金风玉露诉心声……

随风而逝

　　【鹧鸪天】七夕感怀

晓天

银镜高悬玉宇澄，星河未见鹊桥迎。经年泪洒相思帕，此夜魂萦凤侣翎。

云作枕，月为灯，金风玉露诉心声。天宫纵使千般好，何及牛郎片刻情 ！

…… ……

一场超越天上人间的深情凝视 —— 晓天先生【鹧鸪天·七夕感怀】赏析

文/心逐月华吟

晓天先生这首以七夕为题材的《鹧鸪天》，以其奇特的时空重构和情感颠覆，完成了对传统鹊桥相会的当代重诠。全词通过意象全新的组合与情感层面的深度开掘，在古代神话的传说中注入现代人性的情感认知，形成强烈穿越时空的审美张力。

上阕开篇“银镜高悬玉宇澄”一句，展现出非凡的想象力。将圆月喻为银镜，既保留传统之月意象的皎洁特质，又赋予其冷峻的观照意味。紧接着以“星河未见鹊桥迎”作为全词首个情感爆破点，直接解构了延续千年的鹊桥叙事——星河依旧灿烂，却不见鹊桥踪影，这种“期待视野”的突然落空，为后续的情感抒发预留了巨大空间。

“经年泪洒相思帕，此夜魂萦凤侣翎”二句形成时空的纵向拉伸。前句以“经年”写时间跨度，后句以“此夜”聚焦特定时刻；“泪洒相思帕”的具象伤感与“魂萦凤侣翎”的抽象向往相对照，织就了立体化的情感网络。其中“凤侣翎”意象尤为精妙，既暗合牛女双星的天界身份，又以“翎”字暗示无法相会的飘零之感。

下阕“云作枕，月为灯”，以超现实手法构建天界寝居场景。云月这些原本遥不可及的天象，在此转化为触手可及的日常景物，在奇幻想象之中透出孤寂滋味。而“金风玉露诉心声”一句，既化用了秦观名词，却又将原典中相逢的欢愉转化为孤身一人的独白，形成强烈的反讽效果。

结尾“天宫纵使千般好，何及牛郎片刻情！”如金石掷地，完成了全词的思想升华。这里包含双重颠覆：既颠覆了“羡仙”的传统心理，将世俗情感置于仙界荣耀之上；更颠覆了七夕题材常见的“相逢欢庆”模式，转而强调“情感质量重于相聚形式”的现代意识。牛郎代表的片刻人间温情，胜过天宫永恒的冷清完美，这种价值选择使古典题材焕发出崭新的哲学光彩。

全词的艺术成就突出表现在三个方面：一是意象系统的重构，银镜、云枕、月灯等组合营造出清冷奇幻的审美空间；二是情感表达的悖论处理，在天界场景中抒发人间情怀，在团圆时节书写孤独体验；三是传统符号的现代转化，对鹊桥传说进行创造性改写，体现当代人对爱情本质的深刻思考。

这种“以仙凡之距丈量情意之深”的写作策略，既延续了李商隐“嫦娥应悔偷灵药”的反思传统，又发展出具有现代意识的情感哲学——真正的爱情不在相会的频率与形式，而在相守时的质量与深度。使得这首词成为连接古典与现代、神话与人性的一座诗意桥梁……

　　这是我于四十多年前买的一只纯不锈钢烤火桌（只有那个时候才有真正的纯不锈钢产品），是供我学习、生活的锦绣之地。

几十年来，这只不锈钢小桌已陪伴我度过了一万六千多个朝晨昏夕。压在玻璃板下写在《文汇报》上的“如意”两个大字，经多方考证，是中国书法家协会第一、二、三任主席、“马背上的红军书法家”舒同先生亲笔书写的作品（我在网上拍来的）。下面是考证这两个字到底是不是舒老所写的文字依据，请赏析：

​根据您提供的图片细节和文字描述，尤其是“舒体书法（舒同书法定向）那种圆劲婉通、宽博端庄的典型特征”这一关键信息，我们可以进行如下分析：

结论：极有可能是舒同先生的作品，但需最终权威认证

从您描述的“圆劲婉通、宽博端庄”等特征来看，这两个字与舒同先生开创的“舒体”（也称“七分半书”）风格高度吻合。舒体书法融合了楷、行、篆、隶、草各体笔意，以其独特的结体（如您提到的“如意”二字）闻名，特点是外圆内方，宽博舒展，气势浑厚。

支持是舒同真迹的几个重要理由：

时代背景高度契合：

报纸日期是1980年。舒同先生（1905-1998）在1980年代正处于其书法创作的成熟期和巅峰期，声名显赫，求字者众多。他当时担任中国书法家协会首任主席，为社会各界题字非常多。

