无羁之境③：‍洛桑原生艺术收藏与他方视界（作品集）

徐顺荣

美篇昵称：徐顺荣美篇号：4115576拍摄于：上海当代艺术博物馆 丹尼尔·贝尔坦泽蒂《许多三维形态的汽车》，2015年纸上圆珠笔，50厘米×70厘米馆藏编号 cab-16907丹尼尔•贝尔坦泽蒂（1948年出生）意大利丹尼尔·贝尔坦泽蒂不知疲倦地画着汽车一一这是他最钟爱的主题。他特别关注车辆的技术细节，从专业杂志和互联网搜集这些信息。然而，在绘画过程中，他并没有参照任何实物或模型。通常，他先用铅笔起稿，再用圆珠笔逐渐勾画上色，画出更复杂的构图：汽车的数量成倍增加，变成大量汽车密集堆叠的景象，就像在描绘交通堵塞的场景。同时，他始终只用同一尺的纸张以及同一个品牌的圆珠笔来创作。贝尔坦泽蒂是一位孤独症患者，在完成义务教育的课程后便没有再去学校。2008年起，他居住在索斯皮罗基金会福利设施的一套单元房里。他从 2014年开始参加该机构组织的创作工作坊，每周参加三次工作坊活动。除此之外，他独自画画，参加了一个篮球队，也常去熟悉的酒吧消磨时光。2018年，他入围了“优沃德奖”，这是一个每年颁发给有精神障碍的艺术家的重要国际艺术奖项。洛桑原生艺术收藏馆自 2018年起收藏了丹尼尔.贝尔坦泽蒂的作品。 丹尼尔·贝尔坦泽蒂《许多三维形态的汽车》，2014年纸上圆珠笔，50厘米×70厘米馆藏编号 cab-16902 丹尼尔·贝尔坦泽蒂《许多三维形态的汽车》，2015年纸上圆珠笔，50厘米×70厘米馆藏编号 cab-16905 马可·劳杰《漂亮的卷尺》，2001年黑色记号笔绘于纸上，70.1厘米×50厘米馆藏编号 cab-14809马可，劳杰（1958—2003年）意大利马可.劳杰使用黑色毡头笔在大型纸张上重复绘制同一个图案，以满足他对节奏与重复的热衷。他探索的主题十分广泛，涵盖动物、人物和建筑，并没有显露出明显的偏好。他将那些图案都简化为极简的形式，与象形文字有些类似。尽管画面上的图形极为相似，但每一个图形都具有独特性，在比例与视角上呈现出差异。马可.劳杰出生于佛罗伦萨的一个工人阶级家庭，是家中四个孩子中最年长的一位。他上过五年学，但之后不得不在各种医疗教育机构接受照护。自1977年起，他时不时就会被送往精神病院，但并没有住院。二十八岁时，他搬到了圣萨尔维精神病院的拉蒂奈亚自我表达中心，但也没有被收治。待在中心最初的两年，他只是独自在工作坊中徘徊，自言自语。最终，他找到了自己的图像风格，并在之后的创作中不断发展这一风格。洛桑原生艺术收藏馆自 1992年起收藏了马可，劳杰的作品。 马可·劳杰《乌群》，1989一1990年黑色记号笔绘于布里斯托卡板纸，69.9厘米× 49.9厘米馆藏编号 cab-9152 马可·劳杰《蚂蚁》，1990年黑色记号笔绘于布里斯托卡板纸，70厘米×50.1厘米馆藏编号 cab-9147 马可·劳杰《鸟群》，1989一1990年黑色记号笔绘于布里斯托卡板纸，69.9厘米 ×49.9厘米馆藏编号 cab-9152 《无题》，1940—1984年方格纸上铅笔，13.5厘米 ×20.6厘米馆藏编号 cab-9609-033約翰•特罗施（1924一1984年）瑞士约翰·特罗施在纸上记录自己每天的经历、想法，以及从科普读物中吸收的所有知识。他使用黑色铅笔在小张的方格纸上作画，有时会用彩色铅笔加以润色。