笛韵亲民动京城 ——孙楚泊“火”了

田立

　　当中国歌剧舞剧院演奏家孙楚泊带着竹笛走进北京紫竹院、天坛、莲花池公园，走进天桥市民广场，以天为幕，以地为席，开启露天演奏时，她或许未曾想到，这场卸下光环的艺术实践会引发全网沸腾——单场直播点赞破千万，相关话题浏览量飙至七亿人次。

　　近一个月来，孙楚泊所到之处，“火”得不要不要的。叫好声不绝于耳，掌声欢呼声此起彼伏，“建议全国推广”的呼声刷屏网络。这场被网友热议的“孙楚泊现象”，不仅是一位民乐演奏家的“破圈”，更折射出当代文化传播的深层逻辑与传统艺术的复兴期盼。

　　孙楚泊现象的核心，是艺术场域的破茧与回归。作为国家歌剧舞剧院的竹笛排箫演奏家，她曾登上央视等众多高端舞台、斩获国际奖项，为明星演唱会伴奏，拥有民族器乐天花板级的技艺，看过许多鲜花掌声的赞许。但她跳出了传统剧院的“象牙之塔”，用一方音箱、一只谱架、一个普通的麦克风、一张防滑垫搭建起最朴素的舞台，让笛声与风声、鸟鸣、孩童笑语、老人欢愉交融共生。

　　孙楚泊这一选择精准戳中了民乐长期面临的“叫好不叫座”困境：剧院里数百元的票价，严苛的礼仪要求，将众多热爱者挡在门外；而公园中的义务演奏免了票价、着装、身份的三重门槛，让艺术从“被仰望的藏品”变成“可触摸的美妙”。当演奏家俯身走向民间，观众便蜂拥而至，这印证了一个朴素真理：艺术的价值不在于场地是否高端，而在于能否与普通人的情感产生同频共振。

　　孙楚泊现象的魅力，在于专业素养与生活温度的双向赋能。她的演奏从未因“接地气”而降低专业水准——在笛子名曲演奏中展现循环换气的精湛技法，用竹笛改编二胡名曲《赛马》，以十六分音符律动再现万马奔腾的壮阔场景，更通过创新编曲让一些经典作品兼具传统韵味与现代张力。而这份专业在公园场景中更添了人间烟火：笛膜意外损坏时观众耐心等候，孩子点歌、大爷打拍、路人递上保温杯的互动瞬间，让艺术不再是单向度的表演，而是双向奔赴的共情。

　　孙楚泊演奏《我爱你 中国》时情不自禁的落泪，不是刻意表演，而是艺术感染真情的自然流露，她吹奏《扬鞭催马运粮忙》《牧民新歌》《精忠报国》的倾情投入，以及与现场观众的亲和互动，恰是殿堂艺术最缺失也最珍贵的感染力。这种“专业不降级、温度不缺位”的表达，打破了高雅与通俗对立的悖论，证明真正的经典永远会雅俗共赏，只有贴近生活贴近大众才会熠熠生辉。

　　孙楚泊亲民现象的启示，在于文化传播的创新与深耕。在流量喧嚣的时代，她没有选择炫技式包装或博眼球的炒作，而是以“大家的老邻居”自居，用义务演奏的姿态与大众同乐。既演绎《铁血丹心》等经典民乐，也回应观众对流行音乐的期待，让民乐在互动中完成“二度创作”。

　　孙楚泊的抖音账号虽仅20万粉丝，却凭借百余部作品收获数百万点赞，靠的正是这种“从群众中来，到群众中去”的传播逻辑。这为传统艺术的当代传播提供了范本：不是要刻意迎合潮流，而是要主动走进生活；不是要追求流量泡沫，而是要沉淀情感共鸣。当越来越多的艺术家像孙楚泊一样，走出封闭的演出舞台，在烟火气中寻找创作灵感与传播土壤，民族艺术才能真正“活”起来、“火”起来。

　　孙楚泊的笛声，是新时代文艺为人民服务的生动注脚，是坚持文艺“二为方向，双百方针”的躬耕实践。这场从“象牙之塔”到“公园草坪”“市民广场”的艺术迁徙，不仅让竹笛这一传统乐器走进更多人的视野，更重塑了艺术与大众的关系——艺术没有“高阁”与“草台”之分，只有“抵达”与“疏离”的差别。再好再高雅的艺术，如果束之高阁，把它“供起来”，就会逐渐失去观众失去生命力。

　　孙楚泊现象不应止于一时的流量热潮，更应成为文化生态优化的起点——让更多艺术从业者放下身段，让更多公共空间成为艺术舞台，让更多人有机会亲近传统，接受艺术的洗礼。这就要求殿堂级的大咖放下艺术家的架子躬身亲民。当公园笛声成为城市日常，当民族艺术真正扎根民间，我们的文化土壤必将更加肥沃，艺术的光彩在薪火相传中必然会焕发出持久的魅力。