海顿四重奏(J)

樂此不疲

<p class="ql-block">  海顿是十八世纪欧洲最著名的音乐家之一,与莫扎特、贝多芬并称为“维也纳三杰”。</p><p class="ql-block"> 海顿一生共创作了104首交响曲、83首弦乐四重奏、52首钢琴奏鸣曲、30部左右的歌剧,以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。因为在交响曲和四重奏领域作出的贡献,获得“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”的头衔。同时,因其性情温厚、热爱儿童、关心下属,获得了“海顿爸爸”的别号。</p><p class="ql-block"> 海顿受启蒙思想的影响,他的音乐表达出对人生、世界、自然的热爱和他本人乐观坦然的性格、豁达的态度。他的作品旋律朴素、和声明晰、结构匀称,具有健康、明快、幽默、轻松的气息,又不乏高贵的气质。</p><p class="ql-block"> 海顿的音乐既不同于前期或同时期的作曲家,也区别于莫扎特或贝多芬的音乐,他完善了古典音乐的风格与样式。对莫扎特、贝多芬等后世作曲家的创作产生了深远影响,他处理旋律的技巧被莫扎特和贝多芬所采纳。</p><p class="ql-block"> 弦乐四重奏领域他确立了与交响乐相同的四乐章模式,让作品音乐更富变化,主题得到更大扩展。不再只强调第一小提琴的作用,使织体摆脱对通奏低音的依赖,把大提琴放到旋律主奏乐器位置,让四个声部更加协调平衡。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">海顿《g调弦乐四重奏》 op.74 no.3</p><p class="ql-block"> 1790年,海顿受雇近三十年的埃氏家族乐团宣布解散。这不仅为海顿带来了久违的自由,还开启了其一生最为辉煌的创作时期。1791年和1794年海顿曾两度访问伦敦,那里庞大而辉煌的音乐厅、更多的音乐会和更优秀的艺术家、以及大量礼貌而热情的乐迷都使得海顿感到大开眼界,收获丰硕。作为回报,海顿奉献了十二首名垂青史的《伦敦交响曲》。在四重奏领域,海顿的创作手法也在不断创新,作品音量增强,织体丰厚,显现出明快壮丽的气势。1793年完成的、献给阿波尼伯爵的作品71和作品74共计六首弦乐四重奏(第六十九号至第七十四号)明显的具备了这些特点。</p><p class="ql-block"> 《g小调第七十四弦乐四重奏》拥有一个“骑士”的别名。这个名称有些令人费解,可能是作品中稍显硬朗的曲风和富于动力的旋律表达出骑士的英勇和自信,但时时出现的幽默因素又使人不禁想起“堂吉诃德”。</p><p class="ql-block"> 全曲共分四个乐章:第一乐章:“快板”,奏鸣曲式。引子是八小节上行的三拍子乐句,重音突出,略显怪异。第一主题是一段圆舞曲,由大提琴轻声引入,蔓延到其它乐器后气势增强,并伴随急速的三连音音型。第二主题为轻巧的切分音乐句,跳跃中传达着快乐情绪。随后三连音乐句过渡到呈示部结尾,双呈示部后进入展开部。展开部中,圆舞曲主题与三连音乐句交错呈现,引子乐句与之呼应,营造出剑拔弩张的紧张气氛。随后出现第二主题的变奏带来一些缓冲。在一句长音之后,再现部开始。再现部第一主题重现时气势更强,第二主题则对应带来明朗的氛围。尾声归于平静,以两声和弦结束。</p><p class="ql-block"> 第二乐章:“广板”,三段曲式。第一段主题柔美安谧,如静夜长空,一切归于沉寂。偶尔的小提琴滑音乐句表现出含情脉脉的意味。第二段在小调上展开,乐思带有伤感情绪,情绪稍许激动。第三段重现第一段,抒情意味更加浓厚,主题动机加上了小提琴装饰音型,表现更为突出,旋律更加丰富灵动。尾声进入宁静平和而结束。</p><p class="ql-block"> 第三乐章:“小步舞曲,小快板”,三段曲式。首尾两段是轻快明亮的三拍子舞曲,乐句先下行然后上行,优雅的古典韵味十足。中段风格迥异,抒情的旋律在小调上演奏,充满张力的乐句中不失恬淡的情绪。</p><p class="ql-block"> 第四乐章:“终曲,灿烂的快板”,奏鸣曲式。第一主题在中音区出现,节奏粗重,性格急促激烈,力度对比强烈,就如同一位笨拙的舞者。经过发展出现第二主题,开朗活泼的大调旋律与之前形成对比,风格别具一格。二者的融合营造出欢乐的气氛,兴高采烈地结束了呈示部,双呈示部后进入展开部。展开部对两个主题的素材进行频繁的调性转换,强调其力度和冲动。其间有几次突然的休止造成幽默的效果。再现部重现呈示部内容后,快速流动的乐句将欢乐情绪带至结束。</p> <p class="ql-block">海顿《G大调弦乐四重奏》 op.76 no.1 &《d小调弦乐四重奏》 op.76 no.2</p><p class="ql-block"> Op.76的六首四重奏是海顿晚期的雄心之作,形式新颖,主题统一。这些作品创作于1797年,是海顿在该体裁中最后也是最著名的贡献之一。</p><p class="ql-block"> 《d小调弦乐四重奏》 op.76 no.2这部作品因开头乐章中鲜明的下行五度动机而被昵称为“五度”。作品以紧张且充满对话感的能量展开。慢板乐章中的温暖D大调提供了一个抒情且富有趣味的喘息之机,而小步舞曲则回到了小调。有时它被称为“女巫小步舞曲”。终曲则基于一个充满激情、富有民间风格的主题,如旋风般展开。</p> <p class="ql-block">海顿《C大调弦乐四重奏》 op.76 no.3 </p><p class="ql-block"> 因其宏伟的第二乐章而得名“皇帝”的Op.76 No.3,是海顿在这一体裁中最出色的作品之一。这是一部平衡的杰作,将宏大、抒情和幽默元素巧妙地结合在一种清晰且易于接近的风格中。</p><p class="ql-block"> “皇帝”这一绰号来自第二乐章,该乐章是海顿1797年创作的爱国颂歌《上帝拯救皇帝弗兰西斯》(God Save Emperor Francis)的一组变奏曲。那段简单而高贵的旋律经历了四次变奏,虽然主题发生了变化,但它的尊严始终保持完好。</p><p class="ql-block"> 第一乐章充满了活力,第一小提琴奏出大胆且像凯旋号角般的主题。请注意那突如其来的停顿、和声的转折,以及四种乐器之间充满趣味的互动。小步舞曲带有一丝乡村气息,而结尾部分再次是充满动力和能量的乐章。</p>