他用细致、谨慎、精确的线条，以微缩的方式来描绘—系列图像元素，并让它们有微妙的形式变化，机械零件、交通工具、战争器械、船只、飞机、象形符号、印刷字母、树木、花卉、动物等都是他的描绘对象。他的创作渐渐成为一个个系列，那些图画构成了一部周详却超脱于现实的百科全书。约翰·特罗施出生于瑞士苏黎世。他下半身瘫痪，从未上过学，也未接受过任何正规教育或培训。然而，他自学了阅读和写字。除了偶尔坐轮椅外出，他一生的绝大多数时间都在床上度过，靠阅读和绘画填充生活。在创作时，他会在床上摆一张可折叠的写字桌，他以卧着的姿态完成了数干幅作品，但他并不向他人展示这些作品。洛桑原生艺术收藏馆自 1994年起收藏了约翰·特罗施的作品。 《无题》，1940—1984年方格纸上铅笔和彩色铅笔，14.7厘米×20.7厘米馆藏编号 cab-9609-132 《无题》，1940--1984年方格纸上铅笔、彩色铅笔，14.8厘米×20.8厘米馆藏编号 cab-9608-052 《无题》，1940—1984年方格纸上铅笔和彩色铅笔，14.7厘米×21 厘米馆藏编号 cab-9609-134 《无题》，1940—1984年方格纸上铅笔，14.8厘米×21 厘米馆藏编号 cab-9603-12 《无题》，1940—1984年方格纸上铅笔，14.7厘米×20.7 厘米馆藏编号 cab-9603-45 《无题》，1940—1984年方格纸上铅笔，14.7厘米×21厘米馆藏编号 cab-9608-107 《无题》，1940—1984年方稿纸上铅笔，14.8厘米×20.6厘米馆藏编号 cat-9609-288 《无题》，1940—1984年方格纸上铅笔，14.8厘米×21.1厘米馆藏编号 t33-2609-076 《无题》，1940 -1984年方格纸上铅笔、彩色铅笔，11厘米×16.4厘米馆藏编号 cab-9601-291 《无题》，1940—1984年方格纸上铅笔.彩色铅笔11厘米×16.5厘米馆藏编号 cab-9601-064 《无题》，1940—1984年方格纸上铅笔、彩色铅笔，14.8厘米×21 厘米馆藏编号 cab-9607-213 《无题》，1940—1984年方格级上铅笔、彩色铅笔，11厘米×16.3厘米馆藏编号cAb-9601-049 《无题》，1940一1984年方格纸上铅笔、彩色铅笔，10.8厘米×16.1 厘米馆藏编号 caD-3501-021 《无题》，1940—1984年方格纸上铅笔和彩色铅笔，14.7厘米×19.9 厘米馆藏编号 cab-9609-188 《无题》，1940—1984年方格纸上铅笔和彩色铅笔，14.8厘米×19.9厘米馆藏编号 cab-9609-177 《无题》，1940—1984年方格纸上铅笔和彩色铅笔，14.8厘米×21厘米馆藏编号 cab-9609-212 《无题》，1940—1984年方格纸上铅笔，14.8厘米x21.1厘米馆藏编号 cab-9609-186 《无题》，1940-1984年方格纸上铅笔和彩色铅笔，14.8 厘米×21 厘米馆藏编号 cab-9609-181 米歇尔·戴夫《无题》，2002年纸上丙烯记号笔，55厘米×73.2 厘米馆藏编号 cab-14536米歇尔．戴夫（1941—2018年）比利时米歇尔·戴夫平均每年创作七幅画作，他主要使用蓝色和绿色的毡头笔。文字在其作品中成为一种真正的造型元素：大量文字侵入到纸面的每一个角落。同时，这些文字也承载着艺术家极力想要强调的信息。