丝路敦煌绘画：跨越千年的文化回响。

悠琴绘画

作者：悠琴。

在河西走廊的断崖之上，莫高窟的洞窟如大地之眼，凝视着千年流沙与月光。这里，是东西方文明交汇的十字路口，是丝绸之路上的璀璨明珠，更是无数绘画者心中的精神原乡。敦煌壁画，不仅是一幅幅静止的画卷，更是一部部流动的历史，无声诉说着古人的智慧与情怀。

敦煌壁画，是东西方文化融合的生动见证。在西魏第285窟的《月神图》中，月神驾着鹅车，这一形象源自古希腊古罗马的艺术传统，经中亚传入敦煌，又融入了中国本土的文化元素，形成了独特的艺术风格‌。这种融合，并非简单的叠加，而是文化的深度对话与创新。在北凉和北魏时期的敦煌壁画中，外来画风痕迹明显，而到了隋唐时期，中国传统艺术因素逐渐占据主导，外来的因素则时隐时现，最终形成了一种别开生面的中国绘画艺术特殊体系‌。这种融合，不仅丰富了敦煌壁画的艺术表现力，更展现了古代画师们心胸开阔、虚怀若谷的创作态度。

敦煌壁画，是现实与浪漫的完美结合。艺术家们在塑造佛和菩萨像时，注入了人性化的精神状态，让神像显得更加亲切可感。同时，壁画中大量描绘了生活场景、人物形象、动物形象和自然风光，如播种、收割、打猎、行船、出巡、宴饮、行旅、练武、嫁娶、贸易、求医、战争、音乐、舞蹈、山林等，社会生活的各个方面都在壁画中得到反映‌。这些现实生活和自然景观的大量描写，丰富了画面的内容，增添了壁画的生命气息，增强了艺术的感染力。

而敦煌壁画的浪漫，则体现在艺术家们丰富的想象力和夸张的艺术手法上。飞天在云端飞舞，乐器在空中自动飘游，动物在山林奔驰，人们在楼院中欢舞……这些画面的出现，充分表现了艺术家的诗意畅想和浪漫情怀，使严谨的题材绘画显得丰富多彩、生动活泼‌。这种现实与浪漫的交织，让敦煌壁画成为了一部部充满生活气息和想象力的史诗。

敦煌壁画，在造型手法上实现了具象与抽象的完美结合。它不是纯粹的具象绘画，也不是完全的抽象绘画，而是将两者巧妙地融合在一起。在北魏九色鹿壁画中，马的造型省略了形体中的琐碎结构，注重大结构和大动态，夸张拉长其脖颈、腿部和尾部，突出其关节部分，巧妙地刻画了马的灵敏、矫健的性格精神；而对九色鹿的塑造，则强调其胸部、臀部的厚重和头部的执拗动态，表现了鹿的凝重、笃定、自信的性格‌。这种具象与抽象的结合，让敦煌壁画在造型艺术上达到了一个新的高度。

对于当代绘画者而言，敦煌壁画不仅是一座艺术宝库，更是一种精神的传承。许多画家选择走向西部，围绕丝路文化、敦煌艺术主题进行创作，试图汲取古代壁画艺术中的养分，开拓和探索中国近现代美术之路的发展进程‌。在创作中，他们借鉴敦煌壁画沉稳的矿物质颜色，以粗犷奔放的笔触和丰富的画面肌理，将历史沧桑叙事中的原始生命力诉诸笔端。同时，他们也表达了对致力于保护这座人类艺术宝库的文物工作者的敬意，认为自己的创作是对敦煌文化的接力与传承‌。

敦煌壁画，是丝路文明的见证，是东西方文化融合的结晶，更是人类艺术的瑰宝。它以其独特的艺术风格、丰富的文化内涵和深刻的精神价值，吸引着无数绘画者前来寻根问底。在当代，我们更应该珍惜这份文化遗产，传承其精神内涵，让敦煌壁画的不朽魅力在新时代焕发出更加绚丽的光彩。正如一位修复师所言：“我们每个人都是未完成的壁画，在时间的风沙中描绘着自己的生命故事。”让我们携手守护这份文化遗产，让敦煌壁画的精神永远流传下去。

《墨色丝路》

墨色晕开河西走廊的晨雾，

笔锋掠过天山脚下的雪峰。

一幅长卷，从长安铺向撒马尔罕，

骆驼的剪影，是流动的篆刻。

颜料在陶罐里沉睡千年，

苏醒时，化作波斯的地毯花纹。

画布上，胡旋舞的裙裾飞扬，

与敦煌的飞天，共舞同一片月光。

丝路是画师的调色盘，

在驼背上，熬成不朽的史诗。

每一笔，都是文明的对话，

每一色，都是历史的回响。