承恩寺里赏“八绝”

英旋

承恩寺，位于北京市石景山区模式口大街20号，始建于明正德五年（1510年）春，在旧基建“新刹一区”，取“圣恩承浩”之意，明武宗赐额承恩寺。正德八年（（1513年）落成。占地30亩（约19000平方米）。由南向北有山门殿、天王殿、大雄宝殿和法堂四进院落，最后面的的小院里有温祥的供堂（未开放）。承恩寺有五绝，即壁画、碉楼、钟鼓楼、人字柏和上（下）马石。承恩寺建寺后，历经明清两代，均保持了“三不”，即不受香火，不做道场，不开庙。故被人们称为“神秘古刹”。2006年被国务院公布为全国重点文物保护单位。

　　天王殿，殿内东西两侧分别绘有青、白、黄、绿四条绿龙完全按照传统布局左青龙、右白龙、上黄龙、下绿龙而画。东西两侧，绘有“放飞图”和“放生图”。现天王殿没有开放，在配殿辟出“天王殿壁画展室”，可以了解一二。

　　四条龙中，白龙壁画保存较好，形态完整清晰，盘旋在云天之中。

　　天王殿内北墙东西两侧各绘有“放飞图”和“放生图”，画中主角都是皇帝、皇后及6名陪伴的侍女。这些壁画均采用明代沥粉堆金工艺。画高2米，宽约3米。壁画虽然比法海寺壁画晚70年，但也是明代中期的作品。这两幅壁画也是出自皇家画师之手，其手法讲究，出手不凡，达到了较高的艺术水平。

　　碉楼，是承恩寺的“五绝”之一，寺院的四角，各有一座碉楼，实不多见。

　　钟鼓楼，也是承恩寺的“五绝”之一，钟鼓二楼不是独立建筑，二是在天王殿左右转角处起阁，可以说是独树一帜。

　　大雄宝殿，殿前立有明代石碑两通，一为皇上敕谕碑，明正德八年（1513年）立；一为吏部尚书李东阳撰记正德十年（1515年）立。现为“燕京八绝博物馆展厅”。

　　北京燕京八绝博物馆（原“北京燕京八绝艺术馆”）位于承恩寺内，展厅面积约1000平方米，收藏展示包括金漆镶嵌、花丝镶嵌、景泰蓝、牙雕、玉雕、雕漆、京绣、宫毯在内的燕京八绝工艺作品及古代木雕、根雕、石雕等工艺藏品数百件（套），是北京市第一家将展示宫廷艺术和体验宫廷技艺相融合的非遗博物馆，是中国第一家由近百位工美大师和非遗传承人历时十年携手打造的匠心博物馆。

　　金漆镶嵌部分，中国漆器有着8000年的悠久历史。北京金漆镶嵌早在元代已经趋于成熟。清宫内务府造办处下设42作中，专门有“漆作”。金漆镶嵌是一种传统漆艺，历来为皇家所用，以木胎成型、髹漆，然后在漆底上运用镶嵌、雕填、彩绘、堆古罩漆、刻灰、平金开彩、断纹、刻漆、金银、罩漆等装饰技法，产品主要有车、轿、仪仗、以及皇室、贵族所用的日用家具和器具及各种装饰摆件。清王朝灭亡后，这门原本主要为宫廷服务的漆器工艺传向民间，金漆镶嵌作品大器天成，彰显了皇家风范。

　　金漆镶嵌雕填双龙捧寿匣，采用金漆镶嵌雕填工艺制成。松木为胎进行髹漆，再雕刻双龙捧寿，并装饰流云纹，画面灵活生动，气势非凡，具有吉祥长寿的美好寓意。

　　雕填八棱开光山水花卉灯笼漆盒，是采用金漆镶嵌雕填工艺制成。在木胎上髹漆，雕刻四季花卉、山水纹，作品为灯笼造型，意境古朴纯美，描绘出一幅境意盎然的美丽画卷。

　　金漆镶嵌仿清宫寿桃捧盒，该作品采用金漆镶嵌雕填工艺制成，松木为胎进行髹漆，再雕刻人们喜闻乐见、承载中华传统文化吉祥观念的“寿”字与祥云纹饰。捧盒为寿桃造型，传递长寿和吉祥的美好寓意，彰显浓郁的中国东方民族特色。

