痴迷冰雪.笔墨传情

油纸伞

　　痴情山川 笔墨传情

——杨松泉和他的艺术创作

李开能

中国画艺术的价值体系，审美体系，笔墨体系，技法体系，毫无疑问地体现了一种东方美学精神，东方美学韵味，东方美学特征。作为一种充满民族气派和文化视觉精神的艺术创造，体现了中华民族独特的艺术智慧，体现了一种文化感知和文化创造的独特性。

当水墨的功能和书写的气质相生相遇并水乳交融时，好的艺术作品便会在自然而然的状态下产生，并成为生命精神的栽体。当我们通过笔墨的表达去感悟自然山川的雄峻和花鸟鱼虫的情趣韵味以及社会生活的丰富多彩时，我们实现了自然、社会、人生的艺术对接，实现了人的情感价值的艺术牵移。我们用艺术的形式书写生活的美好，用抒情的笔法营造作品的生命，以此构建视觉审美文化的作品价值。

艺术创作是技艺的落定，是情感的支出，是精神的折射，是艺术家生命的一种技艺转化，体现了一种对世界的观察和思考，对文化的追求和探索，对生命价值意义的追问。

杨松泉先生生于峨眉山脚下，从小就显现出画画的天赋，但因出身寒门，地处农村，画画这玩意儿自然也不受待见，所以打小就只有偷着画，偷着乐，只有到春节这种喜庆的日子才敢把画拿出来展示于亲朋好友之间。但人言可谓，一些好事者的风凉话也时有发生，但即使遭人白眼，即使被骂不务正业，他仍然受到内心的呼唤，受到情感的驱驶，义无反顾地坚持画画，那些小人书上的骑马战将，才子佳人，成了他早期最丰富的学习范本。他在对连环画的崇拜与临摹中发现了绘画的新大陆，找到了可以寄托思想的平台。显然，在那样的一个环境中，杨松泉是有些无助的，苦闷的，迷茫的，甚至是找不到方向的。好在，年龄稍长，他有幸遇到了卢鸿弟，王学才等先生，并对国画梅花产生了浓厚的兴趣，画梅写梅，学习梅花傲霜斗雪的精神，赏读梅花顽强不屈的品质。其后，《女拖拉机手》《春光沐征人》等人物画作品也创作而生，让他对国画这门艺术更加充满了信心，对选择的画画之路也有了较清晰的方向。因为画画是他骨子里的热爱，是他情感寄托的归处，是他精神依附的所在，是他人生对美好事物的艺术追求。之后，他有幸当上了民办教师，又有幸转正吃上了皇粮，皆因美术之缘，皆因绘画之技，皆因艺术理想之光的映照。而当上了老师，他画画的创作欲望更强了，艺术创作的抱负也更加的坚定了。

　　在其后的艺术生涯中，他又对冰雪山水画情有独钟，并把创作重点放在峨眉山上，放在冬天峨眉山被冰雪覆盖的原始森林中，那些被冰雪装扮后的冰凌，冰桂，冰溜，让他着迷，也让他激动，怎样才能把那个纯净的，寂静的，一尘不染的冰雪世界表达出来，创造出来，是他长時间思考的问题，实践探索的目标。之所以有这个强烈的愿望，是因为他偶然在《中国书画报》上看到了著名冰雪山水画家于志学的冰雪山水画作品。之后又购买了《于志学冰雪画技法》，这让他有了入门学习的范本，有了用心揣摸学习的对象。他在激动中临摹学习，在思考中精研技法，在实践中探索前进，经过多年的积淀，把冰雪山水画的技艺，玩得得心应手，自成家法。

古代画冰雪山水的画家并不多，其作品技法大多为留白、烘染、弹粉法等。于志学创立的冰雪山水画技法，以矾墨法为核心，结合留白，重叠等创新手法，突破水墨局限，形成表现冰雪透明感与冷峻逸美的独特艺术语言，其技法本身是对古法的推进和创新，具有强烈的当代性，也具有时代的独特性。

杨松泉学以致用，通过不断的探索实践，首先攻克了冰雪红梅的画法，接着又乘胜追击，把重心投入到峨眉山冰雪山水的探索中，他学习于志学北方冰雪山水画技法，但并没有去生搬硬套，而是结合南方冰雪树木的特点，具体讲就是结合峨眉山冰雪山水的特点，通过增加，改良，发展，让技法本身更能契合峨眉山冰雪景致的特点，创作了不少峨眉山冰雪山水画，他对冰溜，冰凌，冰挂，矾痕线的控制，都达到了较理想的境界，也取得了不错的佳绩，获得了社会的好评。

无论何任一种艺术形式，均要有坚实的生活基础，对艺术的创作者而言，更应该时时观察生活，体验生活，熟读生活，而在艺术创作时，应该用概括、提炼、甚至夸张的手法去感知对象，在取舍的手法中分清主次，强调重点，以此创作出优秀的作品。

