时代逸飞——陈逸飞艺术回顾展掠影

谢欣祎

2025年4月26日～10月26日浦东美术馆举办纪念陈逸飞诞辰八十周年展览《时代逸飞》，是迄今为止规模最大，涵盖内容最完整的陈逸飞个人回顾展。全方位呈现其创作生涯每个阶段的整体样貌及思想转变，突出了陈逸飞在不同领域的重要成就。为观展者提供了一次欣赏画作，提升艺术熏陶的机会，为观众打造融合艺术与生活体验的观展氛围。展览汇集150件展品，包括有绘画、雕塑、影像出版物、手稿等多种媒介，从现实主义的恢宏叙事到东西方文化的深度交流、从海派风华时代到艺术的跨界突破，整个展览印证了陈逸飞持续一生的艺术探索创新，塑造了中国视觉文化产业的崭新格局。 🔻展览前言 🔺占领总统府 陈逸飞、魏景山 1977年布面油彩复制品，由中国人民革命军事博物馆提供 这幅画作是新中国成立以来最优秀的主题性艺术作品之一，原作收藏于中国人民革命军事博物馆。作品描述的是1949年渡江战役后，解放军战士攻入南京总统府，在4月23日将一面鲜艳的红旗高高升起的瞬间。青年陈逸飞与魏景山共同创作了这幅杰作。画面呈俯视构图，与西方艺术史中的经典之作《梅杜萨之筏》有着异曲同工之妙。后者由法国浪漫主义大师籍里柯创作，以极具戏剧张力的人物群像展现了震撼瞬间。《占领总统府》则实现了题材、构图、人物和技法的相融，呈现了创作者对历史事件的认识与理解。画面呈现标志性纪念碑式三角形构图，明暗对比强烈，集稳重与动感于一体，营造出极具戏剧性的空间效果。这是陈逸飞艺术生涯中最具代表性且广受瞩目的作品之一。 🔺红旗之二1971年布面油彩上海油画雕塑院惠允 🔺"唯新兴的无产者才有将来"1972年布面油彩上海鲁迅纪念馆惠允 🔺黄河颂1972年布面油彩泰康保险集团惠允 1972年，解放日报成立创作组创作"黄河"系列油画，陈逸飞任组长。创作组按钢琴协奏曲《黄河》的四个乐章分头行动。陈逸飞负责第二乐章《黄河颂》。创作组两次深入山东、陕西、河南省黄河流域，收集素材，历时两个多月。他创作大量速写，确定画中人物形象。画面中一位红军战士挺拔地站在黄河旁的山崖上，眺望远方，呼应《黄河大合唱》中《黄河颂》的歌词。瀑布激流与战士澎湃的内心呼应，枪头上的小红布如盛开的红花，群雁飞翔增添画面动感与历史感。陈逸飞运用电影构图，以巨幅宽银幕样式赋予画面浪漫主义与英雄气质。作品在1977年"全军美术作品展"上首次展出，引起轰动，堪称陈逸飞历史主题创作的巅峰之作。 🔺开路先锋陈逸飞、魏景山 1972年布面油彩中华艺术宫惠允 这幅画作由陈逸飞与魏景山合作创作，充满了浪漫主义色彩。1971年，二人赴南京梅山铁矿深入考察，绘制大量手稿。他们被工人阶级的力量与精神所鼓舞，选取工人抬钢轨昂首前行的场景作为画面主体。作品采用仰视视角，展现出开路先锋的豪迈气概，传递出顶天立地的壮阔感与生命激情。画中工人不仅是筑路者，更是那一代开拓者的象征，他们怀揣信念，充满热情。陈逸飞26岁参与创作的这幅作品在当时曾引起中国美术界的轰动。 🔺南来北往1973年布面油彩上海油画雕塑院惠允 成长岁月 父亲陈赓赉是个化学工程师，曾在上钢二厂工作，母亲范雅芳虽是家庭主妇，但良好的家庭环境，为陈逸飞的艺术启蒙教育提供了支持。 陈逸飞从小就对绘画很感兴趣，曾在十一二岁时旁听艺术名家颜文樑讲授色彩学。 1960年陈逸飞考入上海美术专科学校预科班，开始系统学习绘画艺术。在班主任老师孟光的影响下，他的才华与勤奋成就了绘画技艺的日臻完善，展现出极为优秀的职业生涯进取心，为日后成功埋下伏笔。 1963年他直升本校油画专业训练班(相当于本科)。1965年他提前毕业，任职于上海油画雕塑工作室，开启了绘画创作职业生涯，1970年他成为油画组负责人。 1980年陈逸飞前往美国纽约的市立大学亨特学院攻读艺术专业，1984年硕士毕业。 心灵之桥 🔺水乡1983年布面油彩李洋博士惠允 🔺庭院门外(苏州)1984年布面油彩私人收藏 🔺太阳雨(苏州)1984年布面油彩私人收藏 🔺水乡 1984年布面油彩张振宇惠允 🔺水乡1985年布面油彩张振宇惠允 🔺双桥1988年布面油彩私人收藏 🔺苏州的黄昏1988年布面油彩私人收藏 🔺晨曦(苏州)1990年布面油彩私人收藏 在获得创作自由后, 陈逸飞选择最能表达其审美体验的主题——他的故乡江南水乡。