　　金漆镶嵌平磨螺钿《双龙连科》捧盒，该作品采用金漆镶嵌平磨螺钿工艺制成，选取上等螺钿制成双龙、莲花、如意、牡丹等图案薄片，然后将其镶嵌于漆胎之上。“双龙连科”，寓意学子连连取得考试好成绩。

　　金漆镶嵌八吉祥银锭套盒，该作品采用金漆镶嵌雕填和百宝嵌工艺制成。在髹漆完好的漆胎之上彩绘出各种图案纹样，再将画面每个部位的外轮廓，以刀代笔勾勒出轮廓槽线，戗以金粉，使画面更加丰满。以螺钿、石决明等名贵材料雕刻成佛家八宝图案，镶嵌于作品之上，工艺娴熟流畅，形成了古朴优雅、富丽堂皇的艺术风格。古时其作为皇家宫廷御用食盒。

　　康熙御制戗金彩漆云龙纹砚屏（清代），该藏品为清康熙年间作品。砚屏赭色漆地，戗金彩漆屏芯，由回纹环绕方形开光，四条飞龙拱卫正中的五爪金龙，下绘海水江崖，“卍”字锦地上戗金填彩奇石花鸟纹饰，生机盎然，具有福山寿海，一统江山的寓意。整体规整却不乏动感，诠释了帝王风范。

　　花丝镶嵌部分，花丝镶嵌，又叫“细金工艺”，始于春秋时期。古代此工艺主要用于皇家饰品的制作。是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、锤、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和瓜子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。

　　仿清宫花丝镶嵌腰刀，该作品采用花丝镶嵌工艺制成，通体镀金，施以掐、攒、焊、堆等技法，以花卉纹点缀其间，再嵌以天然玛瑙、蓝绿松石，工艺精湛，是一件难得的花丝镶嵌作品。

　　花丝镶嵌《龙腾青莲》，此藏品蒜头瓶型样式，通体银镀金材质，在颈与肚的部位上下起伏宛如荷塘中的荷叶，在荷叶上两条金龙共同遥望顶部宝石，寓意双龙戏珠、繁荣昌盛，宝石选用红玛瑙，寓意红运当头、万事如意。

　　花丝镶嵌龙盘，该作品采用传统花丝錾刻工艺制成，纹饰精美大方，中间为腾龙图案，龙纹在中国寓意吉祥，极具有皇家气派。此作品材美工巧，堪称精品。

　　景泰蓝部分，景泰蓝也称“铜胎掐丝珐琅”，因其釉料颜色主要以蓝色（孔雀蓝和宝石蓝）为主，又因其最初兴盛于明景泰年间，故称为景泰蓝。景泰蓝最后一个繁荣期便是乾隆时期。当时烧制大型景泰蓝的技术迅速提高，数量显著增多，高大的屏风、宝座，技术高、难度大。用掐丝珐琅工艺仿制瓷器，是种新的表现形式。铜胎掐丝珐琅制品的造型和纹饰，借鉴其他工艺门类是比较普遍的。

　　景泰蓝《三羊开泰》，该作品采用景泰蓝工艺制成。造型使用三羊题材，“三羊开泰”又称“三阳开泰”，最早出自《易经》，指“冬去春来”之意。作品通体装饰宝相花，表达了岁末年初人们祈求来年五谷丰登、吉祥富贵的美好期盼。此作品由中国工艺美术景泰蓝大师张同禄设计制作。

　　景泰蓝寿桃天球瓶，该作品采用景泰蓝工艺制成。器型为天球瓶，直口，长颈，鼓腹，圈足，整器以金黄色珐琅釉为地，以如意云头为锦地，上用彩绘九桃、花卉等，一株株桃花蜿蜒而上，花开烂漫，硕果累累。《饮流斋说瓷》中记载:“绘桃质九颗，连带枝叶者谓之‘九桃’。”“九”与“久”同音，桃象征长寿，寓意安康吉祥、平安长寿。