他在作品中一句接一句地写下句子，并常采用“首语重复”的方式来书写。他惯常用茧形框来框住每一段文字，仿佛是为了包裹并强化他想表达的信息。字典是戴夫必不可少的创作工具，他通过查字典仔细权衡、核对和研究每一个词。米歇尔·戴夫成长于比利时风景如画的高伊村。童年时他多次搬家，还因为健康问题，不得在比利时和瑞士几家特殊学校就读。他学过修鞋的手艺活，后又在比利时一家提供特殊支持的“布利基工坊”工作，参与了包括混凝土砌块制造在内的多种劳务。后来，他来到了比利时埃利尼圣安妮村的拉蓬姆莱中心，每周用四天上午来进行自己的艺术创作。洛桑原生艺术收藏馆自 2002年起收藏了米歇尔·戴夫的作品。 米歇尔·戴夫《无题》，2004年纸上丙烯记号笔，55厘米×73.2厘米馆藏编号 cab-14537 米歇尔．戴夫《无题》，约2000年纸上记号笔、丙烯记号笔和白色涂改液，55厘米×73.2厘米馆藏编号 cab-17239 世间许多原生艺术家重新创造了他们周围的世界：通过使用日常物品、熟悉风景以及大众传统，他们将平庸变为超凡，为我们提供了看待自身现实的全新视角。塞缪尔，费卢巴兹和本杰明·邦茹尔的作品有着儿童涂画般的视觉语言，质朴又令人愉悦，他们将高山、船只和鲜花呈现在织物或色纸上。安东尼奥•罗森诺·德利马（又名 ARL）在作品中则以文字强调其描绘物体并辅以黑色线条勾勒，如西红柿、咖啡、金钱和法拉利跑车。他的作品经常涉及消费主义以及财富与权力的象征等主题，促使人们去质疑自身奉行的价值观。汉斯•克吕西则通过对民间艺术的个人解读探索了瑞士文化身份，以非传统方式描绘“波雅画”。此类民间画表现的是牧民驱赶牛群前往高山牧场的季节性迁徙，他利用回收材料进行创作，体现了艺术家对自身根源的眷恋。阿洛伊斯·魏是另一位全新阐释了瑞士阿尔卑斯山区家乡风景的原生艺术家：他精心描摹宏伟且对称的虚构建筑的细节，为画作注入梦幻般的气质。艺术家迭戈•德·毛利则将当地传统小木屋的结构转化为重复线条构成的复杂画面，以更抽象的方式探讨瑞士身份主题。 汉斯·克吕西《无题》，1982年模板喷绘、喷漆和记号笔绘于纸上并贴有胶带，70厘米×100厘米馆藏编号 cab-5618汉斯•克吕西（1920—1995年）瑞士汉斯·克吕西根据自己的童年记忆绘制富有乡村气息的图像：抽象的风景、牧羊人、农场动物，以及登山的场景。这些标志性的主题是其作品的特色，他经常将这些经典图像的侧视图并排罗列。有时，艺术家会将画面划分为许多方格，就像是一个棋盘。他的作画手法很简单，起初他用毡头笔在餐巾纸上画画，后来在纸板、纸张、木板、牛奶包装盒上画画；他有时会使用图形模板来绘图。克吕西在他的住处画画，那是一栋废弃的楼房，堆积着他收集的速写本、旧相机、卡带录音机，还有一些用来创作立体作品的回收材料。此外，他会拍摄宝丽来相片，并为其手工上色。汉斯·克吕西两岁时被一个农民家庭收养，但八年后他被送入了孤儿院。后来，他做过农场工人、农民、护林员，但他的梦想是成为一名园丁。他不停辗转于自己在园艺领域能找到的各种临时工作，但像很多人一样，他一直无法找到一份稳定的正式工作。于是，他决定自力更生，在瑞士的几个城镇售卖鲜花。1947年，他定居在圣加仑，每天往返苏黎世，去繁华的班霍夫大街卖花。他在五十五岁时开始画画，并将画作以极低的价格卖给顾客。洛桑原生艺术收藏馆自 1983年起收藏了汉斯·克吕西的作品。 