时间有光 器物有情……广州荣宝斋大漆、琉璃、香云纱作品展观赏记

普洱茶家

在风光秀丽的东山湖畔，

座落着一家拥有三百五十多年历史的老字号——荣宝斋广州分店。

2025年秋，荣宝斋广州三周年焕新展「物我有情」，

展览以漆、琉璃、香云纱三种材质为脉络，

展开一场关于时间与材质的艺术对话。

在展览即将结束之际，

我赶来这里，

一睹这些器物在岁月流转中沉淀出独特光泽，

体验其将艺术融入触手可及的生活场域。

跨进荣宝斋那道厚重的木门，

喧嚣霎时被隔绝在外。

展厅里光线经过精心调配，

柔和地笼罩着每一件展品，

像是给它们罩上了一层朦胧的纱。

我放慢脚步，决定按着展线的顺序，

先去探访那片最沉静、最幽深的色彩——大漆。

步入展区，

引人注目的是艺术家郭雷的《如漆红素髹圈椅》，

这是一件融合传统大漆工艺与现代设计的家具作品，

采用天然大漆、朱砂、纻麻、黑檀和藤材制作，

每一道工序都凝聚着匠人的心血。

圈椅漆层的温润质感与朱红的光泽，

仿佛诉说着时间沉淀与材质变化的美学。

郭雷艺术家，

对漆工艺与漆语言有很强的实践能力和学术思考。

其艺术创作以天然大漆为核心材料，涵盖家具、文房茶具等领域。

郭老师的作品：

水沉金犀皮大漆文箱

在中国众多的漆器品类中，

犀皮漆，

这是一门中国传统漆艺中最顶级且存世作品最稀缺的装饰技艺。

郭老师的“水沉金犀皮大漆茶罐”，

此件为小型随身茶罐，

胎体为代表文人精神内核的竹，且为双节竹，

象征君子虚心而有节。

口沿为随形挖制，颇有意趣。

再配以如漆独有的工艺“水沉金犀皮”，

打磨64小时以上，

整体敦厚素雅，与茶席活动相得益彰。

郭雷老师的《红犀皮香盒/印泥盒》别具一格，

它不像普通漆器那样追求光可鉴人的明亮，

而是呈现出一种温润的、近乎肌肤的质感。

凑近了看，

那大红之色并非平板一块，其下有极细微的纹理。

其纹理是通过层层堆色、打磨显纹而形成流畅肌理，

是时间与手工共同雕琢的天成之美。

凌展鹏艺术家超有创意！

把国画意境融入漆器。

凌老师的金荷茶盅

凌老师的彩荷系列

脱胎漆器是非遗大漆技艺里面的一种，

凌老师的作品《脫胎漆塑》

泥塑为骨，麻布为肌，

最后褪去胎体，只留轻盈的漆魂。

凌老师的作品《漆彩鎏金方盘》，

以木为胎，以漆为魂，以金为韵，

极具艺术感染力。

凌老师的《莲境闻翠画盘》，

凑近一看，

发现晕染出雅致的层次感，好美！

凌老师的一套漆彩鎏金系列作品更让我驻足细看，

通体是沉静的暗红色，

色泽深邃如凝固的葡萄酒。

无论是碗、杯还是盘，

都没有任何繁复的雕刻，

唯有在特定光线下，

才能看见其嵌着极细的金丝，

勾勒出若隐若现的缠枝莲纹。

这金丝并非浮于表面，

而是完全融入了漆层之中，

与漆体一同经历了无数次的髹涂、阴干、打磨。

我想，这或许就是大漆的魅力：它不张扬，

所有的华美都向内收敛，

需观者静心凝视，

方能窥见其历经百道工序后沉淀下的高贵与从容。

它是有生命的，

仿佛仍在随着岁月的流逝而缓慢地呼吸、变化。

艺术家洪乙栋是中国当代漆艺领域的创新实践者，

专注于大漆工艺与日用器物的结合，

并试图通过“柴烧大漆茶器”和“日用纸胎漆器”两个主要系列，

开启这项工艺的深入洞察，

致力于将大漆艺术融入现代生活场景。

洪老师的作品：

蛋壳漆柴烧茶壶、公道杯

洪老师的作品；

纸胎大漆花器

洪老师的作品：

犀皮漆纸胎大漆荼点冷食盘

“时间的影子”是以大漆为媒介的立体雕塑，

据洪老师介绍，

灵感源于我两岁的女儿日常所玩的皮球，

在暴力挤压但依然没有被爆裂的那种状态，

这个系列也是创作于疫情期间，

多少也表达了在那种逆境当中的情感与自我激励。