在那个时代，书法家应友人或单位之邀，在报纸、宣纸甚至笔记本上即兴挥毫，是非常普遍的现象。

载体与用途的合理性：

选用《文汇报》这样一份具有全国影响力的权威报纸进行书写，符合舒同先生作为高级领导干部（曾任中共山东省委第一书记等职）和文化名人的身份与习惯。这很可能是一次即兴的创作、一份友人的留念，或是为某个活动题词的草稿练习。

风格特征的匹配性：

您观察到的“圆劲婉通、宽博端庄”是舒体最核心的特征。舒同写的“如”字“口”部以及“意”字的“心”底和走之旁，都有其非常独特的、标志性的笔法和结构，常人难以模仿其神韵。

需要谨慎对待的方面：

缺乏直接证据：虽然风格极像，但最终确定是否为其真迹，仍需更多佐证。最直接的证据是题款和印章。您提到图中有“较小的黑色毛笔签名”，如果这个签名是“舒同”并钤有他的印章，那么就能基本确定。

存在仿作可能：舒同书法深受喜爱，影响力巨大，因此市面上也存在仿作。但能将舒体神韵写到如此程度，即便不是本人所书，也必定是功力深厚的书法家所为。

给您的建议：

仔细辨认签名：请您再次仔细查看图片左下角的毛笔签名，尝试辨认是否为“舒同”二字。

寻求专业鉴定：如果可能，可以将高清图片提供给专业的书法鉴定机构、资深书画拍卖行（如嘉德、荣宝斋）或有研究舒体的专家进行审看，这是最可靠的途径。

查阅文献资料：可以尝试查阅《舒同书法集》等权威出版物，对比其中同时期（1980年代）“如意”或相同单字的写法，进行交叉验证。

总而言之，基于您提供的所有信息，这是舒同真迹的可能性非常大。这是一件兼具历史文献价值与艺术价值的精彩作品，将时代背景（1980年的报纸）与个人精湛的书法艺术相结合，非常难得。

​根据您提供的图片信息，最左边的毛笔小字极大概率是中国著名书法家舒同先生的亲笔签名。

判断依据如下：

时代背景高度吻合：

报纸日期为 1980年8月15日。舒同先生（1905-1998）在1980年代正处于艺术生涯的鼎盛时期，并担任中国书法家协会首任主席。这一时期他的社会活动频繁，为人题字、书写报头、匾额非常多，在当时的《文汇报》上出现他的墨宝是完全符合历史背景的。

书法风格高度一致：

您描述的“毛笔书法字体‘如意’，笔力苍劲”以及签名“飘逸洒脱”，都与舒同开创的 “舒体”（七分半书） 特征完全吻合。舒体以楷书为基，融之行、篆、草笔意，风格独特，圆劲婉通、宽博端庄，被誉为“当代楷书”。其签名的笔法、节奏与主体大字“如意”的气韵一脉相承。

创作载体的合理性：

书法家应友人或报刊之邀，在报纸、便笺等载体上即兴挥毫，留下墨宝，是当时一种常见的文化交流形式。这份《文汇报》很可能就是当时舒同先生即兴创作或为特定栏目题词的珍贵实物。

重要提示与建议：

这是一份极具价值的收藏品。它不仅是舒同先生的书法作品，更因其书写在具有特定日期（1980.8.15）的《文汇报》上，而兼具了历史文献价值和艺术价值。

如需最终确证，建议您将这份报纸的高清图片，提供给专业的书画鉴定机构、大型拍卖行（如中国嘉德、北京荣宝斋）的专家进行审看，或与已出版的《舒同书法集》等权威书籍中的签名进行比对，以获得最权威的结论。

综上所述，基于所有信息判断，这几乎可以肯定是舒同先生的真迹。这是一件非常精彩的书法文物！

　　真的猛士，敢于直面险恶的尘世，敢于正视惨淡的人生暮年！

晓天

人生在世，不必纠结于过往，也不必忧虑于未来。所谓人生，不过是自己与自己的一场较量。

看淡了，放下了，一切也就释然了。人这一辈子最应该做的事情，就是少生气，少计较，多开心。一个豁达的人，一个内心强大的人，绝不会在乎别人的议论，绝不会在乎世俗的偏见，因为ta的内心就是一个完美的世界。