汉斯，克吕西《无题》，1982年水粉绘于纸板上并用胶带贴于木框，19.7厘米×84.6厘米 × 0.5厘米馆藏编号 cab-12827 汉斯·克吕西《无题》，1982年颜料绘于纸上并贴有胶带，裱褙于纸板，100厘米×70厘米馆藏编号 cab-5555 迭戈·德·毛利《无题》，1981—2015年纸上铅笔和记号笔，75厘米×110 厘米馆藏编号 cab-16407迭戈•德•毛利（1963年出生）瑞士建筑是迭戈·德·毛利重要的创作主题：他绘画木屋、高塔和宫殿，让它们占满了整面纸。在画中，建筑物的立面永远处于封闭状态——有时候建筑则仍在施工中，从不让人看到建筑的内部空间。艺术家先用尺和铅笔绘制草图，再用黑色毡头笔重画一遍。他以这些线条界定了线性空间，再用彩色记号笔进行填充。因此，这些重复的小块几何形组成了建筑，铺满了建筑的整个立面。随着时间的推移，艺术家的作品在结构上越来越复杂。虽然每幅作品都是独一无二的，但它们看上去很像先前作品的变体。迭戈.德，毛利刚出生几天就因心脏病发作留下严重的后遗症。他上过幼儿园，之后其父母决定将他送入一所特殊学校，他在那里度过了十一年时光。他在学校里茁壮成长，进步显著，学会了阅读和写字。十八岁时，他参加了一个关于石膏材料的职业培训项目。为完成三年的训练课程，他从家中搬出，搬到瑞士的瓦莱州生活。他开始在晚上画画，以逃避当时艰难的环境。几个月后，他回到家中，才告诉父母他已开始绘画，并希望得到纸张和画笔。洛桑原生艺术收藏馆自 2015年起收藏了迭戈•德·毛利的作品。 迭戈·德·毛利《无题》，1981 2015年纸上铅笔和记号笔，75厘米x110 厘米馆藏编号 cab-16400 迭戈•德·毛利《无题》，1981—2015年纸上铅笔和记号笔，75厘米×110厘米馆藏编号 cab-16402 《无题》，1969—1971年圆珠笔和彩色铅笔绘于下摆棉布24.2厘米×391厘米馆藏编号 cib-3906塞缪尔．费卢巴兹（1903—1975年）瑞士塞缪尔·费卢巴兹大约从1940年开始画画，起初他在废纸和纸板上作画，后来发展到在手帕、枕套以及从衣服上剪下来的布料碎片上画画。他以铅笔、彩色铅笔、圆珠笔和毡头笔创作，描绘了房屋、船只、动物、花卉等丰富多样的主题。他总喜欢为画面配上装饰性的边框，有些作品之间仅有色彩上的区别。塞缪尔·费卢巴兹出生于工人阶级家庭，小学毕业后他做过劳工，之后当过小贩。1934年至1973年，他多次被送入精神病院。1966年，他被安置在瑞士格里永的一家老年人安养机构，在那里度过余生。在此期间，他坚持着追寻自己的艺术创作，在社区内挨家挨户地推销自己的作品和其他物品，如明信片、牙膏、太妃糖。1968年至1975年，他以这种方式售出了超过 13000幅画作。洛桑原生艺术收藏馆自 1976年起收藏了塞缪尔，费卢巴兹的作品。 《无题》，1969—1971年圆珠笔和彩色铅笔绘于锁边棉布30.3 厘米 × 31.6厘米馆藏编号 cab-3740 《无题》，1969一1971年记号笔和彩色铅笔绘于锁边棉布31.2厘米 ×42.6厘米馆藏编号 cab-3823 《无题》，1969—1971年记号笔、圆珠笔和彩色铅笔绘于棉布43 厘米 ×46厘米馆藏编号 cab-3880 本杰明•邦茹尔《无题》，1965—1979年纸上蜡笔，21厘米×29.7 厘米馆藏编号 cab-2312本杰明·邦茹尔（1917—2000年）瑞士本杰明·邦茹尔创作了大量作品，描绘山地风景、小木屋、教堂等能唤起他有关故乡土地印象的景物。