<p class="ql-block">▲德基广场巨幅广告。</p> <p class="ql-block">▲德基全球花卉主题艺术展（DEJI ART MUSEUM 德基艺术博物馆藏）</p> <p class="ql-block">▲2025年11月17日在南京德基广场观赏德基艺术博物馆世界油画展。</p> <p class="ql-block">▲大师真迹云集：汇集莫奈、毕加索、马蒂斯、安迪·沃霍尔等100多位世界艺术巨匠的近130件真迹，同时涵盖常玉、潘玉良、吴冠中、黄永玉、陈逸飞等中国现代艺术的作品。跨越300年艺术史：通过"异花授粉""先锋园艺""花卉之外""突围绽放"四个章节，系统呈现花卉静物画从19世纪至今的演变。</p> <p class="ql-block">▲走进油画绘画艺术殿堂，见到一尊欧洲女郎雕塑。</p> <p class="ql-block">▲第1️⃣章节:异花授粉</p><p class="ql-block">我们从"玫瑰"开启这一跨越百余年的艺术与花之史诗。在西方，" rose "一词泛指蔷薇、玫瑰与月季三大类群，皆为蔷薇科蔷薇属植物。因近代翻译原因，它们在中文语境中多被译作了"玫瑰"。"玫瑰"是最受艺术家青睐的花卉之一。然而，我们今日所熟悉的"玫瑰"，在19世纪初尚未出现。它源自欧洲蔷薇与中国月季的精心杂交，实为一类"杂种茶香月季"( Hybrid Tea Rose )。</p><p class="ql-block">欧洲最早的杂种茶香月季诞生于1867年﹣﹣正是在现代性的曙光之中。与欧洲古典庭园玫瑰相比，这一杂交品种的花瓣更繁、色彩更丰、结构更为细腻复杂，正契合当时的印象主义艺术家们对光与影的执着探索。又因其四季花期不断，成为户外写生的理想对象。更为重要的是，它作为一种全新的发明，象征着变革与现代精神，成为自印象主义以来艺术家们竞相表现的题材。</p><p class="ql-block">同时，艺术亦在不断的交流与融合中焕发新貌。正如植物的"异花授粉"这一自然界常见的方式，使花粉在异株、异花间传播，孕育出更具生命力与多样性的后代。无论是莫奈、马蒂斯从亚洲艺术中汲取灵感；还是毕加索从西班牙来到传统与先锋并存的巴黎，开辟现代主义的全新语汇；又或是常玉、潘玉良、吴大羽等留洋先驱与西方艺术思潮相遇，将现代形式语言与中国艺术的精神脉络结合，他们都以各自的方式推动了艺术的革新与生长。在这一意义上，"异花授粉"不仅揭示了艺术与花卉之间的相互启迪，也映照出跨越文明的交流与共生。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《涅尔将军黄玫瑰》1883 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">法国，亨利·方丹﹣拉图尔（1836-1904）</span></p><p class="ql-block">在19世纪的花卉主题创作领域，亨利·方丹﹣拉图尔有着无人企及的成就。他一生创作了800余件花卉主题作品，其中百余件为玫瑰。这种黄玫瑰具有中国古老月季的血统，以拿破仑三世最信任的英雄元帅阿道夫·涅尔的名字命名，因美丽的株型、金黄的色泽与浓烈的香味，被誉为"19世纪最成功的黄玫瑰"。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《盆中花（玫瑰与满天星）》1878 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">法国，克</span>劳德·莫奈（1840-1926）</p><p class="ql-block">作为印象主义的奠基人与领导者，克劳德·莫奈发展了以捕捉户外光影和色彩变化为核心的画面表现手法，奠定了印象主义绘画的基础。1878年，莫奈搬到维特伊居住，这一年他重返静物题材，仅绘制了四幅静物作品，其中便有本作。作品以莫奈特有的短促笔触特征与丰富的质感，展现了粉色玫瑰的生机与动势，通过法语中"雾"与"满天星"的语义双关，使静物花卉与其户外原生地点相互呼应。作品将印象主义室外风景技法应用于学院派的主题，预示着莫奈在吉维尼花园中创作的一系列不朽名作。</p> <p class="ql-block">▲《花瓶中的玫瑰》(1885-1890 ）<span style="font-size:18px;">布面油画</span></p><p class="ql-block">法国，皮埃尔﹣奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）</p><p class="ql-block">作为印象主义的核心创始人，皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿一生钟情画花。《花瓶中的玫瑰》创作于1885至1890年间。</p> <p class="ql-block">▲《瓶花》1901</p><p class="ql-block">西班牙，巴勃罗·毕加索（1881-1973）</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">《瓶花》创作于1901年春，正值毕加索个人风格的形成初期，也是其"蓝色时期"的开端。同年，挚友卡萨吉马斯因情感问题自杀，失去好友的痛苦深刻影响了毕加索，促使他展开对生命的本质、爱与死亡等命题的深层思索。画面中弥漫的蓝灰色调，不仅奠定了该时期的情感基调，也标志着其首个成熟个人风格的确立。在1932年毕加索亲自策划的重要回顾展中，本作与"蓝色时期"的其他标志性作品共同展出，足见艺术家对其早期风格探索阶段的珍视，也印证了此作在其创作历程中的关键地位。</p> <p class="ql-block">▲《瓶花》布面油画</p><p class="ql-block">西班牙，巴勃罗·毕加索（1881-1973）</p><p class="ql-block">花卉贯穿毕加索艺术生涯的各个阶段，是他形式探索与媒介实验的重要载体。1904年的《瓶花》见证了他从忧郁冷峻的"蓝色时期"向温暖浪漫的"玫瑰时期"的过渡。这一转变很大程度源于他与人生首位重要缪斯﹣﹣费尔南德·奥利维耶的相识相恋。此作正创作于两人相遇一个月后，蓝色依旧是背景与花瓶的主调，占画面近三分之一的赭色桌面却已带来温暖气息，粉、橙、黄、白、紫色花朵纷然浮现，弥漫出生机、诗意与梦幻的质感。</p> <p class="ql-block">▲《一束玫瑰、矢车菊与蕨类》</p><p class="ql-block">法国，苏珊·瓦拉东（1865-1938）</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">首位进入法国国家美术协会的传奇女画家。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《花瓶中的芍药、丁香、玫瑰与叶子》1907 </span>布面油画</p><p class="ql-block">法国，奥迪隆·雷东（1840-1916）</p><p class="ql-block">作者是19世纪末法国象征主义的领军人物。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《玫瑰花束﹣斜倚的女人》1920 布面油画</span></p><p class="ql-block">法国，亨利·马蒂斯（1869-1954）</p><p class="ql-block">野兽主义创始人亨利·马蒂斯1917年移居尼斯，开启其创作生涯中关键的"尼斯时期"。蔚蓝海岸的光影环境促使其绘画语言发生转变，本作正是这一阶段的典范。马蒂斯摒弃窗户意象与自然光源的描绘，画面中的结构、光感与空间皆源自色彩的混合与碰撞。斜倚的女人与前景的玫瑰花束被赋予同等地位，共同构成视觉核心。色彩并置营造出均匀发光的效果，统一了色调，削弱立体感与景深，使所有元素在色彩的内在秩序中达成和谐，展现出马蒂斯以色彩定义结构、以光线重构空间的非凡智慧。</p> <p class="ql-block">▲马蒂斯在这家酒店创作了多福作品 。</p><p class="ql-block">尼斯因其与巴黎城市截然不同的特殊阳光与地中海气候,成为了当时艺术家们热衷前往创作的胜地。1917年12月,马蒂斯迁居尼斯,并在此持续创作直至生命的尽头。他曾感叹:"当我意识到每天早晨都能再次看到这道光芒时,我的喜悦难 以言表。我决定不再离开尼斯,几乎一生都待在那里。"抵达尼斯后,马蒂斯拜访了住在卡涅(Cagnes-sur-Mer)的雷 诺阿,二人相互欣赏,彼此启发。尼斯的光线与景致激发了他的创作活力,也助他摆脱了巴黎时期的紧张氛围。经历一战创伤后,马蒂斯的艺术转向对宁静与美好的追求,更专注于捕捉光线与运用明快色彩。</p> <p class="ql-block">▲《静物与 Liz 》1992 <span style="font-size:18px;">布面油画切割钢上醇酸油</span></p><p class="ql-block">美国，汤姆·韦塞尔曼（1931-2004）</p><p class="ql-block">作为最重要的波普艺术家之一，汤姆·韦塞尔曼常将日常生活元素与高雅艺术并置于作品之中 </p> <p class="ql-block">▲《瓶花》1950 <span style="font-size:18px;">布面油画</span></p><p class="ql-block">中国，吴大羽（1903-1988）</p><p class="ql-block">"中国抽象主义之父"吴大羽，赴法留学归国后曾参与创办杭州国立艺术院（今中国美术学院），亦是中国现代艺术教育的重要奠基人。