　　仿清宫铜镀金嵌珐琅围屏钟，该作品采用景泰蓝工艺制成，纯铜质地，整体呈半月形，中间为亭式方钟，通体珐琅装饰，工艺精美，色彩华丽。内部采用德国赫姆勒进口机芯，机械转动，报时敲击声音清脆悦耳。作品在展示精湛金属工艺的同时，也在纹饰和色彩搭配上有所突破，更加符合当代艺术审美。

　　景泰蓝《四海升平》赏瓶，该作品采用画珐琅工艺纯手工绘制，器型四面开光，周围以浮雕吉祥水纹环绕。开光部分正面为APEC会议标志，背面为北京雁栖湖APEC主会场，两侧分别为北京标志性建筑天坛和怀柔慕田峪长城。四面开光图案，整体强调APEC会议主题，象征APEC欢聚一堂，共建未来。作品由北京工美集团出品，为2014年亚太经合组织领导人非正式会议赠礼。

　　牙雕，牙雕在中国有着数千年的悠久历史，旧时又被称为“皇家工艺”，因原材料的稀有，以及技法的精湛，自古主要作为皇家贡品。北京牙雕以仕女、老人、佛像、器物、花卉等见长。同时北京牙雕在继承传统技艺的基础上，不断创新发展，作品出现了组雕或群雕等形式，雕刻技法上也吸取了多种表现形式，综合运用圆雕、浮雕和镂空雕等技法。牙雕大件作品往往能达到登峰造极的艺术境界。

　　牙雕《十八学士图》摆件（圆雕），该藏品采用牙雕圆雕和镂空雕等技法，形象逼真，还原自然，松树和鱼线的镂空雕刻尽显极致，展现了十八学士在山水园林中饮酒赋诗、寄兴于琴棋书画的高雅志趣。

　　牙雕《悠居会友》笔山，该藏品为文房用品，集实用和装饰功能于一体，展现了山间雅居，远离世俗人烟稀少之境，以及隐居雅士会友的祥和场面。

　　牙雕《九子戏弥勒》，该藏品采用牙雕技艺制成。斜倚而卧的弥勒神情和蔼，笑容可掬，在弥勒身上和周围，雕刻有九个正在嘻嘻耍闹的小顽童，各个形神各异，栩栩如生。九子称“九戒”，或称“九福”，历史上并无具体由来或典故。民间传说有五子戏弥勒，五子代表民间五种人物，即好财、好色、好名、好食、好睡五种人拉拢戏弄弥勒菩萨，但弥勒菩萨不为之所动。设计者把五改成九，九在中华历史文化属于九九极限之数，寓意和五子相同。

　　牙雕彩绘《群仙祝寿》，牙雕彩绘，结合了牙雕和彩绘技艺特点，以国画“皴色”技法绘制于牙上，达到如画作一般的质感。群仙布局设计巧妙，展现了群仙祝寿的宏大场面。

　　玉雕部分，玉雕在中国有着悠久的历史，在漫长的工艺发展历程中，明清时期，玉雕开始形成了固定的流派，即南玉作、北玉作。南玉作以苏州、扬州为中心，北玉作以北京为中心。清中期，大批南玉作能工巧匠来到北京，形成了集两家之长，融南、北玉作之美的北京玉器。

　　玉雕观音（清代），该藏品为清代玉雕作品。材质为和田青白玉，采用双面雕刻的技法。正面观音坐于仙府之中，左手兰花指，右手持灵芝，右脚盘起，左脚踏莲花，裙袂飘飘，周边有松树灵芝祥云亭台楼阁，观音体态自然端庄，手如柔荑，肤若凝脂。背面雕刻了松树亭台楼阁山水图案。整体雕琢线条流畅，用料考究，达到了玉雕艺术和佛教文化的完美统一。

　　雕漆部分，雕漆又称“剔红”，最早始于隋唐。雕漆讲究使用天然大漆，在木胎或金属胎上髹漆百余道，当漆有足够厚度时，在漆上进行雕刻。清代的雕漆工艺纹样更加细腻华贵，往往集绘画、雕刻和漆饰工艺于一身，创作出了难得的精品。雕漆技法繁多，所有雕刻用的工具都是工匠自己制作，一件作品往往要用几个月甚至几年的时间才能完成。