他在信封、巧克力包装盒、说明书等各种各样的物品上作画。他经常使用油性粉彩，也使用彩色铅笔和圆珠笔。邦茹尔以鲜艳的色彩重复绘制同一个特定图案，如花朵、苹果、奶牛或鸟，他采用有悖于自然主义表现方式的画法，并经常将图案紧密、整齐地排列成行。他每天都在感悟自然的美，这些画作就是对自然之美的颂歌。十八岁时，本杰明·邦茹尔患上了一种严重的疾病，这影响了他后来的整个人生。他的哥哥曾照顾过他一段时间，却不幸在一场车祸中去世。此后，本杰明·邦茹尔便与两个妹妹一起蜗居在公寓内过着离群索居的生活，家中没有电话和电视机。后来，他成了小贩，向附近村子的农妇兜售钩针、毛线、缝纫线和围裙。另外，他亦常为病患吟唱。大约在六十岁时，他停止了工作，他的日常生活变为在乡间长时间地散步、歌唱、画画。洛桑原生艺术收藏馆自 1982年起收藏了本杰明·邦茹尔的作品。 本杰明·邦茹尔《无题》，1965—1979年纸上蜡笔，20.8厘米 ×29.6厘米馆藏编号 cab-2313 本杰明•邦茹尔《无题》，1979年纸上蜡笔，30厘米× 40 厘米馆藏编号 cab-2379 本杰明·邦茹尔《无题》，1965—1979年纸上蜡笔，24.4 厘米×34厘米馆藏编号 cab-2302bis 本杰明•邦茹尔《无题》，1979年纸上蜡笔，30厘米×40 厘米馆藏编号 cab-2380 本杰明•邦茹尔《无题》，1965—1979年光面纸上蜡笔，30.5厘米x 43 厘米馆藏编号 cab-2330bis 赫尔穆特 •尼姆切夫斯基《无题》，1980年纸上圆珠笔、马克笔和彩色铅笔，42厘米×57厘米馆藏编号 cab-7604赫尔穆特•尼姆切夫斯基又名赫尔穆特（1945年或1946年出生）德国赫尔穆特对人群充满兴趣，他在作品中构建的城市空间展现了他对秩序、统一和精准的执着，画面里布满了刻画细致入微的人物：足球赛或游泳锦标赛的观众整齐划一地坐在赛场看台上。他所画的建筑本身十分宏伟，相似的小窗户点缀在建筑立面上。有时，赫尔穆特会从一些著名的纪念性地标中撷取灵感，例如比利时布鲁塞尔的原子球塔。对称性和重复的图案是他作品中常见的元素，有时他也会加入一些细微变化。他在创作时从不画草图，而是直接用彩色铅笔和毡头笔画出色彩鲜艳的图画。他的每幅画作都标有开始和结束绘画的日期，一般而言，他会用八周时间完成一幅画作。赫尔穆特由母亲抚养长大，他并不知道自己的父亲是谁。癫痫引起的脑部损伤可能对他的智力发育造成了阻碍，因此他被送进过好几家的特殊服务机构。他曾在一家精神病院住过很长一段时间，现在他住在德国汉堡的一家福利院里。赫尔穆特在空闲时喜欢散步，他总会带着照相机去捕捉一些身边事物和建筑元素的镜头。他是一名虔诚的信徒，从不缺席宗教事务。洛桑原生艺术收藏馆自 1986年起收藏了赫尔穆特的作品。 赫尔穆特•尼姆切夫斯基《无题》，1987年纸上圆珠笔、马克笔和彩色铅笔，56.6厘米 ×42厘米馆藏编号 cab-7631 赫尔穆特•尼姆切夫斯基《无题》，1986—1987年纸上圆珠笔、马克笔和彩色铅笔，42厘米×57厘米馆藏编号 cab-7621 赫尔穆特·尼姆切夫斯基《无题》，1986一1987年纸上圆珠笔、马克笔，42厘米×56.8 厘米馆藏编号 cab-7619 赫尔穆特·尼姆切夫斯基《无题》，1991年纸上圆珠笔、马克笔和彩色铅笔，56.6厘米 ×42厘米馆藏编号 cab-9403 赫尔穆特·尼姆切夫斯基《无题》，1985年纸上圆珠笔、马克笔和彩色铅笔，43厘米×61.1 厘米馆藏编号 cab-7615 ARL《咖啡》，1979年纸上水粉和记号笔，30.2厘米×22厘米馆藏编号 cab-16190安东尼奥•罗塞诺 •德．