1941年他提出"势象"理念，开辟了一条独立于西方抽象传统、根植中国哲学与美学的艺术道路。此幅约1950年创作的《瓶花》为其抽象艺术探索关键期的代表作。画中花与花瓶的形态依然可辨，但它们的具象已经开始消解，融入纯粹的笔触与色彩，以及不断生成变化、神秘无形的动感之中。因其早年作品大多散佚，此作更显珍贵，是其风格从具象向抽象蜕变的关键见证。</p> <p class="ql-block">▲1927 年,留法归国的吴大羽受到林风眠的邀请,合力筹备了"国立艺术院",即此后的杭州艺术专科学校(今中国美院),受聘为首任西画系主任。此后,吴大羽坚持投身学术、教书育人、举办展览活动,培养了吴冠中、朱德群、赵无极等出色的学生。</p><p class="ql-block">1941 年,吴大羽提出了"势象"概念,并成为了艺术家抽象艺术探索的重要标志,更成为二十世纪中国近现代美术史融通古今中西的重要理论之一。《瓶花》创作于吴大羽抽象艺术探索的第十年,它是艺术家抽象艺术发展进程中关键时期的代表作品,更是中国早期抽象艺术萌芽的重要见证,具有极高的学术价值。</p> <p class="ql-block">▲《花卉》1992 布面油画</p><p class="ql-block">中国，吴冠中（1919-2010）</p><p class="ql-block">吴冠中与赵无极、朱德群并称"留法三剑客"。1992年，吴冠中已跻身国际艺坛，不仅获颁"法国文化艺术最高勋位"，而且成为首位在大英博物馆举办个展的中国在世艺术家。彼时，他对抽象艺术的探索已臻精深之境，形式语言愈发纯粹凝练。《花卉》以缤纷浓重的油画色彩，诠释中国水墨画中"不似之似"的审美追求，以纯粹的色块表达花朵形态，繁茂的枝条张弛有度，背景与花盆都被隐去，使画面脱离物理世界，在抽象之中迸发出生命的蓬勃张力。</p> <p class="ql-block">▲百合花，1953 <span style="font-size:18px;">布面油画</span></p><p class="ql-block">中国，赵无极（1920-2013）</p><p class="ql-block"> 作为"留法三剑客"之一，赵无极1951年受保罗·克利启发，回溯自身文化传统，从中国书法与古典绘画中汲取养分，将具象之物凝练为简约而富有意蕴的抽象符号。在《百合花》中，他摒弃传统透视、光影与体积的再现手法，以黄褐色铺染背景，浅绿与橘色薄涂交织，营造出朦胧而深远的空间意境。古朴的花瓶、挺拔的花茎与轻盈的花瓣，皆以富于韵律的书法性线条与细腻的墨色层次勾勒而成，呈现向上生长的生命动势。这件作品既是赵无极从具象迈向抽象风格转型的关键节点，亦成为其日后走向纯粹抽象的重要基石。</p> <p class="ql-block">▲长春花，1963 布面油画</p><p class="ql-block">中国，方君璧（1898-1986）</p><p class="ql-block">方君璧是我国20世纪留洋先驱中首位考入巴黎高等美术学院的女艺术家，也是第一位作品入选"巴黎美术展览会"的中国女性画家，被誉为"东方杰出的女画家"。为探索中西艺术风格交融，方君璧创作了许多花卉作品，包括这件旅居海外时创作的《长安花》。画中笔触质感透着清澈从容，微妙老练地把控色调与氛围，以油画媒介绘出传统"留白"，火红的芍药在素白的瓷瓶和背景下显得耀眼夺目，散落的花瓣则映照出对美好年华意犹未尽的悠长情思。</p> <p class="ql-block">《青瓶红菊》1964 布面油画</p><p class="ql-block">中国，潘玉良（1895-1977）</p><p class="ql-block">中国第一代留洋女性艺术家潘玉良，她坚持将西画与中国传统结合，创造出独特的艺术风格，被时人誉为"中国西洋画家中第一流人物"。菊花为花中四君子之一，具有高雅纯洁的象征意义，为潘玉良最钟爱的题材之一。《青瓶红菊》是潘玉良创作成熟期的作品，时值中国抗战存亡之秋，潘玉良受战火波及滞留海外，她以概括性的笔触和浓郁的色彩描绘了瓶中虽已无根系却仍旧灿烂盛放的菊花，清新隽永尽显高洁姿态，展现了她面对困境凌然无惧的心境与意志，以及对家国和亲人的深厚情思。</p> <p class="ql-block">▲早年寓居上海期间,潘玉良与丈夫潘赞化就以栽种菊花为趣。菊花常常出现在潘玉良的自画像中,她以菊花的高洁品性自喻,更将菊花视为自我的投射。尤其在其二次赴法、国内抗战存亡之际,艺术家在作品中频繁描绘失去土壤、在瓶中无根绽放的菊花,以抒发她对亲人与故土的深刻情感。</p> <p class="ql-block">▲《蓝色背景的瓶花》1956 <span style="font-size:18px;">布面油画</span></p><p class="ql-block">中国，常玉（1895-1966）</p><p class="ql-block"> 中国第一代留法艺术家常玉以人体和花卉主题作品享誉国际。他一生落拓不羁，追求艺术与精神的自由，在晚年艰难的生活件下绘制了这幅作品。画中的白丁香与花瓶轮廓干净有力，融合中国书法变化有致的线条和早期现代主义大胆简约的形式，堪称常玉毕生所绘花卉之典范，也如自画像般象征着他在欧洲艺坛独自散发光彩的一生。正如吴冠中所说："常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的东方盆景。"作品的背景色﹣"普鲁士蓝"作为最早的现代合成颜料，亦在某种程度上映照出常玉以有限物质追求无限精神的创作境界。目前所知常玉以"普鲁士蓝"为背景的"瓶花系列"只有六幅，此件作品更显珍贵。</p> <p class="ql-block">▲《彩菊》1940年代 布面油画</p><p class="ql-block">中国，周碧初（1903-1995）</p><p class="ql-block">中国第一代留法艺术家周碧初，以对比强烈的色彩和传统山水点画笔法与西方点彩派技法的融合著称，毕生探索中西艺术的融合贯通。</p> <p class="ql-block">▲《阅尽人间春色》1975 布面油画</p><p class="ql-block">中国，常书鸿（1904-1994）</p><p class="ql-block">中国第一代留法艺术家常书鸿，是中国油画民族化的先驱，敦煌艺术研究院首任院长，为中国油画发展和敦煌艺术保护做出了杰出贡献。1975年，常书鸿带队前往新疆考察石窟，为表欣喜创作了这幅作品，他以壁画般明亮饱满的色彩、坚实有力的落笔，描绘了朴素陶罐中极富生命力的花束。作品名取自毛泽东主席的《念奴娇·昆仑》:"横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色"，常书鸿将其赠与儿子，饱含了对后辈的祝愿与激励。</p> <p class="ql-block">▲1959年10月，常书鸿（左二）在指导敦煌文物研究所工作人员临摹壁画。</p><p class="ql-block">1933年4月，常书鸿携一批志同道合的留法艺术家成立了著名的"中国留法艺术学会"，是已知成员最多、时间最久、影响最大的中国留学生艺术团体，为中国现代艺术的发展做出了重要贡献。1936年，已在艺术界有所成就的常书鸿，在塞纳河畔的旧书摊上发现一本伯希和的《敦煌石窟图录》,书中敦煌千佛洞壁画和塑像让常书鸿大为震撼。在吉美博物馆近距离目睹了敦煌的大量文物以后，常书鸿为了心中的敦煌梦，毅然放弃了在法国的优渥舒适的生活回到战乱中的中国。几经辗转，常书鸿于1943年抵达敦煌，开启了长达40年的对敦煌的保护和研究工作。他深刻汲取敦煌艺术所蕴含的美学养分，将壁画中极富表现力的线条和浓丽的色彩等融入油画创作，持续探寻着油画民族化的新路径。</p> <p class="ql-block">▲《瓶花》1940年代，<span style="font-size:18px;">布面油画</span></p><p class="ql-block">吕斯百（1905-1973</p><p class="ql-block">1934年，中国留法艺术先驱吕斯百学成归国，自1940年起先后于中央大学艺术系等院校任教，为现代中国艺术教育做出了杰出的贡献。《瓶花》是吕斯百创作黄金时期的作品。</p> <p class="ql-block">▲《芍药》1950 <span style="font-size:18px;">木板油画</span></p><p class="ql-block">中国，吴作人（1908-1997）</p><p class="ql-block">吴作人是中国现代艺术教育的重要奠基人，早年留学欧洲，深受欧洲写实主义影响。20世纪40年代，他两度赴甘肃、西藏等地写生，敦煌壁画的恢弘气象与雪域风光的纯粹质朴，促使其油画风格发生深刻转变﹣﹣色彩趋于明快，笔意渐趋简练，呈现出融汇中国审美精神的民族气韵。《芍药》以自然松动的笔触勾勒花朵清丽之姿，深红、浅粉与白色芍药在暗棕背景和青蓝瓶身的映衬下，焕发明媚而温润的光彩。造型凝练而气韵生动，既见西方油彩的细腻层次，亦含中国写意的生动意境。