尹伟达先生在雅集炫美汇线上讲座作业集锦（1）

山涧清泉

美篇制作：贺东梅

美篇摄影：源自网络

作业名单：

1、毛志英

2、贺东梅

3、曲金凯

4、王忠伟

5、袁 芬

6、张德学

7、关金志

8、李 实

9、王佩峰

10、张 亮

11、孙丽霞

　　2025年11月4日晚七点，我们群友尹伟达先生，继关金志、孙绍宗两位先生在群里讲解旧体诗词知识以后，开始结合苏轼的三阙词，给大家讲解苏轼超然的人生观。

第一阙词是：

《卜算子·黄州定慧院寓居作》:

缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

伟达先生精彩的讲座，得到了大家的热烈赞誉，课前，学员和先生都充分准备；课间，大家认真听讲；课后，先生留的作业得到了极大的重视，请看，下面是群友的作业：

（先生的作业是:找一首古诗词，读懂背景，尤其是作者当时的处境和心境，然后写成短文。）

以下为大家的作业：

毛志英先生

别误读了苏东坡

毛志英

　　“庐山烟雨浙江潮，未至千般恨不消。到得还来别无事，庐山烟雨浙江潮。”

北京师范大学启功教授在比较中国诗歌的时代特征是说:“唐以前的诗歌是长出来的，唐人诗是嚷出来的，宋人诗是想出来的，宋以后的诗是仿出来的”。清华大学钱钟书教授在《谈艺录》中说:“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”。宋人诗是哲理诗，解读宋人的诗须从理性和哲学思想入手，但不能像网红意公子和中国传媒大学艺术系何楚涵博士对上面苏东坡这首诗的曲解误读。

一、类比不当

两位美女在短视频中都说，苏东坡这首诗化用了一位老僧的话:“30年前未参禅时，见山是山，见水是水；然后是见山不是山，见水不是水；而今得个休歇处，依然见山是山，见水是水”。这位老僧的禅语，就是哲学上讲的事物变化发展过程中存在着的三个阶段，即肯定、否定和否定之否定的规律。这个事物变化发展的三个阶段不断循环规律，最早是德国哲学家黑格尔在《逻辑学》中首先提出来的，后来被马克思继承性的发展到了他的唯物辩证法中。而苏东坡这首诗讲的只是想象中的事物景象和看到的事物景象两个阶段，与看山是山，看山不是山，看山又是山的三个阶段，不存在类比对象的同一律，因此说类比不当。

二、解读的风马牛不相及

显而易见，苏东坡这首诗讲的人生哲理很深刻，但语言很明确清晰，通俗易懂。用一句俗语来说就是:想象中的事物永远比现存的更美好。引申之意就是说:很多事物在想象中都会有无限的可能性，而现实中却往往只能是一种可能性。2000多年前，古希腊有两位哲学家也都讲过这样的道理。苏格拉底说:“暗恋才是人类最美好的爱情”。他的学生柏拉图也说:“真正意义上的圆圈不在现实中存在，只在理念中存在”。网红法学家罗翔的《圆圈正义》，正是对柏拉图这样思想的深刻精彩理解。柏拉图哲学强调的“理念爱情”也是如此。而意公子和何楚涵博士两位美女对苏东坡这首诗所解释出的“分别心”“山和水的本质”“庐山不会因为我的到来而改变什么，我也不会因为看到了庐山而使我的人生有所不同”等等，是为风马牛不相及。

三、我的解读

苏东坡用他的一生在告诉我们，如果不能从幽默、达观、超然、从容等人生智慧来解读他的诗，那同样也是一种误读。

“想象中的庐山烟雨浙江潮，其实在现实中也不过如此”。这两句话应该是解读苏东坡这首诗的前言，而不是结束语。

“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是看清生活的真相之后，依然热爱生活”。我觉得法国思想家、作家罗曼罗兰在《米开朗基罗传》中说的这句话，就是对苏东坡这首诗的很好解释。也像尼采在《悲剧的诞生》中也说的那样:“就算人生是一场梦，也要有滋有味儿的把它做完，就算人生是一场悲剧，也要有声有色的把它演完”。他还在《查特图斯特拉如是说》中说:“每个不曾起舞的日子都是对生命的辜负”。

哲学意义上的悲观主义不是悲悲切切、凄凄惨惨、怨天尤人，自暴自弃，而是能够十分客观理性的认识到苦难与生俱来的现实，并且把苦难看成是人生的一种底线来清醒认识，奋力反抗，战胜苦难，走向幸福。这正是我们创造自我和世界的英雄气概！

