邂逅梦幻蝴蝶艺术盛宴

心语

　　踏入翼野空间的那一刻，就被十万蝶翼惊艳到了！微观下的纹理太震撼，我便跌进了一个关于翅膀的梦境。

这里没有沉闷的玻璃展柜，只有蝴蝶与艺术的彻底交融。成千上万只标本，从最常见的菜粉蝶到异域的光明女神闪蝶，它们不是被钉在板上，而是被赋予全新的生命形态——有的汇聚成巨大的星空漩涡，蓝紫色的翅膀闪烁着幽微的光；有的从天花板垂落，组成一道彩虹瀑布，仿佛随时会随着微风流动。

你可知道蝴蝶的生命是非常短暂的，采用死去蝴蝶的翅膀绘制出各种美妙生动的画面，把它的美丽留住，梁森泉（蝴蝶拼画大师）称它为变美丽为永恒的艺术，是延续蝴蝶生命的艺术。

　　作品曾在广州白天鹅宾馆展出过。

　　梁森泉在90年代中期首创把蝶翅巧妙地制作在浮雕及立体的画面上，最大限度将蝴蝶翅膀最美丽的一面完整地展现在人们面前，他，寒暑不掇！倾注将这自然界极柔细致的脉络立体拼装，不裁剪、不染色，随类赋彩，层层叠叠，极致入画！

　　站在“富贵满堂”他的作品面前，远看似墨意，近看如工笔传神，你会惊讶、赞叹，更感受到一种无以伦比的美，以其说这是一幅画，不如说这是中外蝴蝶美丽的比拼，是延续蝴蝶生命的艺术品。

　　与蝶翅拼画大师梁森泉先生合影留念，背景是其精美的巨形画作——美丽之窗。

　　中国文化意象中“蝴蝶”可不仅仅是在古人的咏蝶诗词中暗喻的自由，欢天喜地的状态。蝴蝶，蝴与福、蝶与叠谐音！寓意福叠而多福！蝴蝶其多彩多姿（多财多资）吉祥的寓意，深涵中国古典喜文化精髓，在历代皇家艺术品上多以展现！

平面蝶翅画的出现可追朔到六十年代（也有文献报导在清朝年间就有人用蝶翅作画），特别是近年来，国内外制作蝶翅画的人士涌现不少，其中有从事蝴蝶研究的专业学者和蝴蝶爱好者、还有专业的画家。作品各有自己的风格，形成了一种另类画种，深受人们的喜爱；包括英国著名的现代艺术家达明安.赫斯特也涉足蝴蝶艺术，但是他们还是停留在平面蝶翅画的基础上。而梁森泉先生在90年代中期所深耕的叠彩艺术，开立体蝴蝶艺术之先河。是真正意义上的福叠！绝非常见的平铺直排的平面画可比拟！

　　梁森泉先生留住那稍纵即逝的斑斓精灵，让它们重生并在画中绽放。当观者驻足艺术品前，角度变动，幻化出不同观感！五彩斑斓的天然色彩和花纹得到充分的绽放，尤其是在光线作用下蝶翅上的鳞粉光泽会使画面产生熠熠生辉的奇异效果。

　　蝶翅艺术立体画的出现，无疑给蝶翅画这一另类画种增色不少，可以说它把蝶翅画推向更高的艺术境界。因为它涵盖雕刻技艺和蝶翅的粘贴吻合技术。在不同的画面配以世界各国不同的蝶翅，色彩灿烂、熠熠如生。如果不是用这样的艺术品来展示，很多人都不知道蝴蝶的色彩这么美丽这么漂亮，它的纹理是这么的独特，高雅的蝴蝶艺术作品让这一美丽的精灵与人类共存。

　　最动人的是那面“生命之墙”，蝶翼拼贴出繁花与藤蔓，一只枯叶蝶恰好停在“枯枝”上，完美诠释了何为“自然的艺术本身就是艺术”。

　　多年来梁森泉在蝶翅艺术立体画的制作工艺上不断地创新，在作品的永久保存技术上更有独道之处。把蝶翅斑斓的色彩和细致的纹理，围绕变美丽为永恒的主题上，用艺术眼光去重新组合，作为一种艺术品展示在人们面前。

　　我忽然想起，广州这座花城，本就是蝴蝶钟爱的栖息地。此刻，塞坝路的旧日厂房里，这些静止的翅膀正在完成它们最后的飞行——从自然科学标本升华为艺术语言的永恒。

　　离场时，我在留言簿上写下：“您把易逝的美，变成了不会凋零的诗。”这或许就是展览最打动我的地方——它让我们看见，真正的美从来不怕短暂，只要在飞翔时竭尽全力地灿烂过，就值得被永恒铭记。