</p> <p class="ql-block">▲《金蕊流苏》1963 <span style="font-size:18px;">纸板油画</span></p><p class="ql-block">中国，颜文樑（1893-1988）</p><p class="ql-block">颜文樑是中国现代美术教育的奠基人,是中国美术界"四大校长"之一。《金蕊流苏》创作于颜文樑在油画民族化方面探索较为深入、艺术造诣臻于成熟之时。画面背景以不同饱和度的绿色构成通透的空间感,前景耀眼的黄色菊花完全舒展绽放,花瓶灵动而透亮。颜文樑花卉题材作品目前可见仅三幅,本件作品即为其一,极为珍罕。雾黑色的纯手工雕花木框为颜文樑先生亲手选配,足见艺术家 对这件作品的重视与喜爱。</p> <p class="ql-block">▲怀着对艺术的挚爱与热情，颜文樑与两位同样满怀热忱的青年朱士杰、胡粹中于1922年共同创办了苏州美术专科学校（今南京艺术学院），与同时期由徐悲鸿创办的南京中央大学艺术系（今南师大美术学院）、林风眠创办的杭州艺术专科学校（今中国美院）、刘海粟创办的上海美术专科学校（今南京艺术学院）并称为当时中国四大美术院校。</p><p class="ql-block">1952年全国高等学校院系调整时，苏州美专与上海美专、山东大学艺术系合并，成立华东艺术专科学校，后改名为南京艺术学院。赴法留学归来的颜文樑多年来秉持着"纯粹美术与实用并重"继续在中国现代美术教育事业上砥砺前行，为中国艺术走向现代之路做出了不可替代的贡献。</p> <p class="ql-block">▲《瓶中花》1879 布面油画</p><p class="ql-block">法国，皮埃尔﹣奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）</p><p class="ql-block">《瓶中花》创作于雷诺阿印象主义巅峰时期，此时的他已不再满足于印象主义，转而探索新的方向。作品延续了印象主义成熟阶段以鲜活笔触营造光影效果的高超技艺 。</p> <p class="ql-block">▲第2️⃣章节:先锋园艺</p><p class="ql-block">19世纪中叶印象主义兴起之时，正值园艺在欧洲中产与上层社会间日益流行。随着工业化的加速与城市的扩张，新兴中产阶级拥有了更多可自由支配的收入，曾为王公贵族专享的花卉园艺，成为他们时髦的休闲方式与生活品味的象征。</p><p class="ql-block">绘画与园艺的共生是印象主义艺术的重要现象，许多艺术家同时也是狂热的园艺家，其中最具代表性的便是莫奈﹣﹣他在吉维尼亲手营造花园与睡莲池，终生沉浸于绘画与园艺的对话。卡耶博特、毕沙罗亦常以自家庭园的花卉为题材。对他们而言，花园不仅是消闲之所，更是观察光线、色彩与形态变化的实验场。</p><p class="ql-block">随着园艺的繁荣，19世纪后期欧洲的鲜切花市场迅速扩张。马奈敏锐地捕捉到这一现代城市生活的新风尚。方丹-拉图尔与塞尚艺术家则以瓶中的鲜切花为媒介，探究结构与色彩的关系，推动了绘画语言的革新。</p><p class="ql-block">方君璧、关良、庞薰栗等中国现代艺术先驱，将中国园林的审美精神与西方现代艺术的形式语言相融，借由花卉意象所蕴含的品格象征，抒发个体精神与自我风格的追求，展现出跨文化语境中生机勃发的现代主体意识。</p> <p class="ql-block">▲《花束（对画）》布面油画</p><p class="ql-block">法国，欧仁·布丹（1824-1898）</p><p class="ql-block">被称为"天空之王"的风景画家欧仁·布丹作为莫奈的启蒙老师，是法国最早推行"外光画法"的艺术家之一，他将这种绘画方法介绍给了18岁的莫奈。《花束（对画）》是艺术家花卉主题探索晚期的重要代表作。</p> <p class="ql-block">▲《台阶》1878 布面油画</p><p class="ql-block">法国，克劳德·莫奈（1840-1926）</p><p class="ql-block"> 在欧仁·布丹的影响下，外光派画法长久而深远地启发了莫奈未来的印象主义创作。1878年，莫奈满怀喜悦与热情地搬至维特伊小村居住，他不再描绘巴黎的当代都市生活休闲场景，而是关键性地转向了捕捉自然中的瞬间景象，在这里他经历了对个人生活和艺术生涯重新评估的决定性时刻，也是在这里创作了《台阶》。在这幅画中，莫奈以丰富明亮的色彩定格了宁静安详的秋日里维特伊古老农场庭院一隅的自然瞬间，细腻精致地再现了光线在墙面与植被上的斑驳变化。</p> <p class="ql-block">▲《小热讷维耶花园中的太阳花》1885 </p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">法国，古斯塔夫·卡耶博特（1848-1894）</p><p class="ql-block">是印象主义的核心人物与重要收藏家。他与挚友莫奈同样热爱园艺且交流密切。《小热讷维耶花园中的太阳花》绘于其亲自营造的花园中。</p> <p class="ql-block">▲《静物》1889 布面油画</p><p class="ql-block">法国，埃米尔·贝尔纳（1868-1941）</p><p class="ql-block">法国后印象主义艺术家埃米尔·贝尔纳是19世纪末"分隔主义"和"综合主义"的代表人物，</p> <p class="ql-block">▲《鲜花蓝》1925 布面油画、沙子。</p><p class="ql-block">法国，乔治·布拉克（1882-1963）</p><p class="ql-block">乔治·布拉克与毕加索共同发起立体主义运动，"立体主义"这一名称便源于对其作品的评论。鲜花篮采用油彩混合沙子的独特技法。</p> <p class="ql-block">▲《瓶花》1910 布面油画</p><p class="ql-block">法国，安德烈·德朗（1880-1954）</p><p class="ql-block">野兽主义是20世纪初在法国兴起的先锋艺术运动，主张以纯粹浓烈的色彩与简练概括的形态表达强烈的主观情感。安德烈·德朗作为"野兽主义三杰"之一，早期的创作以色彩鲜明为特征。</p> <p class="ql-block">▲《灰色瓶花静物》布面油画</p><p class="ql-block">莫里斯·德·弗拉曼克（1876-1958）</p><p class="ql-block">莫里斯·德·弗拉曼克同亨利·马蒂斯、安德烈·德朗并称为"野兽主义三杰"，以强烈的表现性用色与自觉的反学院姿态著称。其艺术历经转变：早期受梵高影响，色彩炽烈 。</p> <p class="ql-block">▲《花》1908 布面油画</p><p class="ql-block">法国，拉乌尔·杜菲（1877-1953）</p><p class="ql-block">拉乌尔．杜菲作为野兽主义代表，1905年受马蒂斯《奢华、平静与快乐》启迪，确立以鲜明色彩与概括轮廓为核心的野兽主义风格。</p> <p class="ql-block">▲《山茶花》1920 布面油画</p><p class="ql-block">荷兰，基斯·梵·邓肯（1877-1968）</p><p class="ql-block">基斯·梵·邓肯是野兽主义与表现主义双栖大师，他的艺术风格既融合了野兽主义鲜明强烈的用色，又汲取了德国表现主义充满精神张力的表现语言。邓肯尤擅描绘上流社会中的优雅女性，同时也创作了大量花卉题材。</p> <p class="ql-block">▲《鸢尾花和三色堇》1929 布面油画</p><p class="ql-block">德国，埃米尔·诺尔德（1867-1956）</p><p class="ql-block">德国表现主义艺术的重要先驱。对他而言花卉象征意义非凡，在他的一生中花卉主题总是无处不在。1927年，他和妻子艾达搬到了希必尔小镇，设计了他们姓名首字母 E 和 A 形状的花坛。他曾说："我爱花盛开之色与色之纯净，我也爱花的命运：向上生长，缤纷而令人愉悦，而后倾倒枯萎，最后零落入尘。人生却并不总如此美好"</p> <p class="ql-block">▲中国园林的审美精神</p><p class="ql-block">中国园林是由建筑、山水与花木共同构成的综合艺术形式。中国拥有悠久的造园传统，随着古代文人士大夫阶层的兴起，造园活动由皇室宫苑逐渐普及至民间。文人不仅参与园林的布局与营造，更以此寄托志向与情怀，使园林成为体现人生观与世界观的精神载体。园林之中蕴含着"天人合一"的理想之道，人在园中与季节、植物、天地的内在节奏相契合，得以体悟自然的恒动与自我心境的流转。</p><p class="ql-block">花卉既是园中造景的素材，也是雅集与观赏的主题。通过瓶花的形式，自然景致更被引入室内，使四时气息常在。在审美经验之外，花亦寄寓着品性、德行与情感的象征，成为人与自然、情与理之间的媒介。</p><p class="ql-block">此处所呈现的中国现代艺术先驱笔下花卉主题作品，融汇园林的审美精神与西方现代艺术的写生技法，将中西传统与现代风格的碰撞转化为富有生命力的艺术语言，亦借助不同花卉中寓意的品格象征，抒发寻求自身风格与自我精神独立的现代主体意识。</p> <p class="ql-block">▲《桃花灼灼》1960年代 布面油画</p><p class="ql-block">中国，倪贻德（1901-1970）</p><p class="ql-block">倪贻德是中国首个现代艺术团体"决澜社"的创始人，1928年留日归国后投身美术教育，并深入钻研美术理论与绘画技法。