即使是现实生活中的事物没有达到想象中的那样美好，但我还是能以人生独有的智慧来找到它的价值和我的意义，把自己生活过成美景、美食、美女、美文，“此心安处是吾乡”！

这是我对苏东坡这首诗的解读。

贺东梅女士

给伟达先生

交一份不合格的作业：

贺东梅

伟达先生昨晚讲课，留下了作业:找一首古诗词，读懂背景，尤其是作者当时的处境和心境。然后写成短文。

我琢磨了一天，觉得非常不好完成，因为我从来没像伟达先生那样深入的研究旧体诗词，唐诗三百首，我连三十首都背不下来；我又没像伟达先生那样“用脚读书”，追踪诗人们的足迹行万里路，想要完成作业只能查百度，而百度谁都能查，那也有点“抄袭”之嫌，我只能“曲线救己”，说说我教孙女背旧体诗词的一个故事吧。

孙女3岁左右的时候，爸爸妈妈带她去参加一个婚礼，主持人请小朋友们上场给背诵唐诗，比她大的、小的十多个孩子，在那么大的场面、耀眼的灯光下，谁都不敢举手，我孙女平时胆最小了，她爸爸妈妈都没想到她会举手，可是，孙女就是举手了，把主持人乐得差点把她抱起来！她用怯怯的声音，背诵得挺流利：

夜宿山寺

唐.李白

危楼高百部，

手可摘星辰。

不敢高声语，

恐惊天上人。”

她爸爸妈妈回来高兴🉐眉飞色舞，不住地表扬。我也表扬，但是晚上睡觉前，我搂着孙女跟她说：你今天能勇敢背诗，特别好，但是选择的诗有点不适合婚礼，又是“危”、又是“恐”的，婚礼是喜事，背这个不太好。孙女瞪着眼睛问我：那背啥啊？我说背《红豆生南国》啊，那是适合婚礼的，我顺势给她讲了这两首诗的含意。

通过这个事情，我让幼小的孙女知道了旧体诗词都是有含意的，不能合辙押韵好背，背下来不明白诗的意思，用起来就容易出错。

孙女眨着小眼睛，好像是听懂了，我觉得这样结合实际例子引导孩子学习，效果不错。

曲金凯先生

　　一蓑烟雨里的生命力量

一一苏轼《定风波》词感怀

曲金凯

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”苏轼的《定风波》，是他谪居黄州第三年写下的生命独白，彼时的他刚历“乌台诗案”之劫，挂着团练副使的虚衔，过着“不得签书公事”的落魄生活 。

一场沙湖道中的骤雨，成了照见心境的镜子。同行者狼狈不堪，苏轼却能“吟啸徐行”，以竹杖芒鞋的轻便，笑对风雨侵袭。这“一蓑烟雨任平生”的洒脱，从来不是对困境的逃避，而是历经磨难后的精神突围。初到黄州时，他也曾有“世事一场大梦”的怅惘，有“惊起却回头，有恨无人省”的孤寂 ，但这份迷茫终在时光淬炼中化为从容。

“也无风雨也无晴”的结句，藏着最动人的励志力量。人生起落本如天气阴晴，风雨时不惶惑，晴暖时不沉溺，这份通透让落魄成了修行的契机。当我们为生活中的“穿林打叶声”烦扰时，东坡的身影便在前方引路：真正的强大，从来不是避开风雨，而是在风雨中走出属于自己的步履从容。

王忠伟先生

听伟达先生讲课有感～交作业：

王忠伟

【诗文欣赏】韩愈《山石》

原作：山石荦确行径微，黄昏到寺蝙蝠飞。升堂坐阶新雨足，芭蕉叶大栀子肥。僧言古壁佛画好，以火来照所见稀。铺床拂席置羹饭，疏粝亦足饱我饥。夜深静卧百虫绝，清月出岭光入扉。天明独去无道路，出入高下穷烟霏。山红涧碧纷烂漫，时见松枥皆十围。当流赤足踏涧石，水声激激风吹衣。人生如此自可乐，岂必局束为人鞿？嗟哉吾党二三子，安得至老不更归！