　　漆雕《富贵牡丹》笔筒，该作品采用雕漆技艺制成，以松木为胎，通体髹漆上百道，在漆层厚度上雕刻牡丹花卉图案，高贵典雅，寓意富贵吉祥。造型古朴庄重，纹饰精美考究，色泽光润，是一件文房佳品。

　　雕漆剔彩荔枝纹盒（清代），该藏品为清代雕漆作品，荔枝纹盒为木胎，海棠花形，内里髹纯黑色，光泽明亮。盖面剔红、剔绿、剔黄共三色，雕刻了荔枝及枝叶纹样，荔枝的细部纹饰由龟背锦等多种锦纹组成，杂而不乱，排列有序。数色并用，鲜明艳丽又不失沉稳，层次清晰，可见技法的精深。

　　雕漆海水龙纹笔筒，该作品采用雕漆技艺制成，笔筒以优质松木为胎，通体髹涂朱红漆，满雕海水龙纹穿游腾越于海水之间，龙身矫健，龙爪遒劲有力，造型传神逼真，给人威严、庄重之感，在中国古代，海水龙纹寓意帝王严明廉政，百姓安居乐业，风调雨顺，是吉祥的象征。

　　京绣，京绣最早始于隋代，主要供奉宫廷帝王侯爵服饰之用，因而京绣又被称为宫绣。在漫长的发展过程中，京绣受到苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣的不同影响，同时又博采众家之长，形成了金碧辉煌、贵重珍奇的皇室气派。

　　京绣龙袍，该作品采用京绣技艺制成，针法灵活、绣工精巧。京绣又称宫绣，以用料讲究、格调风雅著称。《契丹国志》述燕京:“锦绣组绮，惊绝天下”。京绣在色彩上的特点是绣线配色鲜艳，其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近。京绣技法繁多，其中“盘金打籽”绣极具特色，以真金捻线制成图案或结籽其上，非常华贵精致。

　　宫毯，宫毯技艺始于元代，其制作分为设计、编织、片剪和整理四大工序。北京手工织毯制作工艺考究，图案丰富多彩。宫毯因其独有的精美图案、精湛技艺和高贵典雅为藏家所喜爱。

　　宫毯《花坛》，该作品采用宫毯技艺制成，并融合西方设计理念，整体以静物油画的形式展现出来。花坛的静态与植物花朵动态结合，光感与色彩的搭配充满了立体效果，层次清晰，工艺精湛，是一件难得的创新工艺精品。此作品为北京市工艺美术宫毯大师薛青的遗作。

　　黄花梨根雕《喜上眉梢》，黄花梨学名“降香黄檀”，为中国古代四大名木之一。该藏品采用镂雕、透雕手法并利用俏色巧雕而成。下面雕刻梅兰竹菊“四君子”，上面是姿态各异的喜鹊栖息枝头，寓意喜上眉梢。最精妙之处是中间的蜘蛛网与枝干一木连雕，生动逼真，鬼斧神工。蜘蛛又叫“喜虫”，预兆吉祥，喜从天降。该藏品独一无二，堪称经典。

　　小叶紫檀木雕《十八罗汉》，小叶紫檀，又称“檀香紫檀”，质地坚硬，入水即沉。该藏品采用镂雕等技艺，十八罗汉姿态各异，栩栩如生，其间点缀松树、亭台楼阁。整件作品立体生动，层次分明，令人叹为观止。作品选料上乘，构思巧妙，雕工精湛，是一件极具收藏价值的木雕精品。

　　承恩寺法堂内，正在举办《京华遗韵·匠心传承——燕京八绝大师作品回顾展》。汇聚了五位已故国宝大师的毕生心血的特展，即柏德元先生的金漆镶嵌，张同禄大师的景泰蓝华章，满建民先生的雕漆神工，于静女士的京绣雅韵，薛青大师的宫毯瑰丽——他们不仅是技艺的巅峰，更是博物馆成长最珍贵的见证者。

　　镶嵌《潇湘夺魁》屏风，金漆镶嵌工艺，“潇湘夺魁”出自《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺菊花诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏”，指林黛玉（号潇湘妃子）在大观园诗社比赛中脱颖而出，以三首菊花诗（《咏菊》《问菊》《菊梦》）夺得魁首。

