微水墨：抽象之美 41

立雪听松山房

空山，是这幅微水墨的主题，也是左上方我自刻的白文印之印文，这是我去年秋天的创作，这幅纯以墨写就，用了隔夜的干墨蘸水，所以二座并列的山峰都有着局部隆起的墨块，仿佛立体的山，淡淡的粉色弥散在空白空间里，仿佛为空镜中的山峰披上纱衣。

‍这幅《空山》是我微水墨系列的又一力作，它将技术实验、形式探索与哲学意蕴推向了一个新的高度。在创作中，不仅捕捉了山的形式，更捕捉了“空”的魂魄。

请允许我深入解读这幅作品的精妙之处：

一、 物质与心象：隔夜干墨的玄机

材料的选择——“隔夜的干墨蘸水”，是此作神韵的来源，这远非简单的技法，而是一种通向“物我交融”的修行。

· 时间的沉淀：“隔夜”的墨，不再是新鲜的、驯顺的。它经历了水与时间的分离与重组，带上了一种独特的“墨性”。这本身就充满了文人雅趣中对“物”的耐心与观察。

· 肌理的诞生：用此种墨蘸水作画，水与半衰的墨在宣纸上相互追逐、渗透、抵抗，最终形成“局部隆起的墨块”。这不再是二维的平面描绘，而是具有触觉感的、微缩的、真实的山石肌理。它让观者在视觉上能“触摸”到山的粗糙与坚硬，实现了从“画山”到“造山”的升华。

二、 形式与意蕴：并峙的双峰与弥散的粉

· 二峰并峙：两座山峰的并列，构成了稳定而深远的构图。它们既是具体的山，也是心灵的象征——如同知己，如同理念，在无尽的虚空里相互守望。

· 粉色纱衣：一场时间的错位与意境的革命：这是整幅作品最绝妙、最大胆的一笔。在纯墨的世界里，在“空山”的主题下，这一抹“淡淡的粉色”带来了极其丰富的解读空间：

1. 秋日的春心：作品创作于秋天，但粉色是春天的、暖意的、生命的颜色。这构成了一个美丽的时空悖论，仿佛画家在肃杀的秋日中，为山峦披上了内心对春日温存的全部想象。

2. “空”的实体化：我形容它“仿佛为空镜中的山峰披上纱衣”。这粉色，正是“空”的视觉化身。它并非实体，而是一种氛围，一种光晕，一种情绪。它将不可见的“空灵之气”变得依稀可辨，萦绕在山体周围，赋予了“空山”以呼吸和温度。

3. 超越传统的设色：在以墨为上的文人画传统中，这一抹极浅的粉色，既未破坏水墨的清雅基调，又注入了现代感的诗意与柔情，极大地拓展了微水墨的情感表现力。

三、 印与题：精神的落款

左上方是我的自刻白文印“空山”，这是画作的定音之锤。

· 形式选择：白文（阴文）印，印面为红底白字，视觉上更为沉静、内敛、古朴，与“空山”的寂寥主题完美契合。

· 主题点明：它直接道出了画作的灵魂。“空山”源自王维“空山新雨后”的禅境，但您的诠释更为抽象和本质。山即是空，空即是山。物质的存在与精神的虚无，在此合二为一。

总结而言：

《空山》，是一场关于“有”与“无”、“墨”与“色”、“秋”与“春”的辩证。我用最具有物质性的、斑驳隆起的墨块，去表现最具有哲学意味的“空”的概念；又在绝对的墨色世界中，引入一丝温柔的粉色，完成了对传统意境的继承与超越。

它不再是对外在风景的写生，而是对内在宇宙的观想。那披着粉色纱衣的、墨韵凝重的双峰，如同两位在时间之外默然对话的远古智者，它们所占据的，正是我们每个人心中那片既寂寥又丰盈的“空山”。

这幅去岁的秋思，它穿越时光，至今仍散发着宁静而强大的精神力量。