诗人写作背景和心境：

行进于深幽狭隘的山路，饱览着险峻的山石，不知不觉黄昏时分在山坳见到一座小寺。盘旋在寺院上空的蝙蝠似在迎接远来的游山客。叩门求宿，小沙弥引领着我们拜见住持。住持热情地接待了我们，并吩咐僧人准备饭食，安排宿处。这当儿坐在方丈前的石阶上小憩。雨后的寺院仿佛笼罩在水气之中，空气分外湿润。阔大的芭蕉叶，肥硕的栀子花经过雨水的洗涤润滋，显得更加晶莹剔透。在这静谧的傍晚，面对此情此景，怎能不让旅途劳顿的客人生出些许惆怅呢？这时小僧过来和客人攀谈，不无自豪地介绍寺院的古壁佛画如何好，并拿来火把领客人去参观。一看，果然是世所罕见的佛画珍品，画中觉者庄严，法界祥瑞。让人敬叹不已。殷勤的主人早已为客人准备好了羹饭，甚至连席子都以拂净被褥都已铺好。简单的饭食足以充饥。谢过主人的款待，倚枕侧卧饶有兴致地听着百虫鸣叫。夜已深，鸣声渐绝，一钩弦月爬岭而出，清幽的月光透过窗棂映进僧房，室内摆设、窗外景致历历在目。这恬静的山寺之夜是多么地令人陶醉啊！怎么能入睡呢？静静地看着、想着，鸡叫头遍也浑然不觉。破晓，在山门前告别主人，一行独自踏上旅程。晨雾蒙蒙。摸索前进，出于高处入于低处，终于穿出浓浓的烟雾，秋阳冉冉升起，晨曦熠熠。漫山的红花红叶、一曲碧绿的涧水将山色装扮得更加奇丽、烂漫。更何况还有那时不时可见的、粗可十围的参天松栎呢？此时，站在中流的岩石上任凭涧水濯足，清风掀袂，聆听湍湍的流水声。面对此情此境怎能不让人发出无限的慨叹而生归隐之情呢？人生若能真像这样度过，那该是多么快乐的事，有了如此的生活，又何必像套上笼头的马儿一样任人摆布而不自由呢？唉。契友们啊，什么时候我们才能常居此地而不归呢？

袁芬女士

读词忆往：月满西楼时

作者：袁芬

一剪梅·红藕香残玉簟秋

[宋] 李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

一直偏爱《月满西楼》这首歌曲，那句“雁字回时，月满西楼”的婉转吟唱，早把缠缠绵绵的牵挂刻进了心底。今天重读李清照的原词，歌与词的意境瞬间深度交融，感触也愈发真切动人。新婚不久便与丈夫赵明诚分隔两地的她，在秋凉渐浓的时节独守空闺，这份离别之苦恰如歌声里反复流淌的惦念——案头的荷花渐渐残落，榻上的竹席浸着清寒，满院萧瑟中，她轻解罗裳独上兰舟，望着南归的雁阵盼着锦书，这份绵长的期盼，多像无数个寂静的夜晚，我循环着歌曲，对着窗棂外的月光出神，心里总萦绕着一份淡淡的轻愁。那些悄悄萦绕的惦念，不与人说，只在风起时轻叩心扉，在月升时漫上眉尖，淡而不散。词中“才下眉头，却上心头”的直白戳人，与歌声里婉转迂回的愁绪完美呼应，那是说不清的牵挂，是留不住的过往，藏着难以言说的怅惘。词的细腻笔触与歌的悠扬旋律相互映衬，让这份跨越千年的情愫愈发鲜活，越品越懂其中藏着的、难以释怀的深情与清宁。

张德学先生

【诗文欣赏】：

从唐代大诗人李白的《赠汪伦》

探讨朋友之间的真诚情谊

文/张德学

李白乘舟将欲行，

忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，

不及汪伦送我情。

唐代大诗人李白这首《赠汪伦》以极其细腻的手法表达出朋友之间真挚的情感，让人读之产生强烈的共鸣。

公元755年，李白来到地处安徽省泾县西南部的桃花潭游玩。在这里他受到曾经做过县令，正好隐居于此的汪伦邀请留居，分别时写下这首《赠汪伦》。

所谓诗入人心。坦率的说，这首诗以桃花潭水为喻，生动表达了诗人对友人汪伦真挚深厚友情的感激与珍视。应该说，对汪伦的踏歌送行，李白的内心是充满感激的。他以以潭水之深比喻友情之重，突出汪伦送别时的真挚情谊，进而烘托出他对友情的珍视与感动，特别是“不及汪伦送我情”的转折更进一步强化了情谊超越自然景物的崇高性。全诗不仅朴素自然地传递了汪伦对李白的朴实真诚，更直接表达出李白当时的无比感激的心情，突出了友情的真挚与珍贵。‌‌特别是小诗通过“不及”的对比，将无形情谊化为有形潭水，强调情感超越自然景物的深度，体现对离别的珍视与情谊。‌‌