　　柏德元（1947～2019年），清宫造办处第五代传人，国家非物质文化遗产项目“金漆镶嵌髹饰技艺”代表性传承人，曾任北京金漆镶嵌有限责任公司董事长，获中国工美行业艺术大师、北京市一级工艺美术大师称号。1962年师从王珍学习髹漆技艺，1983年与王珍研发雕填类断纹产品填补技术空白。其作品多次获得金奖，主持抢救“四断”工艺并出版《北京金漆镶嵌》等专著。其子柏群2021年建成北京燕京八绝博物馆。

　　红木百宝嵌插屏《三狮进宝》，金漆镶嵌工艺，设计、制作:柏德元。作品为座屏样式，红木框，采用镶嵌工艺制作而成。座屏描绘胡人头戴锥形帽，身着戎装，旁有三只狮子随行。狮子被视为辟邪护福的瑞兽，且与“师”谐音，太师、少师都是古代官职，寓意“官禄相传”。

　　仿宋贴金藏经盒，金漆镶嵌工艺，设计、制作:柏德元。作品为藏经盒样式，采用平金开彩工艺制作而成。文物原件浙江省瑞安县慧光寺塔出土，现藏于浙江省博物馆，作品完美复制，具有浓郁的佛教文化特色。制作的时候也融入了匠人虔诚礼佛之心。

　　仿清红木镶嵌多宝格方匣，金漆镶嵌工艺，设计、制作:柏德元。作品红木转动方匣造型，采用镶嵌工艺制作而成。方匣顶面镶嵌巴林石蝙蝠及玉璧图案，四周设门，门上开光镶嵌兽骨等吉祥图案。匣内设可转出的小阁四只，供陈设收藏各式小件珍玩。

　　断纹十八罗汉图漆画，金漆镶嵌工艺，设计、制作:柏德元。作品为断纹漆画，采用金漆镶嵌传统断纹彩绘工艺制作而成。此图为一对，分别为“驾云”和“渡海”，此作品工艺繁复，耗时长久，画面精美无比，极具收藏价值。

　　仿颐和园台屏，金漆镶嵌工艺，设计、制作:柏德元。该作品台屏样式，花梨框架，屏芯髹光色漆。采用镶嵌工艺制作而成。作品底座及边框采用镂雕与浮雕相结合的雕刻技法，镶嵌出一幅悠闲的大自然场景，体现了古代清雅的文人生活情调。

　　张同禄（1942～2022年），中国工艺美术大师、金属类亚太地区手工艺大师、国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人、中国知识产权形象大使、被行业协会评为“德艺双馨”大师。是北京市特级工艺美术师，享受国务院政府津贴的有突出贡献的专家，曾三次荣获“北京市劳动模范”称号，是至今唯一当选过中国共产党党代会代表的国家级大师，荣获中国“匠心传承终身成就奖”，“改革开放四十周年成就人物”荣誉，被收藏界评为“十大风云人物”，并被授予“张氏景泰蓝”荣誉称号。为景泰蓝技艺的传承和发展做出了伟大卓越的贡献，赋予了国之瑰宝景泰蓝艺术新的生命。

　　鸟杯，景泰蓝工艺，设计、制作:张同禄。1986年景泰蓝《鸟杯》以破立之姿打破传统对称桎梏，取朱雀志灵、凤凰之尊、孔雀之华，融三灵鸟神韵于一体。其造型奇崛而意蕴深闳，借景泰蓝与多元工艺交响，铸就皇家气度的当代重生。此作不仅是技法的跃迁，更在文化基因中刻下创新图腾。

　　富贵恒通——兽首杯，景泰蓝工艺，设计、制作:张同禄。作品选取国宝文物“镀金兽首玛瑙杯”为原型创作，融合多种非遗技艺的巧妙结合，既延续了皇家艺术的血脉，又赋予了文物新的艺术生命力，再现了大唐神韵。

