术风格和审美追求。

这些竹画格调清雅，令人百读不厌。

我们一边鉴赏画作，一边通过文字来解读一下任伯年先生的艺术特点。

首先是其笔墨灵动，以书入画的特点。他深受传统文人画的影响，画竹时强调以书法线条入画。竹竿挺拔如篆籀，竹枝摇曳似行草，笔墨干湿浓淡变化自然，尤其是飞白笔法的运用，赋予竹子苍劲而飘逸的质感。

其次是其构图新颖，虚实相生的特点。因受西洋画透视启发，他善于通过墨色浓淡区分前后空间，竹叶的远近，掩映关系处理得自然生动，画面通透不呆板

再次是在用色方面，水墨为主，淡彩点染，局部提神，符合海派艺术“雅俗共赏”的审美取向。如先生在作画时部分竹画施以淡绿或赭石色，不同于纯水墨的文人竹，色彩清新却不艳俗。

总结，任伯年注重对真实竹态的观察，笔下竹子融入了风吹竹动的自然姿态，枝叶穿插具有真实感。而且竹画并非纯粹摹古，而是借竹抒怀。例如，风雨中的竹枝常被赋予坚韧或萧瑟的意境，与人物画中的戏剧性场景一脉相承。