朋友是需要缘分的，是我们通过工作、求学、入伍，甚至网络等各种渠道，从彼此陌生到相识、相知、相交成为朋友，所以，朋友分为工友、学友、战友或网友，无论什么友，前提必须是彼此牵挂，以诚相待，才能有丰富的情感和交流渠道，就如诗中所说：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

什么是真正的朋友？真正的朋友是当你在生活中疲惫不堪、身心劳累、心情苦闷时过来安慰你，问你累不累，鼓励你坚持走下去的人；是当你春风得意，自我膨胀时哪怕让你烦却还能坚持提醒你的人；真正的朋友是彼此坐在一起先敬三杯壮壮胆，再来三杯不张狂．哪怕一碟花生米，一盘火腿肠或几根拍黄瓜都能侃天说地，谈笑风生，忘却生活烦恼，刹那间就能心高万丈，让天矮三分的雄壮。

朋友之间不应存在那种微妙的人际关系与利益冲突。朋友就是朋友，朋友之间不应该有官民之分，贫富之异，朋友之间至多存在一种感觉，那就是彼此之间的真诚，哪怕是好久不见，心在情在。如同学之间的学友之谊，似兄弟般的战友之情。所以，朋友才会成为我们躲避生活波折与风浪的港弯。

真诚的朋友是用真心来换取的，时间很难衡量出朋友之间的距离。也许我们相识仅一天，然而，彼此那种心灵的撞击所迸发出的相见恨晚却胜似十年；也许我们相识已十年，但那种缺少心灵默契的感觉却很难经受住时间的考验。毕竟，朋友是表达人性真纯、善良、完美的那种感觉、那种翩翩风度最集中的体现。朋友越多越好，越多越富有生活的情趣。当事业有成时，邀朋会友，推杯换盏，说多少酒后狂言也无所谓；当遭遇挫折时，寻友吐心，推心置腹地述说苦闷，排解忧愁，倒也不失于一种自我解脱，寻求安慰的好方式。

花好月圆时，举杯邀知己。君不见推杯换盏叙情长，灯下畅谈结友谊；朋友是人生活中的知己，饥渴中的甘露，逆境中的希望；朋友之间没有虚伪、没有丑恶、没有残缺，有的只是坦荡的胸怀和彼此间的真诚友谊。

王佩峰女士

读苏东坡：

《定风波·莫听穿林打叶声》

学习笔记

学生：峰韵（王佩峰）

聆听尹主席的讲座后，我内心深受启发。尤其对如何读书、如何从文字中收获成长有了更清晰的认知。尹主席的分享让我明白，我们读古诗也好，品现代诗作也罢，核心不在于死记硬背字句，而在于穿透文字表象去捕捉背后藏着的人生启示与哲理——这正是读书最珍贵的价值所在。

于是我选择了苏东坡的这首具有代表性的诗《定风波·莫听穿林打叶声》学习品读。

苏东坡《定风波·莫听穿林打叶声》原文：

三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

读了这首诗，总体感觉是：心情悲凉，且在悲凉心境中孕育着自我觉醒和崛起。进一步说，就是——“悲凉”更偏向“逆境中的沉郁底色”，而非核心心境；“自我觉醒、崛起”则精准抓住了词的灵魂，是从沉郁中生出的豁达与精神突围。

那么，对这首诗更多的领悟则需从写诗的背景和作者心境来解读。

一、苏轼这首诗的创作背景

这首词写于宋神宗元丰五年（1082年） ，是苏轼因“乌台诗案”被贬黄州（今湖北黄冈）的第三年。彼时苏轼因反对新法、在诗文中针砭时弊，遭新党构陷入狱，险些丧命，最终被贬为黄州团练副使——一个毫无实权的闲职，生活困顿且受监视，处于人生的低谷。词作小序明确交代，创作契机是春日与友人同游沙湖道中突遇大雨，雨具已被先行之人带走，同行者皆狼狈不堪，唯有苏轼坦然处之，雨过天晴后便写下这首词。

二、对苏轼当时的心境解析

当时苏轼被贬黄州，历经乌台诗案的生死之劫，仕途尽毁、生活困顿，“穿林打叶”的风雨，其实暗合了他人生的低谷困境，内心确实有逆境带来的沉郁（类似你说的“悲凉”底色），但这份沉郁没有变成消沉。