《桃花灼灼》是他的晚期作品，亦是其主张的艺术纯粹性与油画民族化的生动结合。倪贻德以桃花为喻，叠合园林意象，营造出一个既具形式美感又富含精神理想的"桃花源"。</p> <p class="ql-block">▲《三潭印月睡莲》1970年代 布面油画</p><p class="ql-block">中国，胡善馀（1909-1993）</p><p class="ql-block">中国第一代留法艺术家胡善馀，以其融汇印象主义光色语言与中国民间艺术审美的风格著称。1946年，胡善馀随国立杭州艺专自重庆迁回杭州后，便定居在西湖之畔。西湖不仅是他极为重要的创作主题，也是其寄寓情感的精神家园。作于20世纪70年代的《三潭印月睡莲》正是这一联结的生动体现。营造出中式园林般"可游、可居、可观"的诗意境界。</p> <p class="ql-block">▲《庭院一角》1980 木板油画</p><p class="ql-block">中国，艾中信（1915-2003）</p><p class="ql-block">第二代中国油画家的代表艾中信，师承徐悲鸿、吕斯百、吴作人，致力于探索"写实中写意"的美学路径。20世纪70年代末，他的艺术创作转向对个人心境与日常景致的幽微体察。在此作中，艺术家在精准造型的基础上融入写意笔韵，描绘家中庭院一隅生机盎然的春日光景，梨花、龙舌兰、仙人掌盆栽高低错落、疏密有致，既是对自然物象的忠实刻画，也是对心中园林的意象提炼，映照出艺术家历经岁月沉淀后，恬淡澄明的精神境界。</p> <p class="ql-block">▲《花木系列》2000 布面油画</p><p class="ql-block">中国，贺慕群（1924-2012）</p><p class="ql-block">贺慕群是中国第二代留法艺术家中重要的女性画家。生于上海，20多岁便旅居海外，足迹遍及巴西、西班牙与法国，2002年回到上海定居直至去世。漫长而广阔的跨文化经历，使她的艺术语言在中西之间自由流动，既吸收后印象主义的色彩感与装饰性构图，又融汇中国艺术的精神气韵。她的花卉创作始于20世纪70年代，以浓烈的色彩与质朴的形象为特征。这幅《花木系列》绘制与她回上海定居前两年，挺立的绿色茎叶与橙红花瓣形成强烈对比。</p> <p class="ql-block">▲《繁华似锦》1972 布面油画</p><p class="ql-block">中国，黄永玉（1924-2023）</p><p class="ql-block">中国国家画院院士黄永玉，以广泛的创作媒介与自由率真、诙谐洒脱的风格著称，是一位颇具传奇色彩的艺术家。1972至1973年间，黄永玉应邀与袁运甫、吴冠中、祝大年合作为北京饭店创作壁画《长江万里图》，为此一同到长江流域写生，《繁花似锦》正创作于此时。他以布面油画呈现国画的白描墨线，赋色染绘结合，结构精雅有度。画面主体沿袭"清供图"的绘画传统，将牡丹、百合、菊、蓟置于锈迹斑驳的古器中，以流畅的线条搭配诗意清丽的色彩，展现了对大自然深沉的凝视和对生命的颖悟。</p> <p class="ql-block">▲《幽香》1941 布面油画</p><p class="ql-block">中国，王济远（1893-1975）</p><p class="ql-block">王济远是中国首个现代艺术团体"决澜社"的创始成员，兼擅油画、水彩与水墨，致力于跨文化与跨媒介的艺术探索。</p> <p class="ql-block">▲《怒放的生命》1975 布面油画</p><p class="ql-block">中国，林达川（1912-1985）</p><p class="ql-block">林达川是蜚声中日艺坛的油画先驱与中国现代油画的重要奠基者。他于1932年赴日留学，师从著名西画家藤岛武二，深研印象主义色彩技法，并将其与中国书画的笔墨意趣相融合。《怒放的生命》为其艺术成熟期之作。</p> <p class="ql-block">▲《芳华》布面油画</p><p class="ql-block">中国，周碧初（1903-1995）</p><p class="ql-block">在中国留法油画先驱中，周碧初以其对光色的高度敏感与对点彩画法的深入研究著称，始终坚持将中国画及民间美术趣味与西方光学理论实践融合。花卉是他最钟爱的题材。</p> <p class="ql-block">▲《玉带红绒》1973-1974 布面油画</p><p class="ql-block">中国，庞薰琹（1906-1985）</p><p class="ql-block">作为中国首个现代艺术团体"决澜社"的创始人，庞薰琹以其在绘画和工艺美术领域的先驱探索，和对中国少数民族艺术及传统艺术的研究著称。</p> <p class="ql-block">▲《菊香》布面油画</p><p class="ql-block">中国，廖新学（1900-1958）</p><p class="ql-block">廖新学是云南现代美术的开拓者与美术教育事业的奠基人，在雕塑、油画、色粉画等多个领域成就卓著。其作品曾九度入选法国春季与秋季沙龙大展，并屡获金、银、铜奖，被誉为当时"欧洲最有影响的中国画家之一"。</p> <p class="ql-block">▲《芍药与康乃馨》1934 <span style="font-size:18px;">木板油画，双面画。</span></p><p class="ql-block">中国，卫天霖（1898-1977）</p><p class="ql-block">卫天霖早年留日，是中国现代艺术的先驱之一，他的作品受印象主义影响颇深，又具有现代的、民族的独特面貌。在卫天霖20世纪30年代的作品中，花卉题材较为少见，而这件《芍药与康乃馨》是卫天霖目前仅见的一幅木板双面画（本展做单面展出）</p> <p class="ql-block">▲《白色康乃馨》1955 布面油画</p><p class="ql-block">中国，方君璧（1898-1986）</p><p class="ql-block">方君璧作为20世纪初最为杰出的中国女性画家之一，在二次赴法居留期间绘制了这幅《白色康乃馨》，延续了她将中国画传统与西画融合的艺术风格。</p> <p class="ql-block">▲《鸢尾花》1980 布面油画</p><p class="ql-block">中国，关良（1900-1986）</p><p class="ql-block">中国留日艺术先驱关良，是最早将西方现代主义绘画理念引入传统水墨的画家之一。正如郭沫若所言，关良的作品"以西画作躯壳，国画作魂"。</p> <p class="ql-block">▲《吊钟海棠》1962 <span style="font-size:18px;">纸本色粉</span></p><p class="ql-block">中国，李超士（1893-1971）</p><p class="ql-block"> "中国色粉画第一人"李超士，是中国最早赴欧洲学习西洋画的先驱之一。他于1931年考入巴黎国立美术学院，后跟随名师学习舞台布景画，又跟随印象主义大师德加学习色粉画，德加注重于捕捉人物动态，李超士则偏爱静物与风景。他归国后曾先后执教于上海美专、国立北平艺专、杭州艺专及山东师范学院等院校，晚年专注于花卉主题创作，在朴素物象中持续锤炼色彩与造型语言。《吊钟海棠》以凝练的笔触、清雅的色彩，将花木鲜活的一瞬定格于纸面。叶片间的点点白光展现出印象主义的光与色对画家的影响，流畅的线条与大量留白则具有中国传绘画的特点。</p> <p class="ql-block">.▲《盆菊》1948 布面油画</p><p class="ql-block">中国，吕斯百（1905-1973）</p><p class="ql-block">吕斯百是中国"油画民族化"的开拓者与杰出美术教育家。他早年留学法国，与常书鸿等人共同创立"中国留法艺术学会"，成为推动中国现代艺术发展的先驱力量。</p> <p class="ql-block">▲《玻璃瓶花》1964 布面油画</p><p class="ql-block">中国，黄显之（1907-1991）</p><p class="ql-block">新中国美术教育先驱黄显之，早年留学法国巴黎高等美术学院，1941年起相继任教于国立中央大学、南京大学、南京师范大学等院校。1961年，黄显之一家迁居南京赤壁路12号，将家中一间居室改作画室，亲手在庭院种植月季、玫瑰等花卉用于创作，《玻璃瓶花》诞生于此后不久。</p> <p class="ql-block">▲《芍药花开》1982 布面油画</p><p class="ql-block">中国，李瑞年（1910-1985）</p><p class="ql-block">李瑞年是中国油画先驱与杰出的美术教育家，被徐悲鸿誉为"中国油画风景第一人"，其作品兼具自然主义的写实精神和抒情的诗意格调。李瑞年早年曾赴比利时和法国留学，归国后与吕斯百、黄显之等人一道，成为徐悲鸿领导的中央大学艺术系教育队伍的核心成员，培养了大批油画人才。建国后，他在教学与创作中持续探索"油画民族化"的实践路径。</p> <p class="ql-block">▲《静物》1958 布面油画</p><p class="ql-block">中国，涂克（1916-2012）</p><p class="ql-block">"亚热带色彩画派"创始人涂克，以风景画著称，极少作静物画，在各类画集中迄今所见仅5幅左右。