艺术源于生活又高于生活是我们的创作准则，当生活的原初形象被艺术家观察思考过虑之后，其艺术的笔墨，艺术的表达，艺术作品的思想性和艺术性就达到理想的高度，获得理想的境界。因为艺术不仅仅是技艺的艺术，它同时还是情感的艺术，思想的艺术，精神的艺术，是有文化的基点和精神的羽化的艺术。一个艺术家，一辈子做的功课，就是要通过精心打磨，提升艺术表达的技巧，同时也要通过对理论的研习，提升自身的眼光，让作品除技巧之外，还具备视觉表达的文化内涵，实现精神的超越。

　　杨松泉热爱峨眉山，心系峨眉山，情染峨眉山，把峨眉山作为他艺术创作的母题，在笔墨的探索实践中，在观察思考的视觉追求中，在语言的寻找和锤炼中，让作品的视觉力量沿着自己设定的方向不断向前迈进。特别是他画峨眉山的冰雪山水，通过几十年的不懈努力，已成为他的艺术符号，成为他艺术身份的象征。

清代艺术高僧石涛说，"我之为我，自有我在"。杨松泉在他的冰雪世界里，充分展示了自有我在的独特语言，自有我在的价值追求，进而他笔下的冰雪峨眉仙山，是有气韵的，是有仙气的，是有自我感知和自我品质的艺术呈现，是把地域性和艺术性结合起来的艺术创造。他的《江山如此多娇》《隆冬仙山分外娇》《仙山金顶着银装》《皑皑白雪迎朝辉》《仙山冬韵》《仙山冬晨》《银装素裹》《隆冬仙山披银装》等作品，均以冬天披满银装的峨眉山为创作素材，无论是横幅、竖幅、斗方作品，都在构图的推敲，笔墨的营造，冰溜、冰凌、冰挂、矾痕，云海的精心设置和用心表达中，把峨眉山冬季冰雪仙山的气韵，意境很好地传导了出来，让我们感受到银装素裹的仙山峨眉所具有的无与伦比的魅力。他的《冰山来客》《天池冬韵》《象池冬韵》《仙山冬景》《象池月夜》也是表现峨眉冬季雪山神韵的佳作，让我们观画读景，体会其中的韵味，感受艺术的魅力，在冰雪山水画中跟随那些净化的世界洗涤心灵。

2024年，杨松泉又创作了一批新作，内容仍是冰雪山水，只是其主角已不是峨眉山，而是一批更加雄强的西部冰雪山水，一批只见山见石而不见树的冰雪山水，表达的对象变了，笔锋，笔法，笔调也发生着变化。这是一批运用斧劈皴，块劈皴画山石，采用留白，漏白，挤白等手法画积雪，并用淡墨淡色烘染云烟的手法创作的作品，因为西部大山形象造型上的形态和视觉变化，所以在冰雪山水技法的笔法、墨法、表达方式上更加雄强，更加铿锵有力，少了峨眉山冰溜，冰凌，冰柱，矾痕的柔性特质，多了几分大山大水的挺拔与雄浑，用笔干净利落，表达自然天成。其《千里迢迢观雪峰》《巍峨玉龙立苍茫》《雪域仙山秘境长 无人踏雾揽苍茫》《雪域圣峰 》等作品，均是同期展获的佳作。由此而论，他对冰雪山水画的探索，在内容表达上，又多了一项值得肯定的技法，积累了一批值得肯定的作品。另一方面，他画《高桥里观瀑听潮音》《清音流韵》《幺店黄龙下山去》《洪峰正过虎跳峡》《溪鸣山更幽》等作品，均与瀑布相关，他对山谷流泉的钟情，对瀑布奔流的崇敬，体现在对山体水势的表达之中，体现在他对洪峰激流营造的一泻千里之中，那种金戈铁马式的奔腾，力拔山兮的气慨，让我们在崇高的艺术美之中感受到一种心灵的震撼，感受了一种艺术的悲壮美学的拍击。

　　杨松泉的另一个创作主题就是画梅，他画红梅的铮铮铁骨，画红梅的傲霜斗雪，他画冰冻天寒的红梅盛开，画红梅的高尚品质，画红梅的文化精神。在技法上，他对冰雪红梅的表达自有一番笔墨的开拓，进而使他的红梅作品有别于其他画家，体现了一种个人独特的追求，也体现了他发自内心的感受和热爱。他的《雪里红梅香益烈》《寒梅绽放鹊更欢》《铁骨傲霜雪 幽香透国魂》《冰雪林中著此身》《浓墨重彩绘盛世 冰雪红梅塑人生》等作品，都体现了他对冰雪红梅的技法追求，他对红梅精神的视觉构建，他对红梅品格的视觉肯定，让人们走进他冰雪红梅的意境里，去感知那一份浓烈，那一纷红与黑，白与灰的世界中的诗意与传奇。