他没有沉溺于苦难，反而用“莫听”“何妨”“谁怕”主动挣脱困境的裹挟——“竹杖芒鞋轻胜马”是看淡物质窘迫的通透，“一蓑烟雨任平生”是接纳人生坎坷的从容，“也无风雨也无晴”更是跳出顺逆评判的精神升华。这份从逆境中站起、主宰自己心境的力量，正是我感受到的“自我觉醒、崛起”，是“在困境中不沉沦，反而活得更通透、更有力量”的生命态度。

概括起来，苏轼当时写这首诗的心境其核心是逆境中的豁达超然、直面苦难的从容无畏，更藏着精神上的独立与通透。苏轼虽深陷人生低谷，历经生死考验与仕途重创，却没有被困境击垮：面对自然风雨，他不逃避、不抱怨；映射到人生境遇，便是不被贬谪的失意、外界的非议所牵制。“一蓑烟雨任平生”是他的人生宣言——愿以淡然心态接纳人生所有坎坷，“也无风雨也无晴”则是心境的升华，既不执着于逆境的“风雨”，也不贪恋顺境的“晴和”，达到了与命运和解、内心自洽的通透境界。

三、品读苏轼的《定风波》感悟：以词明志，尽显生命智慧与艺术魅力

它以途中遇雨的寻常小事为引，巧妙将自然之“雨”与人生逆境相呼应，以小见大，让词作兼具生活实感与深刻的哲学高度；语言质朴无华，“莫听”“何妨”等口语化表达直白有力，“竹杖芒鞋”“一蓑烟雨”等朴素意象鲜活传神，既藏豪迈之气，更蕴人生哲思；更以真挚情感映照其被贬黄州的人生境遇，从“吟啸徐行”的从容、“一蓑烟雨任平生”的豁达，到“也无风雨也无晴”的通透，传递出超越时代的精神力量，堪称宋词旷达词风的巅峰。

品读此词，我们既能学到逆境中坚守内心节奏的从容——明白外界动荡无法左右心境，真正的强大是于困境中保持平静；也能领悟接纳人生无常的通透智慧，不困于顺逆得失，收获精神自由；更能懂得物质匮乏从非精神枷锁，摆脱对外界的执念，便能在平凡甚至困顿中活出内心的丰盈与豪迈。

张亮先生

“赌书消得泼茶香”～

读纳兰性德的词《浣溪沙》所感

作者： 张亮

我喜欢“赌书消得泼茶香”的词句。闲暇之时，品一杯香茗，阅一首好诗，掩卷小憩，品味意境，却为雅兴。然而，我更爱与友人为一词一意引经据典而“较真”，对诗词的典故、出处，争得面红耳赤，就像是一场华山论剑，甚至赌上一桌酒席也在所不惜，最终双方落得个畅饮同醉。

不过纳兰性德的《浣溪沙》却有一种哀婉之美，因为它是悼念亡妻卢氏的词，全词为：“谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。”词中的“赌书泼茶”的典故是源于南宋女词人李清照与丈夫赵明诚，在饮茶之前赌书，问某个典故的出自哪本书、第几页几行？谁说对谁先喝茶。而李清照博闻强记，经常赢得先茶，开心一饮，放浪形骸，茶溢衣襟，香满书屋。这就是“赌书泼茶”伉俪情深的故事，也激起了纳兰性德的妙笔词情。

赌书泼茶说的是夫妻恩爱，但从另一方面也能督促你细心学习，认真阅读，增强记忆，从中找到学习的乐趣。我喜爱这一方式赌书。今春之时，我去庐山旅游，在游览白居易草堂时，导游一番讲解并朗诵《大林寺桃花》这首诗。当他念道：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。”的前两句时，而后两句却记不得了，并问谁能记得？此时，我顺口接上这首诗，念了下句：“长恨春归无觅处，不知转入此中来。”旅游团的人们一听，顿时为我鼓掌。导游也称赞道：“您真厉害！”为此，还有人问我是来自何地？在什么地方工作？我说是来自辽宁鞍山，在鞍钢工作。当时，他们都投过钦佩的目光。此时，我感到很欣慰。这里有文学积淀之喜，更有赌书泼茶之意。那一天的游程，令我沉浸在愉悦之中，尝到读书一赌的甜头。

读书与赌书，是学习的一种方法，就是要我们深入细致的阅读，特别是诗词名句，要经常朗读，求得慎解。这也能练就出好的记忆。

关金志先生

豪放词人的柔情

冬日千华(关金志)

