张园、2025.11.7.

卡卡

偶然知道张园W16老洋房藏着三个免费展！由邵忠策展“内在的风景”主题。我们预约去参观一下！

第一展：苑慧楠的“第六种知觉”。

艺术家以童年情感为基底，将植物化为有感知的生命体，借绘画对话记忆与孤独，把植物“人格化”为精神庇护。

把花花草草画出了生命感，那些油画上的花卉、飞蛾不像是在画布上，倒像是在轻轻颤动。这幅《夜间的交谈》月光下的花朵仿佛在窃窃私语。

作品融合器具、水果等意象，以超现实手法探个体与世界的悖论，在诗性与哲思间，让观者于光影色彩中，与植物同呼吸，共情生命的细腻存在。

第二展“留给光的缝隙”是姚邦亮对漆艺的当代注解，让我重新认识了大漆艺术艺术家一遍遍上漆、雕刻最后给光留下了穿梭的缝隙。

作品里没有直白叙事，只有光在漆面上的呼吸：光滑与粗粝的碰撞、层叠漆色里的时间沉淀，把“秩序”和“偶然”揉进一块板面。

站在作品前会发现随着时间推移，光影在漆面上慢慢游走，像极了我们记忆中那些被时间打磨得发亮的往事。

逛到这场叫“日常之外”的第三群展，一脚踏进了“翻新的生活记忆”里。

这里没有遥不可及的装置，只有被艺术家重新“抚摸”过的日常：

中古家具的木纹裹着岁月，新创作的肌理藏着巧思，二者撞在一块，让“日常”跳脱了柴米油盐，又没丢了生活本来的暖。

旧餐具在中古柜台上亮着温吞的光，像奶奶碗柜里总擦得锃亮的那只瓷碗；

藤编与木艺扭成的家具，裹着老宅子午后的松弛感；

连一面镜子都长成了褶皱的模样，映着光影时，像把生活揉成了柔软的诗。

原来最动人的艺术，从不是悬在墙上的冷光，而是把日子里的细碎，酿成了能捧在手里的温柔。

这座修旧如旧的历史建筑本身就很值得看，加上当代艺术展，有种时空对话的感觉！

在这里护墙板、拼花地砖都保留着百年前的样子，在中西合璧的空间里看展，仿佛能听见历史在耳边轻轻呼吸。

跨进大门前台的这架钢琴，由博兰斯勒与设计师合作打造，以1931年概念稿落地。采用透明键盖+金属框架设计，皮革裹身搭配流线金属腿，颠覆传统外观，兼具未来感与奢华感，是顶奢定制款，全球少量生产，集收藏价值与“黄金音色”于一身。

从个展的艺术氛围里走出来，一脚踩进了张园的时光褶皱里，这处始于1882年的“海上第一名园”，曾是晚清民初上海的风云场：孙中山的演讲声、游园人的笑谈声，都裹在当年的花木香里。

如今红砖老建筑裹着新韵，成了静安太古汇里的“空中庄园”：原木肌理碰着绿植的鲜，光影在墙面上织出流动的画，连数字艺术都跟着日光换了模样。

我们沿着巷弄走，蓝绣球熊蜷在长椅上落满温柔，喷泉裹着白花香漫出来，连随便一处墙根的绿植，都衬得老建筑软了边角。

百年前的园景早换了模样，可此刻的风里，依旧裹着“逛园子”的松弛——一砖一瓦都是故事，一草一木都是当下的甜。