1958年赴桂林写生期间，他将对南方自然风光的敏锐观察与热烈感受融入创作。同年完成的《静物》表现瓶中的马蹄莲与菊花.</p> <p class="ql-block">▲《向日葵》布面油画</p><p class="ql-block">中国，余本（1905-1995）</p><p class="ql-block">余本作为中国岭南地区第一代留洋艺术家的代表和香港西画艺术的先驱，其作品富有强烈的生活气息。20世纪50年代，余本回到内地定居，艺术实践也进入了新的阶段</p> <p class="ql-block">▲《瓶花》1983 布面油画</p><p class="ql-block">中国，刘抗（1911-2004）</p><p class="ql-block">刘抗早年在上海、巴黎学习绘画，1942年定居新加坡，常年往返于马来亚写生创作，形成了独特的"南洋风格"﹣由20世纪40至60年代的移民华人艺术家在新加坡发展的艺术运动，以热带风光为题材，融合巴黎艺坛诸风格与中国水墨传统，光影明丽，色彩热烈，《瓶花》正是这一风格的典型之作。</p> <p class="ql-block">▲《静物》1956 <span style="font-size:18px;">绢面油画</span></p><p class="ql-block">越南，黎谱（1907-2001）</p><p class="ql-block">作为越南现代艺术的先驱，黎谱以花卉和女性题材绘画见长，融汇中国与越南传统美学及西方绘画技法，形成富于诗意与浪漫气息的独特语汇。本作属于其"罗曼奈特时期"作品，色彩更趋鲜明，叙事性与情感深度显著增强，映照出第二次世界大战与越南独立运动后动荡的社会现实，以及他移居法国后的复杂心境。画面中，窗外的暗夜火光与室内静谧绽放的盆景形成强烈对比；散点透视的运用营造出超现实的梦幻氛围，亦折射出时代与个体心灵的双重裂变。</p> <p class="ql-block">▲《牡丹和鸢尾花》1958 绢面油画</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">越南，黎谱（1907-2001）</span></p><p class="ql-block">越南现代艺术先驱黎谱的创作融汇中国与越南的传统美学与西方绘画技法，以细腻的美感和深厚的文化底蕴而著称。本作与《静物》同属其"罗曼奈特时期"作品。画面质感较前作更为厚重，既汲取了印象主义明快的用色与活泼的笔触，又在枝叶末端以颤动的线条与灵动的色块勾勒出生动气韵。艺术家早年研习中国古典艺术，特以青花瓷瓶与牡丹入画，传递中越文化传统所蕴含的诗意精神。自1937年定居法国后，黎谱再未归国，他借笔下万千花卉，寄托了对故土的深切眷恋与文化乡愁。</p> <p class="ql-block">▲《瓶花》布面油画</p><p class="ql-block">中国，关良（1900-1986）</p><p class="ql-block">关良是融合中西的现代艺术先驱。自20世纪70年代起，瓶花成为他创作的重要主题之一。此幅《瓶花》以菊花入画，笔墨灵动而细腻，干湿浓淡之间透出写意精神，又在画布上超越了水墨的传统范式。构图留白巧妙，造型简拙。</p> <p class="ql-block">▲《花团锦簇》1973 木板油画</p><p class="ql-block">中国，祝大年（1916-1995）</p><p class="ql-block">祝大年是中国现代工笔重彩的开拓者、清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的创始人之一。1972至1973年间，祝大年应邀与袁运甫、吴冠中、黄永玉合作为北京饭店创作壁画《长江万里图》，为此一同到长江流域写生，旅途的壮美景观和乡村的淳朴至美点燃了艺术家们的创作激情，《花团锦簇》正诞生于这一时期。</p> <p class="ql-block">▲《水仙》2004 布面油画</p><p class="ql-block">中国，苏天赐（1922-2006）</p><p class="ql-block"> 苏天赐晚年长住于南京汤山，醉心于江南自然风光，常在家中花园侍弄花草。苏天赐的一生中不止一次地以水仙为题绘画。这幅《水仙》创作于苏天赐艺术生涯晚期，画中以轻柔灵巧的笔触和浓重的碧绿色，勾勒出水仙枝叶柔韧的质感和纤薄柔软的白色花瓣。而朦胧空灵如江南烟雨的背景，使一盆水仙如飘浮在空气中那样轻盈，文人情怀和诗意也流动于画面当中。</p> <p class="ql-block">▲《菊花》1909 布面油画</p><p class="ql-block">荷兰，皮特·蒙德里安（1872-1944）</p><p class="ql-block">荷兰"风格派"运动领袖皮特·蒙德里安以其个性鲜明的几何抽象主义绘画闻名于世。花卉在蒙德里安对抽象形式与结构的探索中充当了重要角色，他一生中绘制了数百幅单枝花卉作品，其中100余件是以菊花为主题。这幅《菊花》以简练构图突显画面主体，并使用薄涂的笔触探索花卉本身的精妙结构，脱离现实的花卉色彩是蒙德里安表达深邃的神智学理念的手段，这些探索共同预示着他后来标志性的几何抽象主义作品。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《有镜子，柜子，银扇草和水果的静物》1905，布面油画</span></p><p class="ql-block">荷兰，皮特·蒙德里安（1872-1944）</p><p class="ql-block">皮特·蒙德里安是20世纪抽象主义艺术先驱和荷兰"风格派"运动领袖。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《瓶中花》1872 布面油画</span></p><p class="ql-block">法国，保罗．塞尚（1839-1906）</p><p class="ql-block">保罗·塞尚被誉为"现代艺术之父"，其艺术观念深刻影响了20世纪的艺术进程。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《白水仙、风信子和郁金香》1864 布面油画。</span></p><p class="ql-block">法国，亨利·方丹﹣拉图尔 （1836-1904）</p><p class="ql-block">亨利·方丹﹣拉图尔是19世纪花卉静物和肖像画大师。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《窗外的花园》2002 布面油画</span></p><p class="ql-block">英国，卢西安·弗洛伊德（1922-2011）</p><p class="ql-block">英国最伟大的当代画家之一卢西安·弗洛伊德始终保持着对自然世界的热爱。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《峡湾风景》约1918 布面油画</span></p><p class="ql-block">挪威，爱德华·蒙克（1863-1944）</p><p class="ql-block">挪威艺术大师蒙克是象征主义与表现主义的先驱。他1908年因精神崩溃入院疗养，出院后在奥斯陆峡湾畔购置带花园的奈德勒·拉梅别墅度过康复期，《峡湾风景》正是这一转折时期的见证。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《丁香花束》1876 布面油画</span></p><p class="ql-block">法国，卡米耶·毕沙罗（1830-1903）</p><p class="ql-block">卡米耶·毕沙罗是唯一一位参加了全部8场印象主义画展的艺术家，堪称印象主义团体的"中流砥柱"。</p> <p class="ql-block">▲《双花门》1883 布面油画</p><p class="ql-block">法国，克劳德·莫奈（1840-1926</p><p class="ql-block">《双花门》是莫奈为保罗·杜朗﹣鲁埃尔公寓客厅创作的一组装饰门板之一。杜朗-鲁埃尔是最早支持印象主义的传奇画商，以独立于官方沙龙体制的展览和跨国画廊实践，开启了艺术市场的现代化格局。在与其合作带来的经济支持下，莫奈在1883年移居吉维尼，在此专注于绘画和园艺，步入以《睡莲》系列为代表的创作巅峰期。《双花门》诞生于这一转折之年，也是莫奈首次为空间量身定制的装饰性作品，以微妙的光影和色彩描绘两株取自吉维尼花园的花卉的生命瞬息，突破装饰艺术的图案化和寓意化。修长的尺幅亦打破常规构图，并在一定程度上预示了他晚年为橘园美术馆创作的巨幅《睡莲》组画。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《乐谱上的牡丹花束》1876 布面油画</span></p><p class="ql-block">法国，保罗·高更（1848-1903）</p><p class="ql-block"> 保罗·高更是后印象主义三大巨匠之一，亦是毛姆小说《月亮与六便士》中的人物原型。