众所周知，词从她诞生的那一天起，就冠以婉约之名。特别是以唐后主李煜为代表的婉约派更是影响了几代人。温庭筠、柳永、周邦彦、李清照都是个中翘楚，甚至连文坛领袖欧阳修老夫子也赞成"诗庄词媚”，写出了连他学生都不相信的粉词。

然而，正当靡靡之音充斥词坛的时候，一匹黑马杀了出来。他以颖悟绝伦的才气、吞吐宇宙的胸襟、洒脱出尘的心性，开创了词坛豪放派的先河。他叫苏轼，一个欧阳修都认为"他日文章必独步天下″的人，一个连幕客都评价他为″学士词须关西大汉手执铁板唱大江东去″的人。

文如其人。苏轼为人洒脱不羁、超然物外，豁达、率真、乐观，甚至还有些轻狂。他的作品影响了一代人。苏门四学士中除了秦观之外，其他人都如他一样的恢弘雄放，语言宏博、题材广阔、开拓创新，成为了诗坛、文坛的重要流派，并影响后世。如范仲淹、辛弃疾、陆放翁、张孝祥、岳飞等。而苏轼本人也将豪情发挥到极致。无论是顺境还是逆境，都以一种超然的心态去应对。文王拘而演《周易》，仲尼厄而著《春秋》。愈是处境艰难，而著作愈丰。王安石变法后，无意参与新旧党争，便辞去京官，外放地方。密州(山东诸城)职上，勤政悯民，忧国思君。便借出猎抒发自己的抱负。

《江城子·密州出猎》

老夫聊发少年狂，

左牵黄，右擎苍，

锦帽貂裘，千骑卷平冈。

为报倾城随太守，

亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。

鬓微霜，又何妨！

持节云中，何日遣冯唐？

会挽雕弓如满月，

西北望，射天狼。

以孙权自比有射虎之能，却无冯唐传信。结句尤为豪情勃发，再次表明自己的勇气与报国之心。此词大气磅磗，气吞山河，令人血脉偾张，怎一个狂字了得。即使后来乌台诗案，苟留性命，贬谪黄州(湖北黄冈)后，任副科级武职闲差，连生存都没有保障。幸有太守赐一块山坡荒地，每天携家耕作，数铜钱过日子。就是那样的处境，依旧"一蓑烟雨任平生″，″以手推松曰去″。心平气和地研究东坡肉、东坡肘子等美食。依旧写下了前后《赤壁赋》那样天花板式的文章，依旧写下了《念奴娇·赤壁怀古》这样惊天地泣鬼神、充分代表自己心境的巨作。

然而苏轼是人，不是神。也有一般人的七情六欲，一般人的爱恨情仇。顺境时意气风发，逆境时也心灰意懒，甚至产生轻生的念头。但他却具有迅速调整心态的能力，去适应新的境遇，化消极为积极。他对自己的朋友、亲人有比常人更加真挚、更加刻骨的爱。这就是所谓的侠骨柔肠了。在密州，通过一首《水调歌头·明月几时有》，借月起兴，以与弟苏辙七年未晤之情为底蕴，把对胞弟苏辙的思念心情抽丝剥茧般的道出，化作清风、明月，传给在济南的弟弟。将人生悲欢离合上升为对哲学的探寻，将对胞弟的思念转而为天下人的祈愿与祝福，人情味愈加浓厚，令人嗟呀不止。而最能体现苏轼侠骨柔肠的另一首词是《江城子·记梦》。这首是苏轼为悼念亡妻王弗所作的悼亡词，全文如下：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 ‌

同一地点，同一年份，同一词牌，却显露出苏轼两个绝然不同的心境。都是神宗熙宁八年(1075年)，苏轼到密州任职的第二年。正月二十日，苏轼梦见发妻王弗，此时据王弗逝世已近十年。这十年，苏轼宦海浮沉，颠沛流离，无时无刻不思念亡妻，正是词中的″尘满面、鬓如霜"。所谓日有所思，夜有所梦。苏轼忽然在梦中见到了亡妻。情至深则寄梦，痛至深而无语。醒后悲痛不已，当即写下此词以寄哀思(亦传梦中作)。

王弗是苏轼的发妻、同乡，十六岁便嫁给十九岁的苏轼。她聪慧知书，情商也很高，是苏轼的贤内助。但仅在苏家十一年便香消玉殒，葬于祖坟，苏轼也亲植松树以寄哀思，这就是本词中的尾句“明月夜，短松冈”。