那里有他童年时嬉戏的石桥、旧日的邻里乡亲, 烟雨中潮湿的瓦屋。水乡寄寓他内心最深的牵挂与情感。从童年到盛年，这份对故乡的深情始终未变。通过画作, 他将江南水乡带入西方观众的视野, 赢得了他们的心。这是一次具有开拓意义的实践。画中陈逸飞重构江南意境, 融合了写实与浪漫, 创造出久违的东方之美, 以极致的绘画技法塑造情感深度。1983年他曾经以水乡主题的系列作品在美国哈默画廊举办个展, 大获成功。哈默博士撰文称其画作"接近诗", 因为陈逸飞是在"指示而论断"。 🔺威尼斯石桥1980年代后期布面油彩私人收藏 🔺威尼斯·远眺圣马可钟塔1987年布面油彩私人收藏 🔺桥上之光l1989年布面油彩私人收藏 🔺威尼斯1989年布面油彩私人收藏 🔺威尼斯水景20世纪90年代中期布面油彩私人收藏 🔺夏日的周庄 1990年代中期布面油彩 康泰保险集团惠允 🔺夏日1999～2000年布面油彩私人收藏 🔺水乡2002年布面油彩私人收藏 海上风华 🔺二重奏 龙美术馆提供1986年布面油彩私人收藏 🔺弹吉他的女子 龙美术馆提供1988年布面油彩私人收藏 🔺女人与吉他1989年布面油彩私人收藏 🔺弹吉他的少女1989年布面油彩私人收藏 在回顾陈逸飞的艺术演变时，人们往往关注其不断变化的题材选择，却忽略了他在绘画技艺上取得的突破性进展。求学纽约、游历欧洲，他默默汲取西方艺术世界的养分，探索出一条融合中国美学与欧洲写实技巧的道路。音乐家系列中，他从摄影中获得启发，大胆革新了对边缘线与面部轮廓的处理方式。水乡系列中，他则将直涂画法与罩染法结婚前，巧妙地捕捉光线方向，营造独特光晕。这一技法得益于他对古典大师作品的修复与研习，尤其是约翰·辛格·萨金特的画作。后来他又将东方服饰与立体光影相融合，呈现出独特的新古典主义风格。这既满足了西方对东方情调的想象，又保留了东方艺术的内核，从而获得了世界的认可。 🔺等待出演之二1989年布面油彩私人收藏 🔺小提琴手1989年布面油彩私人收藏 🔺穿黑裙的女孩 龙美术馆提供1989年布面油彩私人收藏 🔺吹单簧管的女孩 龙美术馆提供1990年布面油彩私人收藏 在陈逸飞众多的创作中, 音乐家系列无疑是其最受瞩目的代表之一。1981年他远赴纽约亨特学院攻读艺术硕士。为维持生计, 他在罗耶艺术修复与装裱公司担任古典油画修复师, 并借此机会深入研究古典大师的技法。积攒路费后, 他辞去工作, 游历欧洲各大美术馆与博物馆, 汲取艺术养分。这段经历大幅提升了他刻画人物的能力, 促使他的目光从宏大叙事转向个体生命, 音乐家系列完美诠释了这一转变。这些画作再现了音乐家复杂而细腻的情感, 将卓越的光影与光晕赋予画面中的人物, 又将写意精神融入油画的物质语言, 使西方观众得以在熟悉的油画形式中感受东方美学精神, 陈逸飞由此大获成功。 🔺浔阳遗韵1991年布面油彩私人收藏 这幅画作以唐朝诗人白居易的《琵琶行》为灵感，融入了画家在周庄偶遇琵琶评弹的经历，为观众呈现了一个音乐与情绪流动的时空，一个欲语还休的时刻，集中呈现陈逸飞炉火纯青的油画技巧。左侧两位乐师仿佛再现"犹抱琵琶半遮面"、"低眉信手续续弹"的意境，以画面传递声音，营造通感体验。作品创造了一种时空拼贴：以盛唐时期的华丽乐器、民国初年的服饰、20世纪90年代妆容、当代戏剧灯光效果以及古典绘画的光影技法相互融合。画面中如水墨般晕染的光线，为作品增添了一抹浪漫与怀旧色彩。1991年9月，该作品首创中国油画百万元成交记录，标志着中国当代油画首次进入国际拍卖市场，巩固了陈逸飞在该领域的先锋低位。 🔺仕女与鸟笼1992年布面油彩私人收藏 1990年起陈逸飞开始创作仕女系列作品。1991年的《夜宴》拉开这一创作高峰期的序幕。暂别上海, 身居异国的陈逸飞在回忆中重构了这座流光溢彩的都市。彼时正值中国社会转型之际，他将东方美学元素(如水墨意境、戏曲服饰等)与西方古典油画技法相融合, 以另一种文化视角重新追忆并想象海派文化。受电影艺术实践的影响, 这一阶段的陈逸飞转向更具叙事性和写意性的风格。