　　九龙献瑞，景泰蓝工艺，设计、制作:张同禄。2012年张同禄大师特别创作龙年贺岁精品景泰蓝《九龙献瑞》，从传统文化中汲取灵感，妙手偶得，以“龙精神”诠释“和文化”，融合景泰蓝、金属錾雕、玉雕、花丝镶嵌等多种工艺于一体，寓意龙腾四海，家国人和，堪称当代景泰蓝之中的杰作。

　　《盛世龙熏》，景泰蓝工艺，设计、制作:张同禄。作品设计灵感源自中国三大九龙壁，作品头部双龙戏珠，火焰宝珠用珍贵的红玛瑙镶嵌，象征着红红火火的日子，蒸蒸日上。双龙全部镀金，纯手工打造，栩栩如生，构思巧妙精绝。

　　满建民（1945～2021年），中国工艺美术大师，于1962年进入北京雕漆厂学徒，先后师从中国工艺美术大师刘金波、杜炳臣，博采众长，不仅掌握了雕刻工艺的全部技法，还发明了嵌漆的新技法，形成了自己独特的艺术风格。

　　剔红寿桃纹赏盘，雕漆工艺，设计、制作:满建民。作品剔红赏盘以寿桃为主题，纹饰饱满丰腴。桃实圆润，枝叶舒卷，布局匀称典雅。雕工圆熟流畅，漆色朱红温润，寓意福寿绵长，集雕漆技艺与吉祥寓意于一体。

　　剔红鸿雁花卉纹圆盒，雕漆工艺，设计、制作:满建民。作品以鸿雁穿花为饰，朱漆层叠，刻工精湛。鸿雁展翅翱翔于缠枝花卉间，羽翼细腻，花枝柔婉，构成一幅秋日晴空的诗意画卷。器表纹饰繁而不乱，漆色莹润，尽显雕漆工艺之华美与意趣。

　　剔红莲花纹圆盒，雕漆工艺，设计、制作满建民。作品造型饱满，通体髹朱漆，雕盛放莲花，纹饰柔美富丽，衬莲花清雅高洁。盒型与纹饰相得益彰，展现雕漆工艺之精，兼具收纳与赏玩功能。

剔红花卉纹赏盘，雕漆工艺，设计、制作:满建民。作品通体朱漆堆砌，雕盛放花卉，花瓣层叠饱满，寓意富贵绵长。其中雕工刀法圆熟，纹饰丰腴，尽显元明剔红工艺的华美气韵，是集实用与赏玩于一体的案头雅物。

　　雕漆山水月亮壶，雕漆工艺，设计、制作:满建民。作品以天然大漆层层堆叠，精雕山水楼阁。壶身圆润如满月，巧妙留白作皎洁月盘，意境空灵。集雕刻之精、漆艺之湛与文人雅趣于一体。

　　于静（1969～2021年），北京工艺美术大师，区级非物质文化遗产项目京绣代表性传承人。其代表作品有《情深似海》、《花鸟图》、《连枝宝相花连衣裙》等。其作品曾多次荣获国家级和省市级奖项，部分作品被收藏。

　　瑞鹤图，京绣工艺，设计、制作:于静。京绣是一门古老的中国传统刺绣工艺，明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，这件京绣作品，采用盘金、圈金、齐针绣法，以针为笔，以线为墨，描绘了一幅群鹤在空中飞舞的景象。

　　薛青（1967～2020年），北京工艺美术大师，师从其父中国工艺美术大师薛龙冠，1987年跟随父亲薛龙冠学艺。多年来一直秉承传统精髓而又不为传统所束缚的设计理念，逐渐形成了具有“薛氏宫毯”特色的艺术风格。其作品多次参加全国展赛并获奖。

　　花团锦簇，宫毯工艺，设计、制作:薛青。该作品追求写实之美与浓烈色彩的搭配，创造出强烈的视觉冲击。大师以蓝色与豹纹结合作为底色，在画面中融合了多种艳丽的花卉。其色彩之艳丽、内容之丰富，令人目不暇接。

　　此外承恩寺内还有“民族主题展厅”、燕京八绝“单项展厅”等，所有展品都是不可多得的工艺精品，细细欣赏，可以大开眼界。

　　游览神秘古刹，欣赏“燕京八绝”，收获满满，不虚此行。

本文图片拍摄于2025年11月12日