这首词，语言质朴，意境深远，直抒生死相隔的孤独寂寞与思念，情景交融，催人泪下，被推为千古悼亡第一词。悼亡诗(词)，古亦有之。如李商隐的"此情可待成追忆″，元稹的"贫贱夫妻百事哀"，陆游的《沈园》二首等等，其中不乏娇娇者。但与苏轼《江城子》相比，只能是望其项背了。

苏轼生性乐观豁达，率真耿直，坚韧不拔且又不失幽默风趣。尽管发配越来越远，湖北(黄州)、广东(惠州)、海南(儋州)，他都是随遇而安，从容面对。那是未到伤情处。人们都知道他的豪放的一面，却很少顾及他柔情的一面。夫″唯大丈夫能本性，是真名士自风流″，这不正是对苏轼的诠释吗？

2025年11月6日

李实女士

狂喜心情的宣泄

一一读李白《早发白帝城》

李实

早发白帝城一一李白

朝辞白帝彩云间，

千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，

轻舟已过万重山。

这是一首老幼皆知、脍炙人口的七言绝句，读来清爽愉悦、唇齿留香。

读一首诗，不仅要品味其中寓意，作者身份，还必须了解当时背景，这样才能更好的理解诗意。安史之乱期间，李白由于站错队，被永王李璘收于麾下。唐肃宗李亨继位后，派人平定江陵，追杀李璘。李白由于同党缘由也被发配到夜郎(今贵州桐梓)。行至四川白帝城(今重庆奉节)时接到大赦令，心中狂喜，遂买舟急赴江陵(今湖北荆州)。此诗即途中所作。

此诗充分体现了李白浪漫主义的色彩，大开大合，大胆夸张。首句交待时间地点，用彩云间形容白帝之高。二句用极度夸张的手法写一天到达千里之外的江陵，暗中表达了李白归心似箭的心情。此时事件已交代清楚，早上从白帝出发晚上到达江陵，一般人诗写到此也应终结了。但李白是谁？他是诗仙。竟然意犹未尽，釆取倒叙的形式，将途中经历体会重又道出，充分体现了船之急、心之切的情景。猿声啼不住，暗喻为李白欢呼送行。轻舟其实是映射李白心情之轻快愉悦。

一首小诗，二十八个字，无论从主题、意境、语言、修辞、韵律等各方面都是无与伦比的。不愧诗仙的神来之笔，狂喜心情的宣泄。

孙国富先生

作业(一）

情与诗:怎样读懂苏轼·定风波

喜文乐健

(孙国富)

前几年曾到海南儋州“东坡书院”旅游。在入口处，首先映入眼帘的 ，是门口一侧特制的墙上，画着苏东坡披着蓑衣，戴着斗笠，穿着芒鞋，拄着一根竹杖的国画，墙面上写的是他的著名的词〈定风波〉:“……莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，誰怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春寒吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”

进书院遊览参观，听着讲解，看着资料，慢慢的体会到作者的心境，词中他所要抒发的心情和对人生的感悟。这首词是苏轼因“乌台诗案”被贬黄州的第三个春天。这次出遊遇雨，触景生情，想到自己苦读诗书，为精忠报国，却跌宕起伏，屡受打击。但他没有因此而颓废。面对着自然界和政治上的风雨雷电，他超凡脱俗，泰然处之，仍然坚持自己的人生理念而乐观处之。

尹老师说:“要想真正读懂古诗词，关键是要读懂人，读懂作者所处的时代和处境。特别是，作者当时的心境……只有你与他心心相通了，然后才能真正的把诗读懂。”这，对于我来说，真是深有体会，感同身受啊。

我的父亲和伯父都是原来日本鬼子在鞍山开的“昭和制钢所的工人。1945日本鬼子投降，他们失业。1948年2月19号鞍山解放，他们又到钢厂当了工人，并且成了工厂和国家的主人。在党的教育下，很快入了党，成为了建国前入党的老党员。只上过两年小学的父亲，逐渐被培养成鞍钢机休总厂的车间、分厂和总厂的工会主席，1986年以副地委级离休。特别是在老一辈的教育和影响下，感恩共产党、毛主席，忠于革命事业深深地扎跟在我的内心深处。高中三年，我入了共青团，当了三年班长。1964年考入东北工学院，被任命为班级的团支部书记。文化大革命开始不久，年级的辅导员告诉我，准备当年九月份发展我入党(那时，在学生中，在校五年一般只能发展一两个党员），并任学院学生会副主席。文革开始时，我觉得毛主席搞文化大革命，就是为了防止中国像苏联那样变成修正主义。但院党委却不发动群众投入文革。于是我和几个观点相同的同学，给院党委写了一张大字报，温和的谈了我们的看法。没想到，院党委竟然给我划成了右派。等群众发动起来了，我成了“造反派”，并被推举到总部任职，最后成为宣传部长。文革后期，我们这一派被实际上定为错误的一派。我这个总部的小头头也就成了被打倒的对象。罗织各种罪名进行批斗。那时我不怕，觉得自己磊落光明。但想不通为什么会这样。心里特别委屈，又无处诉说。于是，自己偷偷地写了一首七律:

《春花袭寒》

风摇霜月影零乱，

满地落花自苍凉。

寒雨无情心欲碎，

冷风有意叶枯黄。

也曾蕊艳香飘逸，

还有蜂歌蝶恋翔。

妍丽仅添春色美，

偷寒何妒毀其芳？！

1969年作、2021年修改

我把新中国比做美好的春天，把自己比做春天的花朵，把文革中那些极左的思想和行为比做倒春寒。

这首诗当时我绝对不能外漏，否则就又成了一条罪状。

不太了解我的人，很难看懂我到底在表达什么。

在鞍钢“工宣队”师傅的帮助下，我有幸被分配到鞍山一家小地方企业。我甩掉包袱，勤勤恳恳努力工作十四年，被从一线工人逐步提拔到副厂长。没想到，东北工学院再搞文革后期那一套，又把我们一些“头头”定为“文化大革命‘三种人’”。定性材料发到我们所在市的组织部门。我因此被免去了副厂长职务。被免职后，有的原来关系不错的人开始疏远你，还有少数人更是落井下石。我感慨良多，情不自禁的又写了一首词:

·西江月·

《生日逢风雪感怀》

苦对佳肴暖酒，

劲吹冷雪风遒。

凄寒天色映平秋，

但有冰心清透。

迟悟红尘风雨，

多嚐甘苦情幽。

素魂赤胆化愚愁，

唯寄故人情旧。

1986年1月修改于2022年9月

对于了解我的人，一看就会明白我为什么这么写。

2025年11月7日

孙丽霞女士

《苏东坡说竹与肉》

孙丽霞

今年的 8月24日，我们雅集炫美汇和鞍山市营养与健康协会，请尹伟达主席讲苏东坡。给我留下记忆最深的是苏东坡，写过这样一首诗，他写“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，世俗不可医，旁人笑此言，似高还似痴，若对此君乃大嚼，世间哪有扬州鹤？”

我想苏东坡他在说，无肉令人瘦，吃素虽清苦，日子久了，顶多身子单薄些，可还能养回来；但若居所无竹，心灵少了清风拂扫，人便容易落入庸常琐碎，被俗气缠身，那可就难治了。士人之“俗”，不是衣着寒酸，而是眼无清光、心无雅趣，甘于随波逐流，忘了精神的挺拔。

我读苏东坡这首诗就想，苏东坡写下首诗时，一定是端庄的坐在黄州的雪堂前，望着院角几丛新竹出神。那时他是被贬谪在外，生活清苦，肉是稀罕物，他钱少买不起，可竹子却不必花钱，山野之间，随手可植。他不怨粗茶淡饭，却执意要在屋前种竹，夜里听风过竹林，沙沙作响，多像君子在低语。那一刻，他不是在避世，而是在立身——以竹为镜，照见自己不肯低头的风骨。

我非常喜欢竹子，还学习画过竹子，喜欢竹子不争春色，却自有节；不慕繁华，却挺拔向上。它不似桃李争艳，也不如松柏张扬，只是静默地生长，一节一节，把清气送入人间。苏东坡爱的，正是这份不争而自高的姿态。他一生宦海沉浮，几经贬谪，却始终不失豁达与雅趣，正因他心里住着一片竹林。那竹，是他的精神屋檐，替他挡去俗尘喧嚣，留下一片清凉天地。

苏东坡写这首诗我想，它不应该在某个具体的时间地点，而在苏东坡一次次选择——选择清贫但不堕落，选择孤独但不庸俗。他告诉我们一个最朴素也最难得的道理：做人，宁可清瘦如竹，不可肥俗如猪（不是外在形象）。世间或许没有扬州鹤，但只要心中有竹，哪怕粗茶淡饭，也能活出人生该有的轻盈与尊严。