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《漫步者》1879 布面油画</span></p><p class="ql-block">法国，爱德华·马奈（1832-1883）</p><p class="ql-block">爱德华·马奈是印象主义的奠基人，以极具革新精神的艺术主张和对现代巴黎生活的犀利描绘著称。《漫步者》描绘了一个在都市生活中保持疏离姿态的中产阶级形象，正如马奈好友、诗人波德莱尔笔下的都市"漫游者"。画面采用偏离中轴线的构图，赋予人物行进的动势。晚期马奈的技法更趋凝练，寥寥数笔即勾勒出礼服的轮廓与质感。窗台点缰的橘红与鹅黄花朵，既点亮雪后街景，亦映射出"花都"巴黎的现代生活情态。玻璃中隐约映出的人物镜像，在拓展空间层次的同时，也体现了马奈对现代性视觉经验的重要探索。</p> <p class="ql-block">▲《花》1870 布面油画</p><p class="ql-block">法国，弗雷德里克·巴齐耶（1841-1870）</p><p class="ql-block">弗雷德里克·巴齐耶是一位早逝的印象主义天才，以描绘19世纪巴黎生活的多样性见长。</p> <p class="ql-block">▲第3️⃣章节</p><p class="ql-block">进入20世纪，艺术中的花已超越现实经验与自然法则，成为通向心灵与象征世界的媒介。勒内·马格里特受弗洛伊德心理学启发，通过探寻梦境与潜意识，将自然界的花朵置换为其绘画中常见的天空与木纹意象，颠覆了图像与意义的既有关联，使花绽放为一种超越现实的神秘存在。而在吴大羽的笔下，花化作抽象的动势与色彩的能量，营造出心灵与天地激荡相感的灵光幻景。</p><p class="ql-block">同时，花在艺术中的象征意涵愈加丰富。亨利·卢梭一生从未离开法国，其灵感多源于通俗读物插图与在巴黎植物园的观察，却以稚拙而原始的笔触，在缤纷的瓶花间寄托复杂的寓意，表达婉转而隐秘的情感。夏加尔、莫兰迪、陶冷月、丘堤等艺术家笔下的花，则与人生经历、内心体验、文化传统与时代境遇交织相连，以象征的方式将具象与心象、自然与思绪融汇为一体。</p><p class="ql-block">花的象征在当代进一步延展，指向生命与存在的多重维度。吴冠中以人体与山水、花草的互喻共生，探寻生命的韵律与丰盈；草间弥生将童年幻视中的花转化为精神世界的显现，在不断的增殖与碎裂中重塑自我；大卫·霍克尼则以花为镜，在色彩的强烈对比中凝视生命的瞬息与绵延。在此，花不再仅是自然的意象，而是生命的自我宣言，并映照出生命与宇宙的原初共鸣。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《花之诞》1929 布面油画</span></p><p class="ql-block">比利时，勒内·马格里特（1898-1967）</p><p class="ql-block">比利时超现实主义大师勒内·马格里特受弗洛伊德关于梦境与潜意识的理论启发，以黑色圆顶帽、布满云朵的天空、烟斗与苹果等极具辨识度的母题，将日常事物转化为奇异而梦幻的意象。《花之诞》以花朵为核心，将其置换为马格里特画中常见的两大象征﹣﹣木纹与天空，在现实与幻想的交界处，重塑图像与意义的关系，使花绽放为一种超越现实的神秘存在。彼时，马格里特正在拜访西班牙超现实主义大师萨尔瓦多·达利的旅途中，他鲜有地在画布正面题上了作品名，作为赠予达利妹妹的礼物。</p> <p class="ql-block">▲《无题》1980 布面油画</p><p class="ql-block">中国，吴大羽（1903-1988）</p><p class="ql-block">吴大羽是中国现代绘画史上的一位先知式人物。他曾言"天地是心胸的外形"，将微妙无迹的笔触运动之"势"，与心灵同天地激荡相感生成的"象"融合，并兼采建筑、音乐、舞蹈、文学中的动感与神思，开创出既奇绝灵幻，又洞幽烛微的"势象"美学。因此，被誉为中国抽象艺术的奠基人。</p> <p class="ql-block">▲《争艳》1989 布面油画</p><p class="ql-block">中国，沙耆（1914-2005）</p><p class="ql-block">有"中国梵高"之誉的沙耆，曾于20世纪30年代留学比利时，后因患精神疾病归国，隐居在故乡浙江鄞县。尽管长期受病痛困扰，他始终秉持独立自由的艺术精神，创作热情不曾稍减，并在晚年迎来创作高峰。</p> <p class="ql-block">▲《兰芷》1971 <span style="font-size:18px;">纤维板上油画</span></p><p class="ql-block">中国，丁衍庸（1902-1978）</p><p class="ql-block">留日艺术先驱丁衍庸被誉为"现代八大山人"与"东方马蒂斯"，自由穿梭于油画、水墨、篆刻等多种媒介之间，笔下形象奇简夸张，形成"跨越东西、游戏古今"的独特风格。丁衍庸生性怪逸，嗜画鬼神，作品常流露出游离于人神之间的神秘气质。</p> <p class="ql-block">▲《镜子》1945 布面油画</p><p class="ql-block">中国，朱沅芷（1906-1963）</p><p class="ql-block">朱沅芷1906年生于广东开平，15岁移居美国，先后旅居旧金山、巴黎与纽约，是最早以个体身份活跃于欧美现代艺术语境的华人画家之一。</p> <p class="ql-block">▲《兰花》1951 布面油画</p><p class="ql-block">中国，刘抗（1911-2004）</p><p class="ql-block">刘抗做为“南洋画派"的奠基人，将"书画同源"的中式艺术精神与热带风土中鲜活的原始趣味融为一体。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《情人与花束》约1935 布面油画</span></p><p class="ql-block">白俄罗斯，马克·夏加尔（1887-1985）</p><p class="ql-block">作为"巴黎画派"的代表人物，夏加尔以绚丽的色彩与梦幻般的场景构建出独特的视觉语言。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《约翰之夜》1980 布面油画</span></p><p class="ql-block">白俄罗斯，马克·夏加尔（1887-1985）</p><p class="ql-block">《圣约翰之夜》灵感源自果戈理《狄康卡村近乡夜话》中圣约翰节前夜发生在乌克兰乡村的幻故事。画面中央，巨大的丁香花束在城市上空绽放，与远处地中海沿岸的真实景致﹣﹣古老的山顶村落、中世纪城墙、高耸的丰杜勒塔、蓝色海洋，形成超现实的时空叠映。牧羊人与空中漂浮的圣母、圣子，是其作品中常见的象征符号，传递着跨越地域、种族与文化的普世之爱。夏加尔一生漂泊，对故乡的眷恋贯穿其创作的始终。晚年的他将维捷布斯克的童年记忆、文学启迪与宗教意象熔铸在这件作品中，宛若一次对自身文化根源的深情回望。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《秋光清絮》1972 布面油画</span></p><p class="ql-block">中国，庞薰菜（1906-1985）</p><p class="ql-block">庞薰是中国首个现代艺术团体"决澜社"的创始人，也是新中国第一所工艺美术高等学府﹣﹣中央工艺美术学院的创立者。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《端阳八景》1921，布面油画</span></p><p class="ql-block">中国，陶冷月（1895-1985）</p><p class="ql-block">陶冷月作为"新中国画"的开创者，尤擅以中国传统没骨画法融汇西画光影与透视，营造独具一格的"冷月清辉"之境。</p> <p class="ql-block">▲《自有春晖满槐》1962 布面油画</p><p class="ql-block">中国，苏天赐（1922-2006）</p><p class="ql-block">中国当代杰出的油画家、美术教育家，一生致力于发展出一种具有民族内蕴的现代中国油画。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《丁香》1991 布面油画</span></p><p class="ql-block">中国，吴冠中（1919-2010</p><p class="ql-block">中国第二代留法艺术家吴冠中，一生致力于油画民族化与水墨现代化的探索。《丁香》作于他艺术生涯的巅峰时期﹣﹣获法国文化部授予法国文艺最高勋位的同年。这一年，因担忧重病的妻子而停下画笔的吴冠中看到了妻子早年绘制的丁香花旧稿，重燃创作的欲望，绘制了这幅他创作生涯中罕见的花卉主题作品。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《红掌》1923 布面油画</span></p><p class="ql-block">美国，乔治娅．欧姬芙（1887-198）</p><p class="ql-block">乔治娅·欧姬芙被誉为"美国现代艺术之母"，早在20世纪初就以花卉主题作品闻名。