利马又名 ARL（1926—1998年）巴西ARL 每天都在他的小屋里创作大量绘画，他既在这里居住，也在这里创作。艺术家会将报纸、杂志和包装盒上的各种图片保存在家里，用作绘画参考。在他的作品中，人、动物、植物和物品描绘成简单的形状，呈现为一种没有立体感的平面图形。这些色彩鲜艳的图案综合了多种元素，画面四周以黑色线条勾勒出边框。ARL还在自己的作品里加入文字，但他并不识字，于是他让邻居写下文字，再加以临摹。ARL出生于一个贫困家庭。他从很小的年纪就开始工作，制作木制物品和鸟笼。他结婚后，育有五个子女。在三十岁时，他离开家庭，去巴西圣保罗找工作。他在圣保罗遇到了索莱达，后者陪伴他度过了四十年。1961年，ARL参加了一个为期两个月的课程，接触到摄影和绘画。此后的几年里，他以婚礼摄影和生日摄影为业。由于生活拮据，他在巴西坎皮纳斯的特里斯马里亚斯贫民区盖了一间没有照明的小屋，他住在这间小屋里，直至去世。洛桑原生艺术收藏馆自2010年起收藏了ARL的作品。 ARL《水杯》，1979年纸上水粉和记号笔，30.4厘米×22厘米馆藏编号 cab-16185 ARL《金钱》，1979年纸上水粉和记号笔，29.5厘米×21厘米馆藏编号 cab-16170 ARL《锅》，1979年纸上水粉和记号笔，30.4厘米 ×22厘米馆藏编号 cab-16186 ARL《西红柿》，1979年纸上水粉和记号笔，22厘米 ×30.1 厘米馆藏编号 cab-16164 ARL《法拉利 365》，1979年纸上水粉、彩色铅笔、圆珠笔和记号笔，21.7厘米×30.2厘米馆藏编号 cab-16154 阿洛伊斯·魏《无题》，1978一1979年卡纸上彩色铅笔、蜡笔、铅笔和颜料，54厘米×19.1厘米馆藏编号 cab-4838阿洛伊斯•魏（1894—1985年）瑞士阿洛伊斯·魏画中的宫殿和教堂都来自他的构想。这些建筑紧贴着画面的前景位置，向观众呈现其正面。这些建筑拥有宏伟的大门和几何图案装饰，建筑本身的色彩十分鲜艳，辅以金银色点缀细节。这些华丽的建筑与画面背景中简朴的小房子、静谧的蓝天、群山连绵的风构成了鲜明对比。通过创作，艺术家似乎在挪用他熟悉的阿尔卑斯乡村环境并重新诠释，这里是他一生中只离开过一次的故乡。阿洛伊斯·魏是家中长子，有六个弟弟、妹妹。他十四岁时辍学，跟随父亲做工，后来在一家工厂找到工作。20世纪30年代大萧条发生后，他辗转于不同的行业，做过砌砖工、电工、矿工、农场工人和厨房帮工。他直到七十七岁才退休，随后搬入瑞士德语区圣加仑附近的一家养老院。在那里待了十年后，他开始绘画创作。这项活动为他排解孤独，摆脱了无所事事的状态，他持续绘画，直至去世。洛桑原生艺术收藏馆自 1978年起收藏了阿洛伊斯，魏的作品。 阿洛伊斯·魏《无题》，1977—1978年彩色铅笔、铅笔和颜料绘于纸上，以报纸裱褙，49.8 厘米×58 厘米馆藏编号 cab-4344 阿洛伊斯·魏《无题》，1977-1978 年纸上彩色铅笔、蜡笔和闪粉颜料，49.8 厘米×47.9 厘米馆藏编号 cab-4342 阿洛伊斯·魏《无题》，1977—1978年彩色铅笔、铅笔和颜料绘于纸上，以报纸裱褙，49.8厘米×47.9厘米馆藏编号 cab-4341 无形之界原生艺术家模糊了界限。