陶魂:一抔泥土里的淄博陶瓷史诗

海天一色

<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 走进山东淄博中国陶瓷琉璃馆,一幅陶塑长卷令我们惊叹。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 淄博陶瓷被誉为“北方瓷都”,制陶史追溯至公元前5100年的北辛文化时期。工艺粗犷明快,雨点釉、茶叶末釉等传统釉色名贵,“五朵金花”日用瓷享誉中外,是国家级非物质文化遗产。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 当38米长的陶塑长卷在眼前铺展,3000余件陶人、陶器在山水墨画的晕染里苏醒——这不是普通的展览,是《陶魂》用泥土写就的淄博陶瓷文明史诗。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 陶器是华夏文明的“活化石”:一万余年前,先民抔起的第一捧陶土,不仅烧出了炊具与容器,更烧出了定居的炊烟、生产力的萌芽,让文明有了可触摸的温度。而在淄博,这片陶瓷烟火延续千年的土地上,《陶魂》以当代陶塑的方式,把民国时期陶瓷业的完整脉络“捏”进了作品里。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 从陶料开采的粗粝、粉碎淘洗的细致,到制泥成型的力道、装饰凉坯的巧思,再到烧窑的烟火气、运输交易的市井味——38米的长卷里,每一个陶人都带着手艺人的体温,每一件陶器都沾着老窑口的烟火。配合38米的山水背景画,器物与笔墨相融,仿佛能听见当年窑工的号子、市集的吆喝,在展厅里轻轻回响。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 站在《陶魂》长卷前,视线很容易被烧窑段的陶人攥住:赤膊的窑工半弓着腰,胳膊上的肌肉线条被陶土塑得紧绷,掌心贴着刚出窑的陶罐,连指尖被烫得微蜷的细节都清晰可见;旁边的学徒举着蒲扇往窑口送风,鬓角的碎发沾着细汗,陶土的粗糙质感,偏偏把“热”的体感揉进了雕塑里。再往前,市集段的货郎挑着陶碗陶壶,担子一头的孩童伸手去够釉色鲜亮的瓷碟,陶人的眉眼弯成笑纹,连衣摆被风掀起的褶皱都裹着市井的热闹气——明明是冷硬的陶土,却偏生让一段岁月“活”了过来。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 这是车秀申、郭联军与中国陶瓷馆众人历时一年的心血:没有华丽的技法堆砌,只用最朴素的陶土,复刻出一个行业的骨血,也留住了一座城的文化基因。当我们站在《陶魂》前,看见的不只是陶器的诞生,更是泥土里长出来的文明,是淄博人刻在骨子里的“陶之魂”。</span></p>