“时间的影子”已被西班牙收藏级当代独立艺术杂志AI-Tiba9 Art Magazine 收录。

洪乙栋艺术家创作的《循环的鸟邦托》

螺钿将星河嵌入漆面，

碎贝如月华碎落。

洪老师从大自然的万物生灵中，

选取他喜爱的自然动植物元素穿插于画面之中，

每个单独的画面定格一个社会形态，

自然元素在大漆绘画中的使用，

也来源于他对于自然的敬畏之心，

以及与人类共存空间矛盾的种种思考。

从大漆的深邃中走出，

视线立刻被琉璃展区捕获。

这里的灯光布置得更为巧妙，

光束从不同角度打在那些晶莹剔透的器物上，

折射出炫目的光彩。

高老师的作品：鹿

高老师的作品：

北齐立马（大）

琉璃烧制技艺，

2008年列入国家级非物质文化遗产名录。

你也许见识过琉璃的美，

只要一点光线，

它就流动起来，晶莹剔透，

不似玻璃那般反复折射的耀眼绚丽。

琉璃的光，

不是大鸣大放的美，

是优雅克制、动态的美。

如果你见过了粉末铸造琉璃器，

会“呼吸”的独特魅力，

你会对这种美感受愈加深刻，

半透明的石材质感，

却布满了汹涌活泼的气泡，

还有色彩在其中升腾，

仿佛静默的冰河山川，

内在奔涌的力量，

纯净无暇的气息，

带你认识艺术家高俊杰，

和他富有东方哲思韵味的粉末铸造琉璃，

在900度的高温下琉璃原料煅烧过程中自然形成的气泡，

被琉璃爱好者称之为“琉璃的呼吸”。

而天然梦幻的氤氲色彩，

是琉璃清雅的衣裳。

琉璃的制作材料

高老师的作品：

高俊杰老师的作品《墨染江山屏风》，

是一件琉璃材质的大型艺术装置。

该作品以古法琉璃为载体，

融合江南湖石、竹子等自然元素，

采用天然矿物原料高温烧制，

呈现出通透澄澈、色彩莹润的视觉效果。

作品在墨色浓淡与青绿点缀间，

重构了黄宾虹浑厚华滋的笔墨精神，

又以流淌的色相变化，

呼应着李可染“为祖国山河立传”的山水气象，

体现了非遗技艺与东方美学的融合 。 ‌

高老师另一组色彩斑斓的琉璃器皿，

则像打翻了古人的颜料缸，

秘色、胭脂水、孔雀蓝，

这些只存在于诗词与想象里的颜色，

被高温熔炼，凝固成永恒的姿态。

站在它们面前，

能感受到一种蓬勃的生命力，

那是火焰赋予的热情与奔放。

与大漆的内敛形成鲜明对比，

琉璃的美是外向的、灿烂的，

是瞬间激情凝结成的永恒。

如果说大漆是时间的层叠，

琉璃是火焰的淬炼，

那么香云纱，

便是风与泥土的合谋。

驻足于香云纱的展区，

德国艺术家凯瑟琳·冯·瑞星博创作的香云纱，

带来了另一重感官体验。

它没有繁复的图案，

却因面料本身的垂坠与风骨，

呈现出一种行云流水般的轮廓。

凑近细看，

褐色的纱面上布满了细密如龟裂般的纹理，

那是薯莨汁液与河泥在日光下发酵、沉淀的印记。

轻轻呼吸，

还能嗅到淡淡的、源自顺德河泥那独特的、带着金属感的河海气息。

其上的每一块“莨斑”，

它承载的，

是岭南大地的风物、阳光与劳作，

是与身体最为亲密无间的体贴，

是“活”的艺术。

香云纱的原料薯莨

德国艺术家凯瑟琳·冯·瑞星博创作的香云纱

策展人以匠心独运的思维，

将展品之美与插花艺术完美融合。

让观者在沉浸式体验中，

近距离感受传承与创新的独特魅力。

这场展览，

是荣宝斋广州对“艺术生活”的又一次深刻诠释。

它没有将艺术品高高供起，

而是让大漆成为可使用的茶盘，

让琉璃成为可凝视的屏风，

让香云纱完美诠释东方美学的魅力。

策展人以“时间”为特殊的媒材，

引导我们去感受：

无论是深沉的积累、刹那的绽放，还是与自然的共生，

都抵达了美的至高境界。

此行不虚，如饮醇茗，余韵悠长，

是一扬不容错过的文化盛宴。