今年十一月份，杨松泉个人艺术展将在峨眉山博物馆展出，他的这批冰雪山水，冰雪红梅，山谷清溪，飞瀑流泉作品将悉数亮相。这是他几十年艺术创作成果的集中展示，是他创作成果的视觉汇报，我相信，他的作品的个人风格和语言追求，他的作品的视觉魅力，他追求艺术的执著精神，一定会让释读他作品的每一位观众产生视觉的共鸣和情感的共鸣，进而上升到精神的共鸣，也相信，年近八十的杨松泉先生，一定会以此为新的起点，在艺术创作上，走向更加精彩的未来。

本文内容摘录自[李开能]《痴情山川 笔墨传情——杨松泉和他的艺术创作》

梅花山水冰雪魂，别具一格传春秋

——记著名画家杨松泉

□著名书画评论家 史峰

丹青梅花与山水是千年画题，经由历代名家积淀范式鲜明。范式是个好东西，可以保持画法的稳定性。范式如果不得突破，那么后人只能囿伏于王冕的梅题之下作画奴，也只能附居于范宽的山水之下作画匠。当代画家都有嬗变古代画法的思潮，但是真正把这种思潮变成艺术实践的大手笔当属杨松泉！他传承画梅的传统法度，被称为当代王冕。他创新冰雪梅绘的新体系，被称为当代川南雪梅第一人！又独辟冰雪山水新路径，同时也成为当代山水创新的扛鼎贤才！

留白是写意空灵气雾的手法，转借过来表现雪的质韵，显然是“勉强而为之”的手段。所以我们看古代风雪山水，雪是类比成了云雾，并不能全面表现出雪的绵度与厚度。再者留白画雪意山水，雪可以意象出来，但是冰的形态却无法传神佳得。因此，古画有雪意山水，并没有真正意义上的冰雪山水，杨松泉的冰雪山水，一改留白为写白，巧用矾水与墨的中和，通过层层积皴在多层夹宣上进行冰雪自然的辅陈，不但画出了雪的绵度与厚度，还画出了冰的晶莹与寒脆，矾墨相映，成功开创了南国冰雪山水审美的新领域，画出了亘古未见的南国冰雪新形态。这是线条造型与块面造型的完美统一。也是由于杨松泉每到隆冬季节便深入冰雪覆盖的峨眉山采风写生，仔细观察这南国的独特雪姿，创作出有别于北国风光的冰雪山水，画法从传统中走出来，经过现代艺术语言的反复酝酿修证，在确保中国画气韵根本的同时，还介入类油画的造型精湛。新材料，新构想，新体系，标新立异，独树一帜，让他的冰雪作品成为美术史上的新神奇。

杨松泉不但冰雪山冰有独特性，其冰雪寒梅更是别具一格。

冰雪寒梅绘精神，独创一体传春秋。纵观他冰雪寒梅和冰雪山水，从中不难体验到他对中国传统人文精神的深刻体悟。他是一位画坛雄才，也是一位杏坛贤师，所以可以从文化与艺术两个角度为梅花、山水创造别具一格的审美视角，在新形态创作的过程中，既有传承中国画艺术格调的定力，又不囿于旧有的笔墨范式，不对旧有的作品进行抄写，而是极力表现对物象的超越，在超越中他挖掘到了梅题与山水艺术新价值，也创造了梅题、山水精神的新高度！这就是他的绘画作品为什么获奖颇多，好评如潮，并且远赴国外成为文化交流精品的重要原因！大家著大功，画史留其功名，自是春秋必然！

本文内容摘录自[史峰] 《梅花山水冰雪魂，别具一格传春秋——记著名画家杨松泉》

　　初冬时节，一场融合父女深情与山水灵韵的艺术盛宴于11月14日上午10:00，由峨眉山风景名胜区管理委员、峨眉山博物馆承办的“情系仙山写丹青——杨松泉、杨剑父女国画作品联展”在峨眉山博物馆儒释道山灵水秀厅圆满成功举行。

　　本次展览精选了杨松泉、杨剑父女二人的78幅精品力作，这些作品均以峨眉山为核心创作主题。父女二人从不同视角出发，怀着相近情怀，用丹青描绘仙山四季，传递对故土的深切眷恋，让观众在笔墨流转间领略峨眉山的自然之美与人文之韵。

　　峨眉山市博物馆副馆长吴刚主持开幕式

　　乐山美术家协会主席李开能讲话

嘉州画院院长余龙讲话

　　杨松泉说道：我花了近20年的时间来钻研这些冰雪山水。想通过这些画作，能够把峨眉山的美传播出去，让更多的游人来到峨眉山，观赏峨眉山的雪景。

　　峨眉山市万年工商事务所所长雷跃文

　　峨眉山市实验小学副校长童伟勤讲话

　　由峨眉山景区管委会总经济师税尚铭宣布画展开幕

报社记者采访杨松泉

　　一场承载着热爱、传承与坚守的艺术盛宴正式拉开帷幕

书画界嘉宾合影留念

　　杨松泉向嘉宾讲解书画创作灵感

　　艺术家们相互交流观展感受，现场氛围热烈而融洽

　　驻足凝视，细细品味杨松泉学生的习作存照

部分书画作品