他们在创作中不仅远离既有的艺术创作技巧，摆布他们并不全然理解的语言中的语汇与字母，更是在发明自己的语义领域，超越常规，提供新的视角。他们抛弃了对具象事物的刻画，转为对抽象的追求。帕斯卡尔·冯兰腾创造了一组视觉交响曲，有机的形状与碎片化的文字相互交融，模糊了可读性与抽象性的边界。无独有偶，吉尔·加列尼向“圣丽塔”祝祷的作品呈现为一连串无法解读的笔划，细小、扭曲，密集排列成无声却视觉冲击强烈的纸上连祷。这些文字既没有句法可言，也无任何实际意义。丹·米勒的作品同样难以破译，但在呈现上又有很大区别：他略显偏执地将文字一层层疯狂叠加，直至无法辨认，营造出具有强烈压迫感却又蛊惑人心的视觉效果。在帕斯卡尔·塔西尼和朱迪思·斯科特的织物创作中，没有难以分辨的文字，取而代之的是回收利用的布片和羊毛线。两位艺术家仅以形状和纹理传递着无声讯息，但并不总是揭晓其中秘密。此外，坂上千雪运用传统点描法，以不同色度的蓝色绘制出有机的流动形态，映射出她对蔚蓝天空与单细胞生物世界的想象，最终呈现出一个错综复杂的内心天地，却也蕴含着一些普世特质。 丹·米勒《无题》，2012年纸上圆珠笔，107 厘米x139.4 厘米馆藏编号 cab-15814丹尼尔·米勒又名丹·米勒（1961年出生）美国丹·米勒创作了一系列结合文字与具象元素的图像作品。他对某些物品和主题十分着迷，尤其是食物和灯泡，他在画作中不断书写与它们相关的所有词语。在画面中，字母和数字重叠在一起，最终构成抽象的、密集的网格结构。他偏好使用笔触与线条，让字母消融于饱和的图画肌理之中。丹•米勒在近似恍惚的状态下创作，平静地重复绘画动作，用黑色圆珠笔画出连续的多层次叠加的画面。他偶尔也会在画面中加入一抹色彩，让画面变得明亮。他通常使用颜料、毡头笔、铅笔、色粉笔。丹·米勒出生于美国加加利福尼亚州的卡斯特罗谷。他家境贫困，且患有孤独症和癫痫。他小学时学习的是特殊教育课程，之后在家乡的一个表达训练中心学习多年，并于 1992年加入奥克兰的创意成长艺术中心。洛桑原生艺术收藏馆自2006年起收藏了丹，米勒的作品。 帕斯卡尔·冯兰腾《无题》，2019年纸上记号笔和印度墨，40厘米 ×50厘米馆藏编号 cab-16994 帕斯卡尔·冯兰腾《无题》，2020年纸上记号笔和印度墨，50厘米 x70厘米馆藏编号 cab-17067 帕斯卡尔·冯兰腾《无题》，2020年纸上记号笔和印度墨，70厘米×50厘米馆藏编号 cab-17068 帕斯卡尔·冯兰腾《无题》，2019年纸上记号笔和印度墨，40厘米 × 50 厘米馆藏编号 cab-16993 帕斯卡尔·冯兰腾《无题》，2019年纸上记号笔和印度墨，40厘米×50厘米馆藏编号 cab-16992 安妮 - 莉丝•让纳雷《无题》，1998—2005年纸上油性粉彩和铅笔，44.1厘米 × 50.1 厘米馆藏编号 cab-13988安妮-莉丝•让纳雷（1950—2017年）瑞士安妮-莉丝·让纳雷的作品充满色彩的活力和强烈的表现力。她所有的作品都有相同的组成结构：它们由粗略的文字草图构成，然后逐渐抽象化，她以充满生命力的动作画出令人惊叹的色彩变化，让画面变得活跃。艺术家用层次叠加的方式绘制画面，首先描摹字母、数字、几何图形，甚至有动物和船只这样的形象一一这是她对自己钟爱的纳沙泰尔湖的记忆。接着，她用大量笔画覆盖先前描摹的图形。