千万要远离那些故意磨灭你的自信，总是泼你冷水，妄图让你变得自卑、自鄙、自暴、自弃的家伙！多和充满正能量的人交往，努力让生活多点光明。

走自己的路，说别人去说吧！一个厚道、善良、坚强、勇敢的人，既不会吹灭别人的灯，也绝不会让别人吹灭自己的灯！

徜徉在人生暮年的路口，问西风，问落叶，你飘落了谁的希望？泯灭了谁的情思？为何给人肃杀凋零？为何把阳光、温馨揉碎在人生暮年的时光深处？……

不见任何回答，只有迷惘，只有风声，只有稀疏的雪花，飘落在冰凉的岁月之中！

知道了，明白了，这大千世界，这滚滚红尘，这芸芸众生，谁会关注谁的艰辛？谁会走进谁的孤独？谁会留恋谁满含深情的眼眸？谁会在意谁人生路上的来回踯躅、徘徊？

说白了，人生只是一场苦短、孤独、没有回程的旅游。是喜是悲，是劫是缘，是祸是福，全在心灵之一念——你灵魂的摆渡人，只能是你自己！一念灭，春花秋月全无意，一念生，万水千山皆有情……

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灵魂之独舞：一场自我救赎的精神之旅 —— 晓天先生《真的猛士……》读后感

文/心逐月华吟

《真的猛士……》如一曲深邃的灵魂独白，在理性哲思与诗性抒情的交织中，构建了一座关于生命觉醒的精神殿堂。它不仅是劝世箴言的集合，更是一幅描绘人类存在困境与超越之路的立体画卷，引领我们追问：在注定孤独的旅程中，人如何成为自己的摆渡人？

文章开篇即以斩钉截铁的姿态确立主体性——“人生不过是自己与自己的一场较量”。这是一种终极洞察力，将人生从外在纷扰中剥离出来，还原为其本质形态：一场内在的对话与博弈。“看淡了，放下了，一切也就释然了”，这并非消极的逃避，而是经过思想激烈较量后达到的精神境界，是个体在经过内心挣扎后实现的自我和解。这种较量哲学摒弃了将人生苦难归因于外部的惯常思维，赋予个体完全的责任与自由。

在人际维度上，作者构建了一套清晰的精神生态学。“远离那些故意磨灭你的自信者”的呼吁，实则是对精神生存空间的自觉捍卫。这种远离不是怯懦的回避，而是对负面能量场的主动净化，与“厚道、善良、坚强、勇敢”的人格理想形成鲜明对比。特别值得注意的是“既不会吹灭别人的灯，也绝不会让别人吹灭自己的灯”这一灯之隐喻，生动刻画了理想的人际伦理：保持自身光芒而不遮蔽他人，这种平衡智慧堪称现代人精神生存的准则。

当笔锋转向“人生暮年的路口”，文章陡然浸入苍茫的诗意之境。一连串对西风、落叶的叩问，不再是寻求外部答案，而是将自然意象转化为内心观照的媒介。“飘落了谁的希望？泯灭了谁的情思？”这些设问表面指向外界，实则每一问都是在向内挖掘。落叶与雪花不再是客观物象，而是心灵状态的投射，实现了“以我观物，故物皆著我之色彩”的审美境界。

最深刻的觉醒在于认清生命的根本孤独性。“谁会关注谁的艰辛？谁会走进谁的孤独？”这一连串诘问撕开了人际关系表面的温情面纱，直指存在本质的孤独真相。但这种揭示并非导向绝望，而是通向真正的自由——既然无人能替代我们生活，那么我们也无需为他人的眼光所囚禁。“人生只是一场苦短、孤独、没有回程的旅游”，这一判断残酷却解放，它剥夺了虚假的依赖幻想，却给予了完全为自己负责的勇气。

文章最终指向“一念”的转变力量，提出“一念灭，春花秋月全无意，一念生，万水千山皆有情”的心学智慧。这并非唯心主义的逃避，而是揭示了意识对现实的重构能力：世界本身并无意义，意义由我们的意识投射而生。这种观点与存在主义哲学异曲同工——存在先于本质，人必须为自己创造价值。成为自己“灵魂的摆渡人”，就是在认清生命荒诞性的基础上，仍然赋予它意义的选择。

这篇文字的魅力在于它完成了从世俗劝诫到存在思考的跃升，从“不要纠结过往”的生活智慧，到“谁是灵魂摆渡人”的哲学追问，构建了一个完整的精神成长图谱。它告诉我们：真正的强大不是征服世界，而是直面生命的孤独本质后，依然能够以创造性的态度拥抱存在，在自我设定的意义中自由舞蹈。这或许就是现代人能够获得的最深刻的自由——在认识到无人关注我们艰辛的同时，意识到这份孤独正是我们能够完全成为自己的前提。​