参观罗丹艺术中心上海拍照

丽珠

走进展厅，墙上的字映入眼帘：“Rodin le monde 世界的罗丹 Rodin in the World”，仿佛一句低语，将我引入这位雕塑巨匠的精神世界。不规则的基座托起一件件雕塑，像是从地面自然生长而出，与作品本身形成一种微妙的对话。脚下的箭头轻轻一指，我便顺着它的方向走去，像被艺术牵引着脚步。

一尊雕塑静静立在那里，一位女性抱着婴儿，手轻扶额头，姿态温柔而克制。她的眼神低垂，仿佛沉浸在某种私密的思绪中，而那怀抱里的生命正安然入睡。周围人来人往，却没人忍心打破这份静谧。我驻足片刻，仿佛听见了母爱在石头里呼吸的声音。

另一组雕塑前，一位母亲被两个孩子环绕。她头戴头巾，目光落在怀中的婴儿身上，而另一个孩子依偎在旁，仰头望着她，眼神里满是依恋。底座上的花纹细腻如织，却不如这画面本身来得动人——那是家庭最本真的模样，无需言语，已足够温暖人心。

一件红色花瓶突兀地闯入视线，瓶身上趴着一只展开翅膀的灰色蝙蝠，底部围着一圈小天使，有的攀爬，有的俯视，神情各异。这组合既奇幻又神秘，像是童话与噩梦的交界，让人忍不住多看几眼，又不敢久留。

另一只红花瓶则更显艺术巧思，两侧白色动物头饰增添了几分趣味，木质底座上的雕刻细腻如织。它不说话，却用形态讲述着匠人的心思——美，从来不只是视觉的享受。

还有一只红瓷花瓶，上面的恶魔形象展翅欲飞，底部人物雕刻繁复，仿佛在演绎一段神话。红色与灰色交织，古老的气息扑面而来，仿佛它不是展品，而是某个被封印的传说。

一尊黑色抽象人体雕塑立在白台之上，线条扭曲却充满力量，像是在挣脱某种束缚。它不属于古典，也不完全属于现代，而是在两者之间撕开一道裂缝，让人看见形体之外的灵魂挣扎。

展厅中央，几尊雕塑错落有致地分布着，黑的沉郁，金的华贵，都在白台的衬托下熠熠生辉。几位参观者或凝神细看，或举起手机记录，光影在他们脸上流转，仿佛我们也成了展览的一部分。

有人正用手机对准一尊雕塑，镜头与作品之间，隔着一段沉默的敬意。说明牌上的文字简明扼要，但我知道，真正打动人的，从来不是那些字句，而是那一刻心与艺术的共振。

她坐在岩石上，手中握着一条毛巾，姿态松弛却优雅。大理石的肌理让她的皮肤仿佛仍有温度，目光投向远方，像是刚从沐浴中起身，又像是正准备走入某个未完成的神话。展板上写着“卢浮宫博物馆”与“佐巴洛夫收藏”，但我更愿相信，她属于所有凝视她的人。

这次在罗丹艺术中心的漫步，像是一场与灵魂的对话。每一件雕塑都不是静止的石头，而是被凝固的情感、被唤醒的记忆。我拍下的不只是照片，更是那一刻，心被触动的痕迹。