红藕香残处，相思染素秋——读《一剪梅》有感

丽

红藕香残处，相思染素秋

——读《一剪梅》有感

“红藕香残玉簟秋”，开篇七字便将人拽入李清照笔下那片清寂的秋境。红藕褪尽芬芳，凉席浸透秋寒，寻常景物在她笔下皆染情愫，这便是易安词独有的“语淡情深”。寥寥数字，没有浓墨重彩的铺陈，却让秋的清寒与心的孤寂悄然相融，恰似一汪浅潭，表面平静无波，底下却藏着万千涟漪。

“轻解罗裳，独上兰舟”，一个“独”字，道尽离别后的孤清。昔日或许有良人相伴，共赏舟外清风朗月，如今兰舟依旧，却只剩形单影只。她并非号啕大哭，而是将思念藏进“独上”的动作里，藏进舟行水面的寂寥中，这种含蓄的怅惘，比直白的悲泣更令人动容。就像秋夜的露，无声无息地濡湿衣襟，待察觉时，已是满心寒凉。

“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，这份思念在等待中愈发绵长。云中雁归，本是秋日常景，却成了她寄托期盼的载体。她盼着雁群带来远方的书信，盼着月光洒满西楼时，能有一纸锦书慰藉相思。可雁归月满，锦书难寄，这份落空的期盼，让月光都添了几分清冷，西楼也成了孤寂的注脚。这份细腻的期盼与失落，恰是女子情思最真实的模样。

“花自飘零水自流”，是景，亦是情。花儿自顾自地飘落，流水自顾自地奔涌，就像离别后的时光，无论你是否留恋，都在悄然流逝；就像心中的思念，无论你是否抑制，都在肆意生长。这两句看似写景，实则将相思的无奈与时光的无情融为一体，景与情浑然天成，不着痕迹。

“一种相思，两处闲愁”，笔锋一转，从自我的孤寂转向对良人的牵挂。她深知，这份思念并非自己独有，远方的他定也在同款秋景中，为这份别离愁绪万千。这份“心有灵犀”的牵挂，让孤寂的相思多了一丝温暖，却也让这份愁绪更添绵长——你我同愁，却只能各自煎熬，无法相依解愁。

“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，结尾两句堪称千古绝唱。相思之情浓烈到无从消解，刚刚勉强舒展眉头，试图将愁绪掩藏，它却又悄然爬上心头。这份愁绪如影随形，挥之不去，将女子离别后的相思之深、之切、之苦，刻画得入木三分。没有华丽的辞藻，却以最朴素的表达，道尽了相思最难耐的滋味。

读罢《一剪梅》，只觉满纸秋意，满心相思。李清照以她独有的细腻与才情，将寻常的离别之愁，化作了穿越千年依旧能触动人心的文字。那红藕、兰舟、雁字、明月，皆成了相思的载体，让我们在千年后的今天，依旧能在字里行间，读懂那份藏在秋景深处的深情与怅惘。

红藕香残处，相思染素秋

——读《一剪梅》有感

“红藕香残玉簟秋”，开篇七字便将人拽入李清照笔下那片清寂的秋境。红藕褪尽芬芳，凉席浸透秋寒，寻常景物在她笔下皆染情愫，这便是易安词独有的“语淡情深”。寥寥数字，没有浓墨重彩的铺陈，却让秋的清寒与心的孤寂悄然相融，恰似一汪浅潭，表面平静无波，底下却藏着万千涟漪。

“轻解罗裳，独上兰舟”，一个“独”字，道尽离别后的孤清。昔日或许有良人相伴，共赏舟外清风朗月，如今兰舟依旧，却只剩形单影只。她并非号啕大哭，而是将思念藏进“独上”的动作里，藏进舟行水面的寂寥中，这种含蓄的怅惘，比直白的悲泣更令人动容。就像秋夜的露，无声无息地濡湿衣襟，待察觉时，已是满心寒凉。

“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，这份思念在等待中愈发绵长。云中雁归，本是秋日常景，却成了她寄托期盼的载体。她盼着雁群带来远方的书信，盼着月光洒满西楼时，能有一纸锦书慰藉相思。可雁归月满，锦书难寄，这份落空的期盼，让月光都添了几分清冷，西楼也成了孤寂的注脚。这份细腻的期盼与失落，恰是女子情思最真实的模样。

“花自飘零水自流”，是景，亦是情。花儿自顾自地飘落，流水自顾自地奔涌，就像离别后的时光，无论你是否留恋，都在悄然流逝；就像心中的思念，无论你是否抑制，都在肆意生长。这两句看似写景，实则将相思的无奈与时光的无情融为一体，景与情浑然天成，不着痕迹。

“一种相思，两处闲愁”，笔锋一转，从自我的孤寂转向对良人的牵挂。她深知，这份思念并非自己独有，远方的他定也在同款秋景中，为这份别离愁绪万千。这份“心有灵犀”的牵挂，让孤寂的相思多了一丝温暖，却也让这份愁绪更添绵长——你我同愁，却只能各自煎熬，无法相依解愁。

“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，结尾两句堪称千古绝唱。相思之情浓烈到无从消解，刚刚勉强舒展眉头，试图将愁绪掩藏，它却又悄然爬上心头。这份愁绪如影随形，挥之不去，将女子离别后的相思之深、之切、之苦，刻画得入木三分。没有华丽的辞藻，却以最朴素的表达，道尽了相思最难耐的滋味。

读罢《一剪梅》，只觉满纸秋意，满心相思。李清照以她独有的细腻与才情，将寻常的离别之愁，化作了穿越千年依旧能触动人心的文字。那红藕、兰舟、雁字、明月，皆成了相思的载体，让我们在千年后的今天，依旧能在字里行间，读懂那份藏在秋景深处的深情与怅惘。