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《绣球花与柠檬》约1922，布面油画</span></p><p class="ql-block">波兰，塔玛拉·德·蓝碧嘉（1894-1980）</p><p class="ql-block">塔玛拉·德·蓝碧嘉被誉为"装饰艺术女王"，是该艺术运动在绘画领域的标志性人物。1922年，她亮相巴黎秋季沙龙并崭露锋芒，这幅《绣球花与柠檬》正是这一阶段的作品。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《静物》1929，布面油画</span></p><p class="ql-block">荷兰，威廉·德库宁（1904-1997）</p><p class="ql-block">荷裔画家德库宁是美国抽象表现主义的重要代表，以通过强烈笔触与层叠肌理解构具象、营造尖锐的形式张力著称。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《向日葵》1976 布面油画</span></p><p class="ql-block">哥伦比亚，费尔南多·博特罗（1932-2023）</p><p class="ql-block">拉丁美洲艺术大师费尔多·博特罗从20世纪70年代开始以其夸张、圆润风格的主题绘画和雕塑享誉世界，形成了独树一帜的"博特罗风格"。他的花卉主题作品稀少，极具吸引力。这件《向日葵》是博特罗风格的典型代表，凝视它会不由想起梵高的同题材杰作。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《泉》1995 布面油画</span></p><p class="ql-block">中国，吴冠中（1919-2010）</p><p class="ql-block">作为"留法三剑客"之一，吴冠中在70高龄重拾人体题，既为弥补早年此类作品毁佚的缺憾，也由此回望西方造型艺术的根基。《泉》为其中的代表作品，灵感源自他在印尼海滩所见的壮硕女子，使他顿感"那是马约尔与毕加索所求的量感美典型"。丰腴的身躯如山般占满画幅，曲线起伏饱满而富于节奏，与柔和的泉流、点染的花草相映成趣，既具野兽主义色彩与线条的自由张力，又融入水墨的抒情写意，亦通过山水、花草与人体的互喻共生，形成对艺术史上诸多经典的别样。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《菊》1942 布面油画</span></p><p class="ql-block">日本，儿岛善三郎（1893-1962）</p><p class="ql-block">儿岛善三郎是日本西洋画代表人物，早年曾赴法国留学，致力于将西方油画技法与日本传统美学精神融为一体。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《蓝色绣球花》1996 布面油画</span></p><p class="ql-block">英国，大卫·霍克尼 1937</p><p class="ql-block">大卫．霍克尼是当代最具影响力的艺术家之一。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《充满活力的自然，百日菊》1951 布面油画</span></p><p class="ql-block">意大利，贾科莫·巴拉（1871-1958）</p><p class="ql-block">作者是意大利未来主义的重要代表。</p> <p class="ql-block">▲《剑兰》2019 布面油画</p><p class="ql-block">美国，亚历克斯·卡茨1927</p><p class="ql-block">亚历克斯·卡茨是美国最具影响力的在世艺术家之一，因描绘社会性人物和风景意象而知名。随着艺术生涯的发展，花卉成为了卡茨经常表现的主题之一。</p> <p class="ql-block">▲《花》2008 布面油画</p><p class="ql-block">日本，草间弥生1929</p><p class="ql-block">当代艺术名家草间弥生以其标志性的色彩鲜艳的波点与网状结构著称。花是她最为迷恋的主题意象。</p> <p class="ql-block">第4️⃣章节:突围绽放</p><p class="ql-block">对于20世纪至当代的艺术家来说，花不只是自然的物种或审美的对象，也是一种跨越学科、媒介与感知界限的语言，他们从心理学、流行文化、音乐、舞蹈、电影、文学、神话等领域汲取灵感，使花的形象在不断变化的媒介与表现形式中延展与再生，成为人类心灵、情感与文化经验在当下交汇的多元节点。达达和超现实主义的关键革新者恩斯特，通过让无意识介入创作的"刮擦法"，生成通向人类心灵浩瀚深处的幻想之花。波普艺术领袖安迪·沃霍尔使花的形象在流行媒介的视觉语汇中被不断消解，又在图像的复制中无限转生。兼具画家、舞者、音乐家和诗人身份的谢景兰笔下舞动的花，将音乐的节奏和舞蹈的动态融入灵动流畅的抽象笔意。而有"达达主义教父"之称的毕卡比亚，以其"万花筒式"的跨媒介创作，将文学、语言、神话与电影元素融为一体，在梦幻与怪诞的图像中，前瞻性地触及了当代生态艺术及"跨物种"思潮中对人类与非人生命关系的想象。</p><p class="ql-block">德国当代艺术大师基弗的近作取意自诗人里尔克1902年的诗作《秋日》，以铅、绳索与虫胶等非常规材料塑造的枯叶残花引人思考：若莫奈以来艺术史上繁盛的花象征人类文明的"夏天"，今日的人类该如何面对一个充满忧思与挑战的文明之秋？他亦从炼金术思想中汲取灵感，以物质的转化寓示光明与重生的可能。英国数字艺术先驱卡特夫妇则以前沿科技回应花卉静物史上的经典名作，在日夜更替、花的绽放与凋谢之间，展现生命的循环﹣﹣那种从枯萎中再生、在迷惘中重启的力量，正是艺术带给我们的恒久启示。</p> <p class="ql-block">▲《花》布面油画</p><p class="ql-block">法国，玛丽·罗兰珊（1883-1956）</p><p class="ql-block">作为20世纪初巴黎先锋派中鲜有的独具影响力的女性艺术家，玛丽·罗兰珊在与立体主义画家团体密切交往的同时，发展出自己的独特美学，毕生致力于在艺术中营造一个柔和而充满女性气质的梦幻世界。在这幅《花》中，她将花卉与容器的细节简化为淡雅的色块，形成流畅而令人愉悦的简洁构图，散发出形体边界被溶解后的柔润气息，充分展现了独特的柔和的粉彩色调与隽永的女性气质。罗兰珊常在作品中借鉴象征主义诗歌，使画面氤氲着诗意的幻境与静谧的抒情回响。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《贝壳﹣花》1932 布面油画</span></p><p class="ql-block">德国，马克斯·恩斯特（1891-1976）</p><p class="ql-block">作为达达和超现实主义艺术在德国的代表人物之一，马克斯·恩斯特发明了"刮擦法"来创作其标志性的绘画，他先在画布上铺涂多层不同色调的颜料再将其刮掉，产生介于具象与抽象之间的图像。《贝壳﹣花》是恩斯特在创作生涯紧张动荡的时期里进行艺术实验的一个杰出和成熟的案例，也是最早运用"刮擦法"创作的作品之一，由此产生的图像充满偶然性，生成含有多重指涉的新图像。颜料层次交织的形状在花朵和贝壳之间游移，开启了无限的解读可能。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《花之系列之二》1957 布面油画</span></p><p class="ql-block">中国，朱德群（1920-2014）</p><p class="ql-block">中国第二代留法艺术家朱德群，是法兰西艺术院首位华裔终身院士，闻名世界的"留法三剑客"之一。1955年朱德群初到巴黎，受法国抒情抽象主义影响，毅然摒弃古典写实风格，转向对抽象艺术的探索。他融会西方绘画与中国传统艺术精髓，创作出风格独特、自由而抒情的抽象绘画。《花之系列之二》，即为这一时期朱德群抽象艺术探索的重要代表，画中狂草般的笔势、变幻的色彩，将花卉的蓬勃生命力转为抽象张力，具象溶解在跃动的光色组合中，呈现出音乐的韵律感。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《玫瑰花丛》2013，布面油画</span></p><p class="ql-block">法国，弗朗索瓦·吉洛（1921-2023）</p><p class="ql-block">弗朗索瓦·吉洛是一位广受赞誉的女性艺术家，21岁便在法国艺术界崭露头角，并曾是毕加索的重要缪斯。她的风格游走于抽象与具象之间，既有立体主义的结构特征，又有流畅鲜丽的色彩，难以被归入单一的流派。《玫瑰花丛》创作于吉洛92岁高龄，凝聚了她毕生艺术探索的精髓。</p> <p class="ql-block">▲《花》1964 <span style="font-size:18px;">布面丙烯、丝网印</span></p><p class="ql-block">美国，安迪·沃霍尔（1928-1987）</p><p class="ql-block">美国波普艺术的领军人物安迪·沃霍尔，以对现成图像的广泛挪用为典型特点，以革命性的丝网印刷版画、商品和名人绘画闻名。1964年，沃霍尔建立了著名的"银色工厂"工作室，迎来了他创作生涯的重要转折点，最为经典的系列之一《花》于此诞生。