他在画面上构建充满叙事感的场景, 运用新的视觉语言和独特的人物造型, 赋予作品层次感与余味悠长的意境, 凭借古典油画的光影技法, 这批作品呈现了西方文化视角下的中国人文情怀与诗意, 回应了时代对海派韵味的想象。 🔺笛韵1992年布面油彩私人收藏 🔺人物1993年布面油彩 上海联洋集团有限公司惠允 🔺忆浔阳 龙美术馆提供1991年布面油彩私人收藏 🔺琵琶韵1992年布面油彩私人收藏 🔺西厢待月1994年布面油彩私人收藏 🔺扇1996年布面油彩私人收藏 🔺长笛手之二1996年布面油彩私人收藏 这是陈逸飞对音乐家系列主题的重访，创作这幅作品时，他沉浸在对自己八十年代的创作时光的回想之中。 🔺玉堂春暖 龙美术馆提供1992年布面油彩私人收藏 这幅作品堪称陈逸飞此阶段的又一巅峰之作。作品以老上海为背景，在封闭空间中构筑出一幅浮世绘式的群像。在技法上近乎摄影写实，同时融入了印象派与后印象派的笔法与色彩技法。画家以大色块与点彩手法来呈现旗袍服装的华美，又用并置的对比色凸现形体边缘和质感变化，营造出柔光闪烁的效果。通过种种细节，画家暗示了画中人物间复杂的关系：茶盏的数量和坐在桌边的人数并不一致；空出的凳子上没有主人；珍珠项链、戒指、手镯和耳环为不同的目光提供注留之处。这些细节邀请观众进入这个独特时空，在此漫游、观察、猜测、聆听、推想。京剧表演者举起水袖，增添了明暗效果。陈逸飞构思的这幅时代画卷中，京剧《玉堂春》的人物角色增加了历史深度和戏剧张力。 🔺小瞿1995年布面油彩私人收藏 🔺丽人行1997年布面油彩私人收藏 这是陈逸飞仕女系列中的杰出作品，塑造了富有东方情韵的理想丽人形象。在创作了夜宴、浔阳遗韵等经典作品之后，陈逸飞凭借电影拍摄经验，追求在二维画面上呈现人物的动感与更丰富的时间性。画中人物造型与服饰华丽，肌肤质感、服饰褶皱的细节处理精湛，面部表情与神韵典雅含蓄。这些"丽人"融合了诗词中的古典浪漫与现代人对自由的想象。作品常被解读为对老上海或江南文化的追忆，但服饰与人物状态并未指向某一特定年代。画中女性既非传统仕女，亦非现代女性，而是陈逸飞对东方丽人的理想化重构。 🔺执扇双美1998年布面油彩私人收藏 🔺海上旧梦1998年布面油彩私人收藏 🔺上海梦1998年布面油彩私人收藏 🔺双美1998年布面油彩私人收藏 🔺私语1999年布面油彩私人收藏 🔺玄想2000年布面油彩私人收藏 🔺仕女2002年布面油彩私人收藏 🔺透视装女2003年布面油彩和美术馆提供 🔺山地风 龙美术馆提供1994年布面油彩私人收藏 这幅作品是陈逸飞西藏系列的代表作之一，也是他艺术生涯中具有突破性的作品之一，凝聚了艺术家寻找精神原乡的真实旅程。他多次远赴藏区，感受天地人文，于画面上探索新的生命力。画面中的藏民仿佛受到召唤，迎着高原寒冷的山风一同奔赴向前。画面上呈现的并非静止的一瞬，而是流动的刹那。人物神色静穆专注，透露出一种庄严。这与仕女系列中婉约精致的东方美学不同，陈逸飞被更辽阔的高原召唤，意图传递信仰的力量和生命的尊严。同时观看《山地风》与《丽人行》，风格与题材各异，但能感受到陈逸飞在空间结构上对戏剧化场景的偏爱，以及对人物关系中呈现史诗感的青睐。《山地风》标志着陈逸飞从海上旧梦系列向精神原乡的风格拓展，也从唯美抒情向人文史诗的跨越。 🔺绿绿的草原1996年布面油彩泰康保险集团惠允 🔺圣火约1990年布面油彩私人收藏 🔺艺术家陈逸飞在工作室作画1996年摄影刘香成 大视觉时代 🔺图片来自柯琼乐档案 🔺思念(未完成)2005年布面油彩私人收藏 陈逸飞一生与众多文艺工作者结下了深厚的情谊，其中包括被誉为"香港电影教父"的著名导演、监制、制片人吴思远。吴思远不仅是陈逸飞的挚友，更是他在电影领域的合作伙伴，曾担任陈逸飞执导的电影《人约黄昏》的投资人。陈逸飞的金色手模也是应吴思远之邀，在新天地UME影院开业时留下的珍贵印记。 🔺左起：吴思远女儿、陈逸飞夫人宋美英、吴思远、陈逸飞次子陈天。 🔺东方少女 以西方现代雕塑的简洁造型为基底，融入折扇、鸟笼等中国传统元素，塑造出东方女性优雅含蓄的精神内核，让雕塑兼具视觉美感与文化质感。