<p class="ql-block">张礼中篆刻作品《五福临门》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">王彦芬摄影作品《太原古城》</p> <p class="ql-block">中国画写意传统与创作思维的融合路径</p><p class="ql-block"> 王彦芬｜文</p><p class="ql-block">于我而言，青绿山水画的写意传统，是藏在石青、石绿颜料后的文化基因，是笔墨与意境共生的艺术密码。初学青绿山水时，我曾深陷“工致有余，意趣不足”的困境，临摹《千里江山图》时，执着于勾勒山石的每一处纹理、填染色彩的均匀度，将青绿山水的“工”发挥到极致，却始终无法捕捉到画面中那份“咫尺千里，意境悠远”的写意之美。恩师施雲翔见我拘泥于技法，叹道：“青绿非止于敷色，更在写意。古人用石青石绿，是为了寄托对山河的热爱，你只学其‘形’，未悟其‘意’，画出来的不过是色彩堆砌的风景，而非有灵魂的山水。”这番话点醒了我，让我开始沉下心来研读画论，从郭熙《林泉高致》中领悟“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远”的空间写意理念，在王希孟《千里江山图》的笔墨间品味“意存笔先，画尽意在”的精髓。我逐渐明白，青绿山水的写意传统，核心在于以笔墨为载体，将胸中之丘壑与内心之情感转化为画面意境，而非单纯的技法复刻与色彩渲染。此后，我在临摹青绿山水时，不再纠结于色彩的浓淡均匀，而是专注于体会笔墨间的虚实变化与情感表达，这份领悟让我迈出了写意传统与创作思维融合的第一步，也让我意识到，青绿山水的写意传统不是僵化的技法套路，而是滋养创作思维的精神土壤。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">王彦芬青绿山水画《台怀图》</p> <p class="ql-block">在三十余年的创作实践中，我以青绿山水画为载体，不断探索写意传统与现代创作思维的融合路径，其中《台怀图》与《清夏图》的创作，让我收获了诸多突破。创作《台怀图》时，我以五台山台怀镇为原型，打破了传统青绿山水“三远法”的固定构图，借鉴现代空间设计的透视理念，将台怀镇的古寺、群山、云海进行重构。画面中，我用传统的“勾勒填色”技法表现近景的古寺，以细腻的线条勾勒出殿宇的飞檐翘角，用石青、石绿分层填染，凸显古寺的庄重古朴；中景的群山则采用“没骨法”与“皴法”结合，以淡墨皴擦出山石的肌理，再以石青、石绿淡染，营造出群山的厚重与层次感；远景的云海则用大面积留白，仅以淡墨轻描云纹，让画面在虚实对比中形成“古寺藏于群山间，云海缭绕似仙境”的写意意境。同时，我融入了当代人的审美体验，将自身对佛教文化的敬畏与对自然山水的热爱注入笔墨，使线条既有传统书法的筋骨，又增添了几分随性洒脱的现代感。这幅作品在画展中获得好评，有评委评价：“青绿承古意，意境启新思，将传统写意与现代思维完美融合。”同时被藏家收藏。</p><p class="ql-block">创作《清夏图》时，我面临着传统青绿山水“重色轻墨”与现代审美“墨色共生”的碰撞难题。传统青绿山水多以石青、石绿为主色，墨色仅作为辅助，而现代审美更注重墨色与色彩的和谐共生。我尝试用“墨色打底，色彩点睛”的方式，突破传统青绿山水的色彩范式。画面中，我先用淡墨勾勒出远山、近水、竹林的轮廓，再以浓墨皴擦出山石的肌理与竹林的层次感，用墨色的浓淡变化营造出夏日的清幽意境；随后，在墨色的基础上，以石青、石绿淡染远山与近岸，用赭石点缀林间小径与茅屋，让色彩与墨色相互交融，既保留了传统青绿山水的雅致，又增添了现代审美中的层次感与视觉张力。为了让画面更具写意意趣，我还借鉴了西方印象派的光影理念，在竹林缝隙间用淡彩点染阳光的斑驳光影，让画面既有古典青绿山水的静谧，又有当代艺术的鲜活。这两幅作品的创作让我深刻体会到，青绿山水的写意传统并非一成不变的教条，当它与现代创作思维碰撞，便能生发出既具古典韵味又富时代精神的艺术表达。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">王彦芬青绿山水画《清夏图》</p> <p class="ql-block">写意传统与创作思维的融合，最终指向的是艺术家自我精神的觉醒与文化使命的传承。如今，我在青绿山水创作中更注重“笔墨当随时代”的理念，在继承“意在笔先”“情景交融”等传统精髓的同时，积极吸纳多元文化元素，让笔墨成为连接传统与当代的桥梁。</p><p class="ql-block">在《台怀图》与《清夏图》的创作基础上，我不断探索，将现代生活元素与文化思考融入青绿山水创作。我深知，中国画的写意传统之所以能绵延千年，就在于其强大的包容性与生命力。作为当代画家，我们既要坚守传统的精神内核，深入领悟笔墨传意的真谛——明白笔墨不仅是技法，更是情感与思想的载体；又要打破思维的边界，将现代审美、生活体验与文化思考融入创作。在这个过程中，我们不能盲目复古，也不能刻意求新，而是要让传统写意精神成为创作思维的根基，在此基础上不断突破边界。只有这样，才能让青绿山水的写意传统在当代焕发出新的活力，让笔墨不仅能传递千年文脉，更能诉说当代人的精神诉求。于我而言，这便是中国画写意传统与创作思维融合的终极意义——在笔墨的流转中，实现传统与现代的对话，让青绿山水画在时代的浪潮中始终保持鲜活的生命力，这既是我的艺术追求，也是作为当代画者的文化使命。</p> <p class="ql-block">作者照片 高级摄影师张建新</p> <p class="ql-block">王彦芬，字玉一，金玉。高级职称。国家一级美术师。清华大学美术学院书画高研班结业，路怀中山水画高研班毕业。原清华大学书画高研班、荣宝斋画院研修班施云翔教研室主任，大风堂画学研究会理事、宣传部主任。</p><p class="ql-block">山西省美术家协会会员。山西省老年书画协会会员。太原市书法家协会会员。三立书画院顾问。</p><p class="ql-block">摄影师从高级摄影师张建新，中国十佳数码摄影师贺子毅。</p>