他挪用了一张刊登在《现代摄影》杂志上的木槿花照片，制作了一系列配色不同但图案重复的丝网印刷版画。通过反复的印刷，真实的花卉淹没于不可识别的相似图式中，进而提炼出纯粹的简单形式。这一系列成为了沃霍尔关键性地转向自然主题创作的标志。</p> <p class="ql-block">▲安迪·沃霍尔《Flower Power 》展览，1964年摄。</p> <p class="ql-block">▲《无题》1990 布面丙烯、丝网印</p><p class="ql-block">美国，詹姆斯·罗森奎斯特（1933-2017）</p><p class="ql-block">詹姆斯·罗森奎斯特是波普艺术运动中的开创性人物，以大量截取广告与媒体图像碎片的拼贴画闻名。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《多米诺骨牌的构图》1947 布面油画</span></p><p class="ql-block">法国，费尔南·莱热（1881-1955）</p><p class="ql-block">费尔南·莱热作为20世纪立体主义的早期实践者之一，自20世纪20年代起对社会平等和工人群体尤为关注，其作品以表现工人、建筑、汽车等现代工业对象著称。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《绿意盎然的季节》2021 </span>布面丙烯、</p><p class="ql-block">日本，村上隆 1962</p><p class="ql-block">受欢迎的"超扁平"艺术风格的开创者，村上隆可谓当今日本最杰出的艺术家之一 </p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《夜之花园：气泡星云》2010 布面油画</span></p><p class="ql-block">英国，马克·奎恩 1964</p><p class="ql-block">马克·奎恩是当代"英国青年艺术家"团体的核心人物 </p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《灯花女孩》1994，布面油画</span></p><p class="ql-block">日本，奈良美智 1959</p><p class="ql-block">奈良美智是当代最具影响力的日本艺术家之一，他的作品以天真、怪异又充满疏离感的儿童为标志性形象，并由此展开对人性的深入探讨。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《蝇子草》1930-1931 布面油画</span></p><p class="ql-block">法国，弗朗西斯·毕卡比亚（1879-1953</p><p class="ql-block">毕卡比亚是纽约和巴黎达达主义的重要人物。他的创作生涯涵盖绘画、诗歌、表演、出版与电影等领域，从未忠实于任何单一风格或流派，因而被杜尚誉为"一连串万花筒般的艺术经验"。</p> <p class="ql-block">▲《花神（之一）》1986 布面油画</p><p class="ql-block">中国，张晓1958</p><p class="ql-block">张晓刚在上世纪90年代创作的《大家庭》系列，以"全家福"式群像探讨历史与记忆，成为中国当代艺术史上的标志性作品。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《名字有什么意义呢？( XIII )》2019 布面丙烯</span></p><p class="ql-block">印度，苏伯德·古普塔</p><p class="ql-block">苏伯德·古普塔是印度最具国际知名度的当代艺术家之一，以运用大量生产的日常物品创作大型雕塑和装置闻名，其作品通常折射出社会与文化景观的变迁。2019年以来，古普塔开始了"名字有什么意义呢？"系列创作。他在这幅作品中描绘了两朵凋零的花朵，花瓣摇摇欲坠、花蕊枯萎蜷曲。简洁的构图和精妙的笔触赋予了枯花奇特的质感和形态，展现着他对生与死、自然与生命盛衰循环的独特理解。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《墙面浮雕与鸟》1991 木雕彩绘</span></p><p class="ql-block">美国，杰夫·昆斯（1955-）</p><p class="ql-block"> 杰夫·昆斯是当代艺术界最有影响力的艺术家之一。《墙面浮雕与鸟》属于其著名的"天堂制造"系列作品，汲取了巴洛克、洛可可和浪漫主义时期丰富的艺术传统，由德国和意大利工匠以传统的多色木雕技艺精制而成。色彩鲜艳的花朵从葱郁的绿叶中蓬勃而出，一只蜂鸟飞舞在花朵间采食花蜜，同时也帮助其完成了授粉。艺术家将自然界描绘成一个理想化的天堂，这是他对爱、生命与永恒的赞美。花卉是贯穿昆斯创作的重要意象和媒介，本件作品之后他使用活体花卉创作了《小狗》等经典作品。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《静物﹣花卉》1996 布面油画</span></p><p class="ql-block">中国，陈逸飞（1946-2005）</p><p class="ql-block">陈逸飞是最早在西方艺术界取得巨大成功的当代中国艺术家之一，在社会主义现实主义艺术和西方艺术的双重教育背景下发展出独特的艺术语言。《静物﹣花卉》是陈逸飞艺术生涯中唯一一幅花卉主题作品，曾先后亮相于上海博物馆、中国美术馆等陈逸飞重要个展中。此作创作于两场个展筹备前夕，并在其执导的两场电影接连公映后不久，将艺术家巅峰期的绘画手法与电影艺术中的特写视角和朦胧光影相结合。厚重、旋转的笔触将斑斓色彩层层叠加，巨大的尺幅打破了人们对花卉的常规感知，营造出超越时空的浪漫精神和蓬勃生命力。</p> <p class="ql-block">▲陈逸飞与作品《静物﹣花卉》的合影</p><p class="ql-block">1990年代初，结束了十年旅美生涯的陈逸飞重新回到上海开启了创作新阶段，并开创了广泛涉足绘画、电影、设计、时装等领域的"大视觉"艺术实践。这一时期的他频繁前往纽约筹备展览事宜，透过临时居所的窗户，他能够俯瞰整个中央公园。他的灵感被纽约的秋季风景点燃，使他将中央公园秋季缤纷的色彩浓缩为这一幅在陶罐中盛放的花卉，这或许与他即将在阔别许久的祖国举办首个回顾展的心境有关。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">▲《花之舞》1970 布面油画</span></p><p class="ql-block">中国，谢景兰（1921-1995）</p><p class="ql-block">谢景兰是20世纪杰出的女性艺术家，她的艺术创作综合了绘画、音乐、舞蹈等多个艺术门类，创造出了大量前卫而富有实验性的作品。《花之舞》的灵感源自俄国作曲家柴可夫斯基的著名芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的《花之圆舞曲》，画中饱含着强烈的乐舞韵律，黑白交织的线条似是花卉卷曲的茎蔓，又如蹁跹起舞的舞者柔美的身躯，释放着蕴藏的力量。图像语言融汇着舞蹈的文法，堪称其20纪70年代艺术转折的重要表征，高度展现了谢景兰融舞蹈于抽象、将自我与创作相通的美学成就。</p> <p class="ql-block">▲《秋日》</p><p class="ql-block">德国，安瑟姆·基弗1945</p><p class="ql-block">基弗是德国新表现主义的重要代表，也是当代最具国际影响力的艺术家之一。他常借神话、诗歌与神秘主义的启示，对非常规材料进行炼金术般的融合，将战后德国历史与人类深层经验的反思转化为毁灭与重生之象征。本作的灵感源自里尔克《秋日》诗中的意象﹣﹣盛夏的余晖散尽，没有居所的孤独者饮下最后果实酿成的浓酒，在落叶纷飞的林荫道上徘徊。画中铅、绳索、虫胶等非常规材料与油彩、丙烯层积而成的枝条、枯叶与残花掩映着苍白的天空，映射出人类文明辉煌夏日的消逝，也召唤我们走过忧思深重的当下之秋，在迷惘中孕育重生的希望。</p> <p class="ql-block">结束语</p><p class="ql-block"> 围绕花卉主题，德基艺术博物馆持续展开超过十年的系统研究和有序收藏，构建起全球唯一同时聚焦中国和国际现当代艺术中花卉主题大师作品的收藏体系。我们始终以研究为核心驱动力，使这一全球最系统、最其典范意义的花卉主题艺术收藏体系得以不断卡富、持续生长。</p><p class="ql-block">博物馆承续南京作为不同文明交流互通、多种生命观、自然观、宇宙观生成互化之地的深远文脉，在研究和收藏中引入跨文化和跨学科的角度，希望使观众在观展之后，能体会到看似"静"的花盆域着无穷的"动"-﹣不仅感受到上百位艺术家、五十多个流派和群体之间的呼应和互动，也触摸到背后更广阔的历史、经济、科技和文化的发展和变动。对我们来说，收疲亦是一种创造，每当纳入一件新的销寂，便也收获一种新的视野。未来，展览将随收藏和研究的推进而定期焕新，不断激发花卉题材中蕴含的独特能量，以多元而当下的视角见证艺术创造与变革的生生生不息。</p> <p class="ql-block">▲走进德基广场</p>