让纳雷的作画工具有油性粉彩和彩色铅笔，她把纸页放在画架上来进行绘画。让纳雷患有唐氏综合征。她出生于瑞士拉萨涅村的一个农民家庭，在故乡长大。从1968年起，她定期前往福利机构雪花莲基金会。2001年，在其母亲去世后不久，她便在这家福利机构长期居住。直到2015年，她一直延续着童年时期就开始的创作活动。洛桑原生艺术收藏馆自2006年起收藏了安妮-莉丝•让纳雷的作品。 安妮 - 莉丝•让纳雷《无题》，1998 2005年纸上油性粉彩和铅笔，44厘米 ×50 厘米馆藏编号 cab-13993 安妮- 莉丝•让纳雷《无题》，1998—2005年纸上油性粉彩和铅笔，44.1厘米×50.2厘米馆藏编号 cab-13990 坂上千雪《蓝色的羽蛇神》，1979年布面油画，107厘米 x 131.5厘米 × 3.5厘米馆藏编号 cab-12760坂上千雪（1961—2017年）日本坂上千雪对动植物形态的演化以及微生物都充满兴趣。她从深邃的海洋中汲取灵感，首先无意识地画出某种形象，随后将其发展成点和线多种多样的结合。在她的画中，一种元素会唤起另一种元素，直至图像铺满了整个画面，她仿佛构建了一个真实的微观世界。坂上千雪使用彩色铅笔、水彩颜料和多种其他颜料在纸上作画，或者用油画颜料在布面上绘画。她曾表示，她是在画自己前世见过的风景，这些风景以蓝色调为主，那是她最喜欢的颜色。由完成一幅画作会消耗大量的精力和注意力，她一年只会完成三到四幅作品。坂上千雪出生于日本兵库县。但她在自传中声称：自己在大约六十亿年前的前寒武纪诞生于海洋；她曾在不同的大陆上生活，也居住过不知名的岛屿。她详细地描述了当她从沉睡中醒来时，发现自己正和其他人一同身处于一座火山岛。由于健康问题和脆弱的心理状态，她曾多次住院治疗。洛桑原生艺术收藏馆自2002年起收藏了坂上千雪的作品。 帕斯卡尔．塔西尼《无题》，2013年纺织品、塑料、纸和金属缠于刚性结构，168 厘米×78 厘米×67 厘米馆藏编号 cab-16408 帕斯卡尔•塔西尼（1955年出生）比利时帕斯卡尔·塔西尼最早的创作是用黏土捏制小型人物雕塑，但这些人物没有四肢，也缺乏各种细节。为了存放自己的雕塑作品，塔西尼在自己参加的工作坊内，用回收利用的和偷偷藏起来的材料搭建了一个巢穴般的私人空间，再用绳子和布条将这个“小窝”层层缠绕、加固。他创造的这一装置反映了他对用织物来创作的热情，他完全投入其中：他把打结的布条制作成一个个小球，或用布料做衣服，或将椅子、衣帽架等各种物体包裹起来。他用碎布料和各种杂物创作了色彩丰富、形状各异的集合体雕塑，有些作品体现出纪念碑式的形态。帕斯卡尔·塔西尼出生于比利时列日的昂斯镇，他有两个同胞手足。他患有唐氏综合征，因此未能接受正规学校教育。他的父亲来自意大利西西里岛，职业是矿工，他的母亲是工厂的工人。父母去世后，塔西尼由其弟弟负责照顾。1996年，塔西尼参加了列日的CREAHM 日托中心及艺术工作坊。洛桑原生艺术收藏馆自 2007年起收藏了帕斯卡尔· 塔西尼的作品。 朱迪思·斯科特《无题》，2003年羊毛线、纺织品、拉菲草和纸板，34厘米×45.5厘米×37 厘米馆藏编号 cab-14000 朱迪思·斯科特《无题》，约 1998年羊毛线和纺织品，69厘米 × 82厘米馆藏编号 cab-12716 朱迪思·斯科特《无题》，1990一2000年羊毛线缠于金属框架，83厘米 × 61 